Fotoşəkilinizi növbəti səviyyəyə qaldırmağın 5 böyük gözlənilməz yolu

Fotoqrafiyada ustalıq səviyyənizi artırmağın ən yaxşı yolu, hər gün öyrənməyə davam etməkdir. Heç vaxt hər şeyi bildiyinizi düşünməyin və orta səviyyəyə yeni şəkildə baxmağa özünüzü etiraz etməyin. Mən 1980-ci ildən bəri çəkilişlər edirəm və bu gün mütəmadi olaraq peşəkar sürgünlər etmək üçün işə götürülürəm, amma yenə də mütəmadi olaraq yeni metodlar və yeni düşüncə tərzləri axtarıram. Hamısını mənim üçün təzə və maraqlı saxlayır və məni rahatlıq zonamdan çıxarır.

Ən çox sevdiyim fotoqrafiya tövsiyəsi insanların işləməyi təklif etdiyi normal tərzə zidd olan növlərdir. Budur, təlimatda sizə xəbər verməyəcəyinə cəhd edə biləcəyiniz texnikanın qısa siyahısı ...

Avtomatik diqqətinizi qazın

Küçədə işlər sürətlə gedir və bu anı tez əldə etməyə hazır olmalısan. Daha da çətinləşdirmək üçün hərəkətləri yalnız doğru zamanda almaq lazım deyil, tərtib etməlisiniz. Bu bölünmüş ikinci hissədə dərslikə diqqət etməkdən daha yaxşısınız. Niyə? Çünki onu təyin edə və çoxdan unuda bilərsiniz, halbuki avtomatik fokus diqqət mərkəzindədir, daim bununla məşğul olmağa ehtiyac duyur. Bu, kompozisiyadan kənar bir az diqqət çəkir və vuruşda bütün fərqləri artıra bilər. Ayrıca, avtomatik fokus sadəcə güclü deyil.

Josh S. Rose, Photo, Los Angeles, 2015

Məsələn, bir ictimai bulaqda bir uşağı bir neçə il geri çəkdiyim bu görüntüyə baxın. Avtomatik fokusun bu vəziyyətlə heç bir yolu yoxdur. Daim axın içində və kameranın AI ilə qarışıqlıqda ön planda olan elementlər var. Buradakı uşağın üstünə düşə bilərsən, amma onun da hərəkət etdiyini xatırlamalısan. Xeyr, bu vuruşu ardıcıl olaraq dırnaqlamağın yeganə yolu dərslikdədir. Uşağın olduğu təyyarəni tapın, diqqət yetirin və sonra qalan hissəsini yalnız kameraya burada nə vuracağını necə söyləmək barədə deyil, yalnız kompozisiya haqqında düşünərək sərf edin.

Fotoşəkil Josh S. Rose, San Diego, 2015

Avtomatik fokusun həqiqətən mübarizə etdiyi digər hallar var: əks kontrast səhnələri və əsas diqqətiniz kameranın fokus nöqtəsi sahəsindən kənarda və ya fokus nöqtənizi tapmaq üçün çox kiçik bir yer olduğu bir şey olduğu kimi. Fokus sahəsinin 90% -dən çox hissəsini əhatə etdiyi Sonys-də, tez vurmaq istəyərkən diqqət mərkəzini doğru nöqtəyə aparmaq çox vaxt çəkə bilər.

ABŞ-dan göründüyü kimi Meksikadan götürülən bu çəkilişdə, oğlanın oynadığı kiçik yer, avtomatik fokus hissəsinin ardıcıl olaraq izlənməməsi mümkün deyildi. Buradakı əl fokusundan istifadə, bu barədə ümumiyyətlə düşünməməyimə imkan verdi. Fokuslayın və sonra diqqəti unutma və sadəcə mövqe və vaxtı düzgün etməyə çalışın.

Fotoşəkil Josh S. Rose, San Diego Sərhəd, 2018

Və həqiqət budur ki, dərslik diqqəti səslənən qədər köhnə məktəb deyil. Bu gün kameraların əksəriyyətində fokusun çatması (diqqət mərkəzində olan kənarlara parlaq bir rəng qoyur) və fokus yardımı (fokus halqasını zoomlarınızı mövzuya köçürdüyünüz yer) daxil olmaqla asanlıqla əl fokusunu asanlaşdırmağa kömək edən bir çox vasitə var. tez kiçik sahələrə diqqət yetirin). Bu qəribə səslənə bilər, amma təlimat əslində fotoqrafiyanın ən inkişaf etmiş üsullarından biridir. Xüsusi olaraq kompozisiya düşüncəsi üçün daha çox vaxt açmaq üçün istifadə edin - güclü, məqsədyönlü görüntü yaratmaq üçün ən yaxşı yol.

Rəng uyğunluğu

İnsanlar "filtrlərin" fotoların necə daha yaxşı görünməsi barədə yanlış təəssürat yaradırlar. Tez-tez İstilik, Doyma, Kölgə Parlaqlığı, Kölgə və Vurğulayıcı Rənglər, Dinamik Range və ya "solma" və ya "parıltı" kimi şeylər düşünülür. Sanki hər hansı bir fotoşəkili gözəl etmək üçün bütün bu şeylərin qarışdığı resept tapa bilərsiniz. Həqiqətən bu şəkildə işləmir, çünki bütün fotoşəkillər fərqlidir və heç kim filtr hər hansı bir fotoşəkili özünə və özünə gözəl görünə bilməz (buna görə də VSCO kimi şirkətlər reseptləri əbədi çıxaracaqlar - fərqli mənzərələr fərqli ilə daha yaxşı görünəcəkdir) inkişaf edir).

Ancaq rəngləmə haqqında düşünmək üçün başqa bir yolum var, tətbiqlər və ya fərdi idarəetmə kontekstində deyil, baxdığınız kontekstdə. Xüsusilə rəng. Mən bunu "rəng uyğunluğu" adlandırıram.

Buradan əvvəl / sonra, bəli, sağdakı görünüşü əldə etmək üçün mövcud olan hər bir idarəetmə işləmişəm, amma bir məqsədim var idi - görüntünü mavi hala gətirin. Niyə mavi? Çünki göy var.

Budur, əsl hiylə, fotoşəkillərinizin üstünlük təşkil edən rəngini və hansı rəngdən asılı olmayaraq seçilməsini təmin etməkdir. Bu, sulu dağ ərazilərinin dərin göyərti üçün olduğu kimi qürubun sarı və qızıl rəngləri üçün də belədir.

Bir çox cəhətdən fotolarınızı saxtalaşdırırsınız, ancaq gözün onu yalan kimi görməməsinin səbəbi onun yaxşı hissəsini düzgün hiss etməsidir. Ağlınız burada görüntünün doğru olduğunu güman edir, çünki səma düzgündür (cürdür) və fotonun "həqiqi" olduğunu düşündürür.

Budur, ağa qarşı nə bənzəyir - həqiqətən də nə qədər qəribə rəngdə olduğunu görə bilərsiniz. Diqqətin qırmızı rəngli bir hue var və bu pəncərə çalarları mümkünsüz mavidir. Ancaq mavi səma ilə birləşəndə ​​hamısına inanırsan.

Bütün fotoşəkillərində ardıcıl rəng palitrası olan birisi görsən, bunu necə edir. Çox güman ki, aralarında ardıcıl bir əsas rəngə sahib olan, sonra isə bir və ya iki rəngin təriflənməsi üçün hər şeyi rəngləyən səhnələrdir.

Fotoqraf Dylan Furst və Adrienne Raquel'in əsərləri

Tam qanlı gedin

Tamam başa düşmək üçün uzun müddət çəkən bir dərsdir - bir görüntünün yaxşı görünməsinə səbəb onu necə çəkdiyiniz deyil, necə göstərdiyinizdir. Görünüşünüzdəki dram və təsirinizin dərhal artmasını görmək istəyirsinizsə, onu görüntülədiyiniz hər hansı bir ekranda və ya səhifədə mümkün qədər çox əmlak götürün. Çapda, bu "tam qanlı" bir görüntü deyirik - səhifənin kənarına qədər çatan bir şəkil və jurnallarda görünüşlərin həmişə bu qədər xüsusi göründüyünün bir hissəsidir. Duygusal olaraq, bunların içərisinə girirsiniz. Ancaq bu qayda işinizi göstərdiyiniz hər yerdə tətbiq oluna bilər.

İnstaqramdakı bir nümunə:

Əksər insanlar telefonlarına şaquli baxdıqda, 4x5 portret məhsulu ekranın ən çox yerini tutur və daha çox təsir göstərir. Bu iki çekim arasında çox fərqli bir şey yoxdur, ancaq daha çox yer tutan biri, sadəcə olduğunuz kimi hiss edir və bu da görüntü ilə daha böyük nişan hissi yaradır.

Tam qanlı təsir hər yerdə, hətta veb saytlarda da işləyir:

Adrien Sauvage və Peter Lindbergh saytları

Adrien Sauvage (saytı solda) qüsursuz zövqə malikdir, lakin saytının görüntülərini Peter Lindbergh kimi bir master fotoqrafla müqayisə edərkən, görüntü ilə bütün kənarlarına doğru gedərkən təsir fərqini görmək asandır.

Yumşaqlığı qəbul edin

Bu növbəti məsləhət parçası daha yaxşı və daha yaxşı optika və şüşə ilə daha kəskin, daha detallı təsvirlərə yönəldilən müasir fotoqrafiya taxılına tamamilə qarşı çıxır. Əlbətdə ki, bu cür detallarla çəkiliş zamanı müştərinin əmr etdiyi tam zaman var - xüsusən də Getty Images kimi hər şeyin kəskin olmasına ehtiyac duyan bir şirkət üçün çəkiliş edirsinizsə. Yalnız ətrafda çəkiliş edərkən və ya həyat tərzi görüntülərini çəkərkən ən yaxşı tərəflərin çoxu 35 mm film çəkir, köhnə şüşə və yavaş bağlama sürətləri - bunların hamısı o xəyalpərəst yeni Sonys-in nə verəcəyindən daha az detallı bir görünüş yaradır.

Cesar Ramirez, 2018. Josh S. Rose tərəfindən çəkilmiş foto

Bəzi dostlar üçün son çəkilişdə, köhnə Olympus OM-1 və bəzi filmlər üçün bir az daha film çəkmək istədiyim bəzi küçə əşyaları üçün Tri-X qara və ağ filmini çıxartdım. Bu vuruşdan rəqəmsal kameranın xırtıldayan detalı olmadığını və yaxşı olduğunu görə bilərsiniz. Əslində bir ayağımla da diqqətimi çəkə bilərəm - kim bilir, bu film !!!

Ancaq burada maraqlı bir şey var - hər kəs üçün mövcud olan bütün yeni texnologiya ilə, ton təfərrüatları ilə kəskin bir görüntü əldə etmək artıq sənət deyil. Bununla birlikdə, istehzalı bir bükülmə içində insan və maraqlı hiss edən və xaricdəki hər şeyə bənzəməyən şəkilləriniz üçün əhval-ruhiyyəli bir yer tapmaq - əslində bu bir sənətdir.

Bu istəmirsinizsə bir film kamerası almağınız demək deyil. Bənzər tip şəkilləri yalnız deklanş sürətinizi yavaşlatmaq və əl fokusuna keçməklə əldə edə bilərsiniz ki, hər şey həmişə belə mükəmməl deyil.

Christine Adams, 2018. Josh S. Rose tərəfindən çəkilmiş foto

Budur, bir aktrisa ilə portret sessiyası zamanı çəkdiyim çəkiliş, ən azı bir neçə dəqiqə çekicini yavaşlatdım, sahənin dərinliyi ilə dayaz getdim və hər şeyi bir az boşaltdım.

(Parametrlər: 50mm, ISO 1000, f / 2.8, saniyənin 1/90)

Bu fotoda rəqəmsal bir faylı əldə edəcəyi qədər kəskin və ya əksər professorların və ya məhsul yönümlü markaların imicinizin olmasını istədiyi bir nöqtə yoxdur. Gözdə heç bir işıq yoxdur, hətta o qədər də yaxşı qurulmuş deyil. Ancaq MOOD var. Və bu daha yaxşı və daha yaxşı kameralardan hər gün göz qaşlarımın yanından keçən görüntülərdə çatışmazlıq tapıram.

Köhnə linzalar da bu görünüşə nail olmağa kömək edə bilər. Bu, bir çox fotoqrafın köhnə şüşəyə zərər verəcəyini söylədiyi bir şeydir, amma düzgün bir vəziyyətdə bunu bir varlıq hesab edirəm. Bu yaxınlarda bir doğum günündə Canon'a "xəyal linzası" qoymuşdum və bəzi şəkillər yaratdım ki, yaxşı bir fotoşəkildə bir pikselli bir fikir olsa da, adi bir işinizdən bir az fərqli bir görünüş yaratsın. - dəyirman doğum günü fotoları:

Ad günü ziyafəti, 2018. Josh S. Rose tərəfindən çəkilmiş fotolar

Bir gün üçün başqa biri olun

Bu, hər fotoqraf tələbəsinə verdiyi bir məsləhətdir. Görünüşünüzü düzəltməyə çalışmaqdan asandır ki, tamamilə orijinal bir şey etməyəcəksinizsə, bu heç də yaxşı deyil. Bu, fotoqrafları digər insanlardan fərqli görünməyə çalışmaq üçün şəkillərinə çılğın şeylər göndərə bilər.

Başınızdan kənara çıxın və bir dəyişiklik üçün başqası kimi atəş etməyə çalışın. Həqiqətən heyran qaldığınız bir fotoqraf tapın və sadəcə bir gün belə çəkilişlər edin. Əslində tapa biləcəyiniz şey onsuz da tam olaraq bunları əldə edə bilməyəcəyinizdir və nə etməyinizdən asılı olmayaraq yenə də bunu özünüz edə bilərsiniz.

Benzin doldurma stansiyası, 2018. Josh S. Rose tərəfindən çəkilmiş foto.

Budur yaxınlarda çəkdiyim bir görüntü, Michigan yaxınlığındakı bir yolda. Gördüyünüz kimi, adi yüksək kontrastlı qara və ağ görünüşümün heç bir yerində deyil, amma minimalizm və rəng ilə maraqlı işlər görən bir neçə sənətkara baxırdım və fikirləşirdim. Onlarınkı qədər yaxşı deyil, amma əyləncəli bir məşq idi və mən bundan öyrəndim.

Hər şeydən çox, bu cür fotoqrafiya sevgimi və təşəkkürümü daha da artırır və məni daha çox yönlü atıcı edir. Başlamağı və maraqlı bir iş görməyi bacaran hər hansı bir fotoqraf üçün dərin bir heyranlığım var. Bir gün papaqlarını sınamaq yalnız ortamı daha yaxşı başa düşməyimə kömək edir və məni adi proseslərdən kənarlaşdırır.

Qoca müəllim bir dəfə mənə dedi ki, “istedadın zəiflikdir”. Mənə bu daim özünüzü xatırlatmaq üçün ən böyük məsləhətdir. İstedadlı olmağınız, təbii olaraq etibar etməyə başladığın şeydir. Ancaq sənətkar olmaq bəzən yaxşı olduğunuz şeydən imtina etmək və özünüzü yeni bir şey sınamağa məcbur edən bir yerə qoymaq deməkdir. Və bu fotoşəkillərinizi yeni səviyyəyə qaldırmaq üçün etibarlı bir yoldur.

Ümid edirəm ki, bu məsləhət parçaları faydalıdır və bəlkə də öz fotoşəkillərinizə baxmağın bir az fərqli yolunu təklif edir. Gündəlik fotoşəkillərimi və şəkillərimi izləmək istəyirsinizsə, mənimlə İnstaqramda asın. Bir fotoqraf axtarırsınızsa, işə götürməyə hazıram!