Fikirlərin xoreoqrafiyası

Bruklindəki Görünməz Köpəkdə

"Niyə Dante Alighieri adını çəkirik? Çünki Dante bizim dostumuzdur. ” (Atribut Naməlum)

Etibarlanmaq istəyən tənqidçi və ya sənətçi həssas və qüsurlu olmağa hazır olmalıdır; səhv etmək istəməlidir. Risk etməyə hazır olmalıdır. Həm də tənqidçinin özünü rəqqas, xoreoqraf, aktyor, rəssam və ya musiqiçidən daha çox aşkar etməsi daha dəhşətli deyil.

Başlamaq üçün özünüzü zaman, məkan və mədəni kontekstdə oturun, özünüzü - elliptik olaraq - oxucuya aşkar edin. Bu vacibdir. Əgər hekayəni bilmirsə, hekayəyə əhəmiyyət verməzlər. Sənə güvənə bilmirlərsə, dediklərinə etibar edə bilmirlər. Tərəddüdlərinizi ortaya qoyun, mövqeyinizi bir çox balta ilə müqayisə edin. Dost olun.

"Salam və xoş gəlmisiniz." 50 ilə yaxınlaşıram. Mən kişiyəm, ağ hesab olunur, böyüyən yəhudi. Mən Baltimor şəhərətrafında böyümüşəm. Evanston, IL üçün universitetə ​​köçdüm. Seattle, WA-ya köçdüm. Bir dəfə Nirvana, Pearl Jam və Soundgarden ilə bir fayda albomunda oldum. Çox içirdim və dərmanlar edirdim. Depressiya və narahatlıqdan əziyyət çəkirəm. Nyu-Yorka köçdüm və planetdə 9/11 blogunu açan ilk şəxs olmağımda şübhəli bir fərqim var. Bir dəfə NYC meri vəzifəsinə qaçdım. 2003-cü ildə hələ nəşr olunan bir sənət saytına başladım. Performance Space 122 və Aşağı Manhetten Mədəniyyət Şurası kimi yerlərdə işləmişəm. Mən ifaçılıq sənətlərində mədəni istehsalın iqtisadiyyatı mövzusunda bir tədqiqat layihəsi təşkil etdim. Həqiqətən maraqlı bir layihə üçün bir zəhmli sənət yazarı qrant aldım, amma mən bunu istədim. Tarixi nəzərə alaraq bəzi insanları təəccübləndirən evləndim və bu, mənim üçün ən yaxşısı idi. San Dieqoya köçdüm və Amerika haqqında çox şey öyrəndim. İndi mən Los-Ancelesdə yaşayıram və son vaxtlara qədər yox olduğumu, buxarlandığımı, dağılmağımı, unmored olduğumu - qəribə bir ölkədə bir tel bağlamağa yerim olmadığını hiss etdim. Bu yaxınlarda işlər daha yaxşı düzəldi. Əmin olduğum yeganə mütləq həqiqət sonsuz mürəkkəbliyin daşınmaz həqiqətidir. Mən məsafədəki spooky hərəkətə inanıram. Həyatımın çox hissəsində tamaşaya yaxın olmuşam. On beş il əvvəl mənim üçün bu sözlər olmazdı. Hər gün ümid olduğu kimi terrorla doludur, amma mən bunun üzərində çalışıram. Düşünürəm ki, yaxşılaşır.

İndi məni tanıyırsan. Hər halda, hələ də kifayətdir.

***

“[Bədii yaradıcılıq və sənətşünaslıq] arasındakı antitezisiya tamamilə özbaşınalıqdır. Tənqidi fakültəsiz, ümumiyyətlə, adına layiq bir sənət əsəri yoxdur. ” - Oscar Wilde, "Sənətçi kimi tənqidçi"

Çox keçmədən düşüncəli, ağıllı və bacarıqlı fənlərarası bir performans ustası ilə söhbət edirdim. İştirak etdikləri yeni bir layihə - digər sənətçilərin işləri haqqında yazan sənətkarların onlayn jurnalı haqqında danışırdılar. Dedim ki, yaradıcı təcrübə kimi tənqid mövzusunda bir seminar keçirməkdən məmnun olaram və onlar dəhşət içində geri çəkildilər. "Yox!! Xeyr, tənqid yazmırıq !! Tənqidçi olmaq istəmirik! " onlar dedilər. "Yalnız performans işini görmək və ona cavablarımızı yazmaq, bəzi məzmun və arka plan təklif etmək, bəlkə də bir söhbətə başlamaq istəyirik."

"Bu, dostum, tənqid adlanır" deyə cavab verdim.

Bu söhbət illər boyu onlarla dəfə olmuşam və hər dəfə bu idrak ayırmasından əsəbiləşirəm. Tənqidi yazının sənətkarlığını bu qədər insan üçün qeyri-mümkün edən nədir? Niyə bu qədər özünü tanıdan sənətkarlar tənqidi yazı yaradıcılıq təcrübəsinin özlərindən uzaq olduğunu düşünürlər?

"Hər kəsin tənqidçisi" klişesi bir həqiqətdir. Tənqid var - qərar - qərar verdiyimiz hər bir qərardır. Brüssel cücərti üzərində brokkoli üçün üstünlük verdiyimiz zaman, Tarantinonun üzərində Truffaut, nəsr üzərində şeir, Yankilər üzərində Mets, Ölkə və Qərb üzərində hip-hop, Celine Dion üzərində Şahzadə, McDonald's-dan kənarda Burger, Şekspir üzərində Neil Simon, pastellər üzərində örtülmüş, V-boyunlar üzərində, boksçular və brifinqlər, siyahı davam edir. Bu seçimlərin hamısı, ya da şüurlu və ya önəmli olmayan fikirlər, tənqidi bir fərqləndirmə aktını əks etdirir.

Beləliklə, sənətkarlar etdikləri estetik və karyera seçimlərində açıq olmasa, tənqidçilərdir. Niyə bəzi sənətçilər BAM-ı tərifləyirlər və Broadway-i lağa qoyurlar? Niyə bir sənətçi Miles Davis'i ziyarət edir və Ramsey Lewis'i işdən çıxarır? Möhtərəm Merce Cunningham amma Paul Taylor-u təhqir edir? Webern'i tərifləyin, ancaq Betxovenə lağ etdiniz? John Ashbery'i qeyd edin, amma Billy Collins-də burunlarını döndərin? Niyə bütün fənlərdəki çox sayda ağ, kişi sənətkar qadın rəssamlarının, qara rəngli sənətkarların, kənd sənətçilərinin, cəmiyyətə söykənən sənətkarların və ya özünü öyrədən sənətkarların işlərini mütəmadi olaraq laqeyd edir və rədd edirlər? Tez-tez özlərini digər sənətkarların ən sərt tənqidçiləri olan tənqidçiləri ən yüksək səslə təhqir edən sənətçilərdir. Sənətçilərlə bir qrant panelində xidmət edən hər hansı bir sənət rəhbərindən soruşun və heç bir tənqidçinin, idarəçinin və ya qrant istehsalçısının bir sənətçini başqa bir sənətçidən daha sərt bir mühakimə etdiyini təsdiqləyəcəklər.

Eyni zamanda, bəzi sənətkarlar - tənqidçilər, idarəçilər və qrant verənlər - digər sənətçilərin çempionu, onları tərbiyə etmək, tərbiyə etmək və dəstəkləmək. Bir sənətkarın işini dəstəkləmək və ya işdən çıxarmaq istər mənfi, istərsə də müsbət tənqid, təbliğat və ya düşmənçilik dediyimizi əks etdirən hərəkətlərdir. Bu zövq nümayişləri - xoşuma gəlir, xoşuma gəlmir - özünü təyin etmə prosesinin bir hissəsidir. Gənc sənətkarlar, demək olar ki, həmişə ən ehtiraslı və cansıxıcı tənqidçilərdir, çünki özünüzü olduğunuzdan daha çox nəyə qarşı olduğunuzu müəyyənləşdirmək daha asandır. Zamanla özündən asılı olmayaraq kim olursan, sən artıq olmadığın şeylə özünü təyin etməli olursan, çünki sən tamamilə özünsən.

Bir çox insan tənqidçi olacağını düşünərək yaradıcı həyatlarına başlayır. Gənc olduğumda, steril və stereotipik bir şəhərdə böyüdüyümdə, qaçmaq istədim; ən asan qaçış oxumaq idi. Sonralar məni "həqiqi" təcrübə axtarışında dünyaya çəkən musiqi, teatr, seks və narkotik oldu. Və bu təcrübələrin mənasını düzəltməyimin yolu onlar haqqında yazmaq idi.

Rəssam, aktyor, musiqiçi və ya heç olmasa sözdə yaradıcı yazıçı olmağa can atdım. Ancaq bu tənqidi yazı, hər dəfə qayıtdığım şeylərin mənası ilə bu əzmkar, tükənməz mübarizə idi. Məni axtaran, dünyanı yenidən quran və yenidən quran bir çıxılmaz bir aclıqdan idim. Beləliklə, əzabımı və təcridimi rahatlaşdıran, mənə sevinc gətirən, bütöv olmağı və geniş bilinməz birliklə qarşılıqlı əlaqəni yaradan sənətkarlar axtarmağa məcburam. O sənətçiləri və o əsəri tapanda onu hər kəslə bölüşmək istəyirəm. Məyus olduğum zaman bunun səbəbini başa düşmək istəyirəm. Bu yazı, bu fikirlərin xoreoqrafiyası, yalnız yaradılış zamanı olarsa, əziyyətlərimi rahatlaşdırır.

Rəssam və tənqidçi Metyu Ghouliş "Performansın yaxınlığında 39 mikrolektur" adlı esselər kitabında yazır: "Tənqidçilərin əksəriyyəti tənqidin dəyişikliyə səbəb olması fikrinə etiraz etməzlər. Ancaq nəyin dəyişməsinə səbəb ola bilər? " Davam edir:

"Tənqid yalnız tənqidçini ardıcıl olaraq dəyişdirir. [...] Bu ciddi məhdudiyyəti qəbul etsək - əslində tənqidin ilk funksiyası tənqidçinin dəyişməsinə səbəb olmaqdır - onda problemlər axtarsaq, buna uyğun hərəkət etməyə başlaya bilərik. onları hər yerdə tapacağıq. Özümüzə və psixi rifahımıza görə narahat olmağın əvəzinə fikir verək [...] Anlayışımızı dərinləşdirsək, bu anları tapmaq şanslarımızı artıra bilərikmi? Anlayışımızı necə dərinləşdiririk? […] Tənqidi düşüncənin özünü dərk etdiyimiz bir proses kimi düşünə bilərik. "

İlk dəfə dünyamın bir sənət əsəri ilə böyüdüyünü xatırlaya biləcəyim Kristen Kosmasın 1991 və ya 1992-ci illərdə Seattledakı 608 Otağında "Blah blah Fuckin Blah" adlı ilk solo şousu idi. Onu izlədiyimi və daha da əhəmiyyətlisi dinləməyi xatırlayıram. onun ifası və sanki ətrafımdakı dünyanı hiss edirəm. Heç vaxt belə dərin, özünəməxsus şəkildə təcəssüm olunan, fərqli, bənzərsiz, incə, poetik bir səs eşitməmişdim.

O vaxt bu dilim yox idi, amma hiss etdim ki, Kristen nəyəsə əbədi həqiqətin dərinliklərinə çatıb bu enerjini otağa yönəldib. Onun dili birtəhər eyni zamanda piyada və poetik, funksional və lirik, bu dünyanın deyil, bu dünyanın, mifik və nəsr dilində idi. Bir qadın, bir stul və onun sözləri həyatımı yüksəltmək üçün lazım olan bütün şeylərdi. Girişimdən bəri bütün dünya dəyişdi, sanki mən dəyişdim, sanki özümə, dünyaya və oradakı yerimə dair bütün fərziyyələrim şübhə doğurdu kimi teatr hissindən çıxdım. Dürüst deyirəm ki, heç qurtarmamışam; o tamaşa teatrın nə ola biləcəyi və edə biləcəyi anlayışımı dəyişdirdi. Həyatımı dəyişdi.

Birtəhər reallığımı dəyişdirən və dünyadakı hissimi dəyişdirən əsərlərin sayı təəccüblü dərəcədə çoxdur, bəlkə də onu axtarmağa çox vaxt sərf etdiyim üçün. 1989-cu ildə Edinburq festivalında Els Comediants 'Dimonis, eyni zamanda David David Glass və Moby Dick, Whale'də Peta Lily'in iki əlli riffi. Nirvana, Mudhoney və Bikini 1991-ci ildə Halloween-də Sietldəki Paramount-da öldürdülər. Radiohole'nin Fluke (başqa bir Moby Dick riff), Gənc Jean Li'nin Cənnətə Uçan Əjdahaların mahnıları, Trisha Brown'un suda sürücüsü, Qrenlandiya üçün Verdensteatret'in konserti. Park Avenue Armory-də Merce Cunningham Şirkəti, Mixail Baryshnikov, Steve Paxton və David Neumann-ın bu Böyük Ölkənin 600-lük əlaqəsiz Solos proqramı. Siyahı davam edir.

Məni tükənmiş və məyus edən, məyus olan və tam olaraq nəyin səhv getdiyini təəccübləndirən əsərlərin siyahısı daha uzundür.

***

"Müqəddəs bir musiqi növü ilə əlaqəli orijinal bəli və ya olmaması bir ömür boyu fəaliyyətini təyin edə bilsə də, digər insanlar üçün dəyərli olan bir bəli ya yox. Digər insanların təqibdən qazanc götürmələri bu fəaliyyətin özü, işdəki ağılın tamaşasıdır. " - Virgil Tomson, "Musiqiyə Hakimlik Sənəti"

Jest. İfade. Ardıcıllıq. Hərəkət lüğəti. Bunlar rəqs quruluşunu təsvir etmək üçün istifadə etdiyimiz bəzi sözlərdir; bunlar xoreoqrafiyanın bəzi vasitələridir.

Xoreoqrafiya zamanla məkanda yerləşən, hərəkət etmək və hərəkət etməmək, səssizlik və ya səs, simmetriya və asinxroniya, başlanğıc, orta və sonun rahat bir illüziyası və ya bütün istiqamətlərdə hərəkət edən zamanın narahatlığı ilə mübahisə edən cisimlərin problemi ola bilər. bir dəfə, heç bir iradə, heç bir idarəetmə, əminlik yoxdur - və yenə də, həmişə transsentent, revelatory gözəllik ehtimalı.

Rəqsin digər bir sıra şərtləri bunlardır: yığma, uyğunlaşdırma, döymək, xəttin aydınlığı, cəsədlik, əks nöqtə, dinamika, səy, iqtisadiyyat, axın, forma, inversiya, səviyyələr, lirik, minimallaşdırma, güzgü, motiv, musiqi, müxalifət, zərbə, retrograd, ritm, forma, məkan, duruş, üslub, dayanıqlı, texnika, temp, vaxt, birlik, dəyişmə, çəki.

Xoreoqrafiya lüğəti daxilində - jest, söz, ardıcıllıq - yazı lüğətini özündə saxlayır: söz, cümlə, paraqraf. Bir-birinin daxilində və yanında; fərqli olanlardan daha çox oxşar semantik bacı, hibrid leksikondur. Hər iki sənət forması vasitəçi görüşləri təsəvvür etmək, yaratmaq və həyata keçirmək üçün bu vasitələrdən asılıdır. Rəssam nə zaman, hansı qaydada və nə dərəcədə, nəyin aşkara çıxarılacağını və nəyin gizlədilməsini qərara alır - bu şəkildə sənətçi vaxtında heykəl qoyur.

Bir xoreoqrafın mühiti zamanla kosmosdakı cisimlərdir, bir yazıçı mühiti zamanla kosmosdakı sözlərdir. Rəqs, zamanla hərəkət edən (və ya olmayan) cismin tamaşasıdır (və ya əksinə, tamaşa əleyhinə), onda Tomsonun dediyi kimi, tənqid "... işdəki ağılın tamaşasıdır". Yazıçı xoreoqraf kimi bir fikir, bir sıra sual və problemlər toplusu və müəyyən sayda əl alətləri ilə çox şey ortaya qoyur.

Fikirlərin xoreoqrafiyası rəqs, musiqi və ya performans kimi bir təcrübədir, çünki bu, dünyanı tanıdığımız bir bədəndir və yazı hərəkətini həyata keçirən orqandır. Ağıl, mənanın meydana gəldiyi yer ola bilər, ancaq görən gözlərimiz, eşitdiyimiz qulaqlarımız, iy verən burnumuz, hiss edən dəri, ağlayan gözlər, ağlayan ağciyərlər, öpən dodaqlar, toxunan orqanlar və s. başqasının yanında həyəcanlanan və ya qırılan ürəklər.

Jest, söz, ardıcıllıq, söz, cümlə, paraqraf - bunlar bütün xoreoqrafların cəsədlər və ya sözlərlə işlədikləri, üç ölçüdə və ya iki ölçüdə, ictimai, özəl və ya aralarındakı bir yerdə istifadə etdikləri alətlərdir. Bunlar təsəvvürə gətirmək, diqqəti cəlb etmək, gizlətmək və gözlənilməz ardıcıllıqla müşahidələr və anlayışları aşkar etmək üçün təəccübləndirmək, tanışlığı tanımamaq və dünyadakı təəccübümüzü təzələmək üçün istifadə olunan bəzi vasitələrdir.

***

“İncəsənət mövcuddur ki, insan həyat hissini bərpa edə bilər; bir şeyi hiss etmək, daşı daşlı etmək üçün mövcuddur. Sənətin məqsədi şeylərin duyğusunu bilinən kimi deyil, hiss olunduğu kimi çatdırmaqdır. İncəsənət texnikası bir şeyi “tanımayan” etmək, formaları çətinləşdirmək, qavrayışın çətinliyini və uzunluğunu artırmaqdır, çünki qavrayış prosesi estetik bir sonluqdur və uzadılmalıdır. İncəsənətdə, istehsal prosesini yox, inşaat prosesini təcrübəmiz hesab edir. " - Viktor Şklovski, “Sənət texnika kimi”

Hər şey qarşılaşmadan başlayır.

Açılış kreditləri yuvarlanır, overture oynayır, romantik qəhrəman və qəhrəmanımız bir-birləri ilə görüşürlər və dərhal xoşagəlməz hal alırlar. O, çox cəlbedicidir, o da möhtacdır. O, çox kasıbdır, o da çox zəngindir: qoşulmuş əkslərin siyahısı ... və hələ. Müvəffəqiyyətli tamamlanması qəhrəmanımızdan və qəhrəmanımızdan əməkdaşlıq etməyi, əməkdaşlıq etməyi, uğur qazanmağı və aradan qaldırmağı tələb edən bir maneə, həvəssiz və qəribə şəkildə ortaq bir araşdırma ilə təqdim olunur. Onlar vəhşicəsinə və gözlədiklərindən kənarda uğur qazanırlar. Filmin sonuna - təəccübünə və heç kimə - əsl sevgi taparaq bir-birlərinin qollarına düşdülər. Hər klişe həqiqətin bir ləpəsinə sahibdir. Biz yalnız insanıq, yalnız gedə biləcəyimiz qədər sürətlə gedə bilərik, öyrənə biləcəyimiz qədər sürətlə öyrənə bilərik, yaşaya biləcəyimiz qədər sürətlə yaşaya və sevə bilərik - bədənimiz zaman keçdikcə, təbii zaman keçdikcə və sürətlə getdikcə kosmosdan keçir. təcrübə edirik. İlk təəssüratlar çox vaxt səhv olur, əvvəlcə geri döndərdiyimiz ən sevdiyimiz bir şey ola bilər, ilk qarşılaşmada xoş gələn, qonaqpərvər, tanış, yaraşıqlı, dünyəvi olur. Bu, sirrdir; həmişə açıqlama aktında ola bilərikmi? Görəsən təəccüb içində, kəşf etmək üçün açıq qala bilərikmi?

Və ya bəlkə də onlayn görüşürük. Bir şəkil, aldatmaq, satmaq, coaks etmək və maraq oyatmaq üçün yazılmış bir neçə zahiri görünən həqiqətlərlə qarşılaşırıq. Bu görüntülər, ifadələr və parıltılar paylaşılır, bir xəyal və ümid, bir təklif olaraq - burada mənim üçün ən yaxşı versiyam, burada sevə biləcəyiniz çox şey var, burada sevmək, yerinə yetirmək, tamamlamaq, bölüşmək qabiliyyətim var gülüş və göz yaşlarında. Və ya bəlkə də əyləndirmək üçün heç bir string bağlanmır, sadəcə təsadüfi bir qəlyan, ən yaxşı şəkildə faydaları olan dostlar. Hər halda, məhdud bir miqdarda məlumatımız var və qalan hissəni doldururuq, mümkün olan ən yaxşı ssenarini, ən yaxşı nəticəni təsəvvür edirik və şəxsən görüşmək üçün bir plan hazırlayırıq, vaxt, enerji və qaynaqlarımızı sərf edirik, ən yaxşısını gətiririk Özümüzün versiyam və bu adamın ümidinə oturub şübhə faydasını verməyə can atırıq. Heç kim digər bir insanın fəlakət olacağına ümid edərək bir tarixə getmir.

Və sənət əsərləri ilə və bunun şahidi ilə.

Optimist, açıq, qəbuledici oluruq. Özümüzdən xəbərdar olmağa çalışırıq, dərindən nəfəs alırıq və zehni sakitləşdiririk, qarşımızda olanları öz vaxtında ortaya qoymasına icazə veririk, söhbət edirik. Lazım olduqda səthdən başlayırıq və inşallah zaman keçdikcə daha dərin və mürəkkəbləşirik. Bu qarşılaşmanı məkan fasiləsiz fasiləsiz balta boyunca çəkilmiş bir sıra əlaqələndirilmiş koordinatların yerləşməsi, real əlaqələri kəşf etmək, başqalarını hələ də xəyal etmək kimi təsəvvür edirik, kainata və özümüzə qayıdan təcrübə paylaşdıqlarımızı paylaşırıq. bizi bir lütf və ehtimal halında bir-birimizi həqiqətən olduğu kimi gördüyümüz və izzətli bir məqamda əhatə edir.

Və sonra indiki quotidiana qayıdırıq, özümüzdən soruşun və təcrübəni qiymətləndirin.

Özümüzdə bir dəyişiklik yaratmaq üçün performansla məşğul olduğumuzu və ya sənətçinin tamaşaçını və ya bəlkə də dünyanı dəyişdirmək üçün bir sənət əsəri yaratdığını xəyal etdiyimizi düşünürük; ancaq sənət müşahidəçi olmadan mövcud ola bilməz.

Müşahidəçi effekti deyir ki, bir müşahidəçinin olması və müşahidə aktı müşahidə olunanı dəyişdirir. Müşahidə müşahidə aktı ilə dəyişdirilir. Bu münasibət və mövqe məsələsidir, yaxşı deyil, müşahidəçi və müşahidəçi olduqda həqiqətdir. Tənqidçi sənət əsəri tərəfindən irəli sürülən söhbəti mühakimə ilə deyil, öz cavabları ilə güləş, münasibətlərin xəritəsini və təcrübəsinin cəmi daxilində davam etdirir.

***

"Hər kəs bir sənətkardır" - Joseph Beuys

Hər kəs eyni şəkildə hamının sənətkardır və yaxşı sənətkarların sayı az olduğu kimi, çox az adam da yaxşı tənqidçidir.

Bəlkə də buna görədir ki, hər gün çox sayda insan hər gün bu qədər çox şey yazır - e-poçtlar, mətnlər, satış hesabatları, satın alma sifarişləri, işçilərin rəyləri, təbrik kartları, Facebook yazıları - çox vaxt yazı sənəti ilə yazı aktını qarışdırırlar: mətn faydalıdır ifadəli məsələyə yox.

Amma yazı əslində əməkdən istifadə etməyi öyrənmək üçün əmək, xüsusi alətlər və çox təcrübə tələb edir. Tənqidi yazı, imtahan və aşkardan, introspeksiyadan və şübhədən doğan bir generativ bir sənətdir; bu bir zəiflik və cəsarət tələb edən bir performans, intim qarşılaşma, fikirlərin xoreoqrafiyasıdır.

Az adam tənqidçinin işini görməyə, həm daxili, həm də xarici görünməyə çalışır və özlərindən soruşur ki, niyə bir sənət əsərinə, bir yazıya, ideyaya, bir fəlsəfəyə və ya insana müsbət və ya mənfi münasibət göstərir. Daha az adamın həm istedadı, həm də daxili güləşləri haqqında sənətkarlıqla yazmağı, səhifədəki xoreoqrafiya fikirlərini öyrənmək istəyi var.

Bütün sənət formalarında olduğu kimi bu da tənqidlə əlaqədardır: biri görmə ilə səyahətə çıxır, tanıdığı yer, buradan oraya gedən yol dəqiq işarələnmiş və aydın şəkildə təyin olunmuşdur. Özünüzə və dinləyəcək hər kəsə: "Mən çoxdan arzuladığım o uzaq yerə çatmaqdan çəkinməyəcəyəm" deyirsiniz. "Mən möhtəşəm bir təpəni gördüm, orada möhtəşəm bir bina tikəcəyəm."

Təsəvvür edirik ki, iş bitdikdən sonra insanlar gəlib bu qeyri-adi yaradılışa heyran qalacaqlar və onun əlamətdar yaradıcısına da təəccüblənəcəklər. Dünya işə baxacaq və özləri, başqaları, yaşadığımız dünya və tanımadığımız dünyalar haqqında bəzi həqiqətlər üzə çıxacaq. Rilke, Apollonun qədim arxaik torso üzərində etdiyi kimi, yaradılışımızı nəzərdən keçirəcək və buna diqqət yetirəcək: “Burada səni görməyən bir yer yoxdur. Həyatını dəyişdirməlisən. " Sonra biz - rəssam, yazıçı - istintaq yoluna ilk addımımızı atırıq ki, heç bir şeyin təsəvvür etdiyimiz kimi olmadığını aşkar edək.

Həm rəssam, həm də tənqidçi bir sual ilə başlayır və cavabların axtarışına yalnız hər sözdə cavabın daha çox suallara, dünyaların dünyaya, məsələn, həll edilə bilməyən problemlər və həll edilə bilən sirrlərin yuva yuvaları olan Rus kuklaları kimi açılması üçün açılır. Ekzistensial şübhə olan Eşerə bənzər bir mənzərə əbədi olaraq özünə çökür.

Bəzən sənətkar bəzən lüks bir inam mövqeyini yaşaya bilsə də, ən orijinal tənqidi mövqe şübhəli nikbinliklərdən biridir; tənqidçi ürəklərini çılpaq qoymağa və ürəklərini mütəmadi olaraq qırmağa hazır olmalıdır. Sevgisi və ya ürək ağrısı haqqında yazmaq və bütün dünya ilə bərabər bölüşmək istəməlidir.

Bunu etmək üçün o, daxili sənətinin konturlarını ötürərkən sənət əsərindəki təcrübəsini qabarıq təsvir edən cümlələr hazırlamağı bacarmalıdır. Biz, oxucu / tamaşaçı, hara getdiyimizi bilmədən cümlələrdən qurulmuş bir yola yönəlməliyik, amma itirdiyimizi heç hiss etmirik; tənqidçinin hiss etdiyi kimi hiss etməliyik - sevinc, həyəcan, ağrı, xəyal qırıqlığı, eşqbazlıq, təəccüb, sirr, epifaniya, viranəlik, ümidsizlik, maarifləndirmə, məmnunluq və bəlkə də sevgi.

Tənqidçi yazılı təzahürünün qaçılmaz saf düşüncənin parlaq kamilliyindən qaçacağını bildiyindən təcrübəsini bölüşmək layihəsinə başlamağa hazır olmalıdır.

Bütün sənətçilər bu və ya digər şəkildə təcrid olunmuş yaşadıqları Selves arasındakı uçurumu aradan qaldırmaq, Boşluq qorxusu içində olmaq, sonsuz zaman və məkana çatmaq üçün, qısa müddətdə, efemer bir cəmiyyətin digərləri ilə əlaqə qurmağı və xahiş etməyi qarşıya qoyurlar. bir-birlərinə “Yaşadığım şeyləri yaşayırsınız? Bütün bunlar həqiqətən baş verirmi? ”

***

“Alternativ faktlar fakt deyil. Yalan danışırlar. ” -Chuck Todd, "Mətbuatla tanış olun"

"Bəs bütün bunların mənimlə nə əlaqəsi var?" soruşursan.

Canlı ifanın baş verdiyi sayt, ümumiyyətlə, üçölçülü dünya: bir səhnə, qalereya və ya ictimai yerdir. Yazı, ümumiyyətlə, iki ölçülü məkanda yerləşir: bəlkə bir səhifə, ekran və ya divar.

Üç ölçülü bir məkanda bir sənət əsəri ilə qarşılaşdığımız zaman kontekst təmin etmək üçün bizə çoxlu məlumat verilir. Müəyyən bir şəhərdə, müəyyən bir qonşuluqda, müəyyən bir məkanda və ya xüsusi bir şəraiti olan ictimai yerdəyik - rahat oturacaqlar və ya qatlanan stullar və ya yerdəki bir mat, ya da dayanmağa məcburuq. Biz minlərlə digəri ilə əhatə olunmuşuq, bir ovuc insanlardanıq; burada olmaq üçün çox pul ödədik, yalnız küçədə gəzirdik və seyr etməyə dayandıq - heç bir şey ödəmədik. Biz ağ divarları olan bir qalereyadayıq, qarajda, tarlada, tərk edilmiş bir binadayıq; biz Broadway-dəyik. Biz, əsasən, harada olduğumuzu şərhimizə və anlayışımıza güvənə bilərik və gözləntilərimizi uyğunlaşdırırıq.

Fiziki iki ölçülü bir məkanda - bir kitabda, jurnalda, jurnalda və ya qəzetdə yazı işi ilə qarşılaşdığımızda, kontekst təmin etmək üçün bizə də müəyyən miqdarda məlumat verilir. Bu, böyük nüfuzlu bir qəzetdir, bu əyləncəli bir parıldadır, bu klip sənətinə aid bir fotoşəkil kitabıdır, bu universitet kitab mağazasında satın aldığım bir akademik jurnaldır. Bu bir bədii kitab, kütləvi bazar kitabı, bəlkə də şərab, silah və it ovu, ya da yaşlanma, aviasiya və ya siyasət haqqında bir jurnal. Parlaq və ya tutqun rəngdədir, gözəl təsvir edilmişdir, mətn ilə sıxdır, gündəlik, həftəlik, iki aylıq, rüblükdür.

Hər halda, çap olunmuş məhsulun, onun dünyadan gəldiyini və yazıçının ehtimal olunan sosial, mədəni və iqtisadi məzmununu sübut etmək üçün müəyyən dərəcədə əminliklə nəticə çıxara bilərik. Yazı çapda göründüyü zaman yazıçı səlahiyyətləri çatdıran sabit bir kontekstdə görünür. Üstəlik, həmin nüsxə nəşrin - və müəllifin təsiri ilə, obyektiv olduğu və ya heç olmasa onun qərəzləri olduğu iddiasından irəli gəlir.

Lakin yazı İnternetdə görünəndə kontekstə xas olan qeyri-sabitlik yaranır. Geniş bir mərkəzləşdirilməmiş bir məlumat şəbəkəsinə batırılmaq demək olar ki, perspektivimizi itirmiş olduğumuz deməkdir, çünki istənilən vaxt istənilən nöqtədən baxıla bilər. İnternetdə yazıçı kosmosda üzür, hərəkətsiz, şəklini dəyişən bir etibarsız bələdçi-ulduz izləyir. Çox vaxt yazıçı müəyyən bir nəşrin verdiyi səlahiyyətə etibar edə bilməz; bərabər əhəmiyyətə malik olan məqam budur ki, nəşr artıq obyektivlik mifindən asılı ola bilməz.

Neuroscientist Anil Seth, hamımızın hər zaman hallosinasiya etdiyini təklif edir; halüsinasiyalarımız barədə razılığa gəldikdə, buna "reallıq" deyirik. Canlı ifa bizə bu işi qəsdən, kollektiv olaraq, müəyyən müddət ərzində paylaşılan məkanda etmək imkanı təqdim edir. Bir sənətçi, "gerçəkliyi" təmsil edən və ya təqdim edən bir sıra suallar və şərtlər, ya da gözə çarpan, gözə görünməyən, görünməyən şeyləri ortaya qoymağa çalışan bir gerçəklik əsərini təklif edir. 20-ci əsrin əvvəllərindən bəri bir çox rəssam öz idraksız daxili hisslərini, Dünyada olmaq fenomenoloji təcrübələrini reallaşdıran sənət yaratdılar.

Tənqidi cavab bu fenomenoloji təcrübənin əsas həqiqətini şübhə altına almaq deyil, təcrübənin mənalı şəkildə çatdırılıb-verilməməsi, tənqidçinin öz təcrübəsinə aid olub-olmaması və ya bilinənləri tanıdan biliksiz fikir yaradırmı, ehtimalın olub olmadığını soruşmaqdır. başqaları üçün də edə bilər.

“Yaşadığım şeyləri yaşayırsınız? Bütün bunlar həqiqətən baş verirmi? ”

Demokratiya, tərifinə görə, svetoforun rəngi kimi dünyəvi və vətəndaş cəmiyyətinin təməlini təşkil edən ayrılmaz insan haqlarının fəlsəfi əsasları kimi məsələlərdə konsensus tələb edir. Demokratiyamızı pozanlar, qarışıqlığı kollektiv gerçəklik hissimizi pozmaq üçün bir vasitə olaraq yerləşdirirlər; bizi həqiqətdən sonrakı cəmiyyətdə yaşadığımıza inandıracaqlar.

Deyilənə görə, bütün praktik məqsədlər üçün Dante, müxtəlif regional ləhcələri Latın bəzi elementləri ilə birləşdirərək, diskret bir ədəbi dil olaraq İtalyan dilini yaratmışdır. İlahi Komediyanın Cəhənnəmdən Cənnətə doğru irəliləməsi Dantenin sifarişli bir kainata inamını əks etdirirsə də, dilli hücrələrdə yazmaq seçimi Latın əsaslığını şübhə altına alır və bu özünəməxsus nizamın yıxılmasını təsəvvür etmək olar. Ayrıca bir bölgə fərqini aradan qaldıran bir italyan dili olaraq İtalyan dilini yaratması, İtaliya adlı diskret bir millət dövlətini təsəvvür etməyə imkan verdi.

Və tarix bizə öyrədir ki, fikirlərin xoreoqrafiyası dünya təcrübəsini formalaşdırmaq və yenidən formalaşdırmaq gücünə malikdir; o sənət yeniləri yaradan kimi dünyaları da məhv edə bilər.

Demokratiyamız rəssam-tənqidçilərin çaşqınlığın yayılmasına, yanlış məlumatların yayılmasına, cəmiyyətimizin təsəvvür qabiliyyətinin qapıdakı qısa barmaqlı vulqarlar tərəfindən zorla azaldılmasına qarşı işləməsindən asılıdır. İşə çatmağın vaxtıdır.