Bir yoxa çıxan Afrika Sənəti, Nəsil üçün təriflənir

tərəfindən Sunaina Kumar

Ənənəvi Yoruba tekstil sənətkarlığı olan Adire yeni nəsil ilə yeni həyat tapır.

Yeddi yaşında ikən Nike Davies-Okundaye həm anasını, həm də nənəsini itirdi. Nigeriyanın cənub-qərbindəki Ogidi'nin bir kənddəki sənətkar qadınların başı - onu böyütmək və ona heyranlıq sənətini öyrətmək üçün böyük nənəsinə qaldı. Ogidi, bütövlükdə ölkənin heyranedici istehsalının əsas mərkəzlərindən biridir.

Adire, boyanın açıq, açıq sahələrə nüfuz etməməsi üçün mum, simli və ya kauçuk bantlar tətbiq etməklə yaradılmış müqavimətli rəngli bir parça. Ənənəvi cənub-qərb Nigeriyanın Yoruba qadınları tərəfindən geyilən və istehsal edilən, heyranlıq XIX əsrə təsadüf edə bilən incə və vaxt aparan bir prosesdir.

Əvvəlcə qadın yerli sənətkarlıq, iki yoruba sözündən - adi (bağlamaq) və yenidən (boyamaq) alınmışdır. Bu, hippi-müasir bacı-toxuma boyası kimi tanınan üsullardan fərqli deyil. Ancaq psixedik qardaşlardan fərqli olaraq, cəmi beş metr həvəs yaratmaq çox əziyyətli işdir və üç həftə və ya daha çox çəkə bilər.

Hər gün məktəbdən sonra Okundaye'nin böyük nənəsi ona pambığı toxumdan necə ayırmağı, adire elekois adlandırılan kassava pastasını necə hazırlamağı və toyuq lələyini istifadə edərək Adire'nin mürəkkəb naxışlarını yaratmaq üçün həmin pastanı parça üzərinə tətbiq edərdi. nəsildən-nəslə keçənlər.

Adire əvvəllər köhnə əl toxunuşlu materiallardan (kijipa) istifadə etmək üçün istehsal edilmişdir; bir paltar və ya sarğı böyüdükdə qızartmaq olar. Missionerlər Afrikaya gəldikdə, idxal edilmiş kalikanı gətirdilər və bu heyranlıq üçün istifadə edildi, professor Dele Layiwola, Nigeriyadakı Adire Cloth adlı kitabında izah etdi. Bu gün sənətkarlar (əsasən idxal olunur) pambıq alır və pərəstiş nümunələrini mövcud parça üzərində tətbiq edirlər.

"Ancaq artıq heç kim bunu etmək istəmir", Okdaye'nin - indi 67 yaşı var - günəşli bir həftə sonu günortasında. O, Laqosun səs-küylü şəhərində, yarımadanın yaxınlığında yerləşən qalereyasında mənim yanımda oturur.

"Bu, sadəcə çox işdir və pul çox azdır." "Adire Kraliçası" olaraq tutulan Okundaye, bu Nigeriya toxuculuq ənənəsinin ən məşhur tərəfdarıdır, onu tanımaq üçün qeyd olunur və qeyd olunur - xarici dünya tərəfindən qeyd olunur. Ancaq Qərbdə sürünən populyarlığına baxmayaraq, gələcəyi qeyri-müəyyən olaraq qalır.

Günortadan sonra Nike İncəsənət Qalereyası - Qərbi Afrikanın ən böyük qalereyası və Lagosun səs-küylü sənət səhnəsinin mərkəzi - 15 mindən çox rəsm, heykəltəraşlıq və toxuma ilə öyünərək dörd mərtəbədə sakit şəkildə yayılır; bu qalereyadan daha çox muzeydir.

Ancaq axşam, qonaqlar, turistlər, rəssamlar və onun proteketləri davamlı bir axın, "Mama Nike" -dən heyranlıq sənətini və səs və qəhqəhə ilə kosmik zirvələri öyrənməyə gəlirlər. Nike İncəsənət Qalereyasında həftə sonları bənzərsizdir və şəhərin hər yerindən insanları cəlb edir.

Mama Nike-nin rəhbərliyi ilə, Lagos və ətraf şəhərlərin gənc sənətçiləri yemək və içkilər üzərində işlərinin hekayələrini bölüşürlər; bu, böyük qalereyada axşam boyu davam edən musiqi, rəqs və maskaradların ifaları ilə Nigeriya sənətinə və mədəniyyətinə daldırma üsuludur.

"Mən bu ənənə ilə anadan olmuşam" dedi, Lagosdan olan nənəsi usta sənətkar olan 25 yaşlı Yemisi. "Texnikanı toplamaq mənim üçün asan idi, ancaq rəssamlıqla da məşğul oluram, çünki təkcə heyran qalmıram."

Əl sənətinin tarixini izləmək çətin olsa da, yalnız yerli yetişən indigo ilə hazırlanmış heyranlığın 1800-cü illərdə başlandığı düşünülür. 1971-ci ildən Nigeriyada Adire Cloth adlı kitab, alim Jane Barbour'a görə, Qərbi Afrikada parça boyama üçün indigonun istifadə ənənəsinin ən azı min yaşında olduğu düşünülür.

Həvəskarlıq XX əsrin birinci yarısında çiçəklənsə də, 1950-ci illərdə Nigeriyanın yerli toxuculuq sənayesi ilə birlikdə ucuzlaşmağa başladı.

Həvəsin azalması, çox vaxt dünyada Afrika rəmzini simvolizə etmək üçün gələn məşhur populyar, parlaq rəngli mum izləri olan ankaranın yüksəlişi ilə əlaqələndirilir. Ankara problemli bir müstəmləkə irsinə sahibdir və istehzalı olaraq ümumiyyətlə Afrika deyil.

Mum izləri Afrika qitəsinə Hollandiyadan XIX əsrdə Hollandiyalıların İndoneziya batikinin kütləvi şəkildə hazırlanmış bir versiyasını yaratdıqda gəldi. Bu günlərdə Ankaranın ucuz nüsxələri ilk növbədə Çində istehsal olunur.

Okundaye isti və enerjili və həmişə öz əlləri ilə yaradılan incə və heyranedici heyrət naxışları ilə bəzədilmiş sarğı və hicablı baş barmaqlarını gəzirdi. Açıqladığı sənətkarlığın vacib bir hissəsi, metodlarının paylaşılmasıdır.

Okundaye son iki onillikdə Oshogbo, Ogidi, Abuja və Lagosdakı sənət mərkəzlərində pulsuz icma seminarları keçirərək minlərlə insanı heyranlıq sənətinə öyrətdi.

"Mən bunu sənətə qənaət etməyin bir yolu kimi görürəm, buna görə nənələrimizin əvvəllər etdikləri bir şey deyildi" deyir. “Mən də bunu yoxsulluğun aradan qaldırılması üçün bir vasitə hesab edirəm. Dolanışıq yolu olmayan insanlara özləri üçün pul qazanmağı öyrətmək olar. "

Lakin bütün bunlar sənayeni dəstəkləmək üçün lazımi infrastruktur yaratmadan mümkün deyil; hökumətin gələcəyinə fəal şəkildə investisiya qoyması lazımdır.

Okundaye'nin heyranedici sənət forması boyunca keçməsinə və daha çox ənənəvi moda səhnəsində mövcudluğuna baxmayaraq, toxuculuq ənənəsinin gələcəyinə şübhə ilə yanaşır və yavaş-yavaş geridə qalan marağı təmin etmək üçün metodlarını modernləşdirir. "İnsanların daha çox heyranlıq parça almadıqlarını gördükdə, lələklərlə boyadığımız eynisini hazırlamaq üçün qələmdən istifadə edərək parça üzərindəki naxışları kətana köçürməyə başladım."

Həvəs, əsasən ölkəsində unudulmuş və ölməyən bir forma olsa da, Nigeriyadan gələn qədim sənətkarlıq özünü Qərb moda sahələrində tanıdır. Bu ilin aprel ayında qeyd edilən müəllif və feminist Chimamanda Ngozi Adichie, Harvard Kollecində məzun olanlara müraciət etmək üçün dəvət edildi və o, bu Nigeriya əl işləri üçün yeni bir cache qazandıraraq İnstaqramda heyranlığına heyran olduğunu bildirdi:

"Harvard Universiteti Sinif Günü Spikeri olmaqdan şərəf duydum. Və Ladymaker'in bu sevimli Adire paltarında özümü tam hiss etdim."

Adichie üçün pərəstiş geyinmək şüurlu bir seçimdir və aktivliyinin bir hissəsidir; vətənindən olan yerli dizaynerlərə dəstək olmaq üçün keçən il "Nigerian Wear" başlatdı.

Bir neçə il əvvələ qədər, Nigeriya xaricində bir çoxu heyran olduğunu eşitməmişdi, ancaq yavaş-yavaş dəyişir. Bu gün heyranedici bir zövq alır və Michelle Obama, Lady Gaga və Lupita Nyong'o da daxil olmaqla qlobal ikiqat meraklıları ilə lovğalanır.

Dünyadakı şüurlu dəbdən doyuran gənc nigeriyalı dizaynerlərin bir əlaqəsi üçün, zəngin tarixi istehlakçılar üçün cəlbedici bir satış nöqtəsidir; sənətkarlıq yerli, istehsal etmək çətindir, nadirdir və hər naxış hekayə nümunəsinin özünəməxsus formasıdır.

"Adire bir zamanlar şərqdən gələn ucuz toxuma alternativləri səbəbindən ölürdü" dedi Niyi Okuboyejo, Post-Imperial kişi geyimləri etiketinin yaradıcısı. "Ancaq bir çox gənc nigeriyalı dizaynerlər bunu qəbul edirlər. Metod bir neçə qlobal bazarlara müraciət edir, çünki Yaponiya, Fransa, İngiltərə və ABŞ-da bir neçə pərakəndə qapılarımız var. "

Okuboyejo, Nigeriya əsilli və ABŞ-dan xaricdədir, burada heyranlıqla ilhamlanan rəsmi və ofis geyimi üçün aşağıdakıları tapdı.

"Heyrətdəki simvolların bir çoxu məna daşıyır və bir araya gətirildikdə hekayə üçün bir platforma rolunu oynaya bilər" deyə məni bir e-poçtda yazır. Aşiqdəki naxışlar Yoruba mədəniyyətinin, miflərin, tarixin, folklorun və ritualların zəngin köhnə hekayələrinin qobelenidir.

“Bu, hələ də sahib olduğumuz bir çox ənənəvi toxuculuqdan biridir. Post-Imperial üçün etdiyi kimi, Qara dizayner üçün (xüsusən də Nigeriya nəslindən biri) povestlər yaratmaq üçün bir vasitə ola bilər. Afrika bu qədər istifadə olunmamış anlayışlar və rəvayətlərə görə yeni fikirlərin son sərhədidir və heyran olmaq bunun bir hissəsidir. "

Okuboyejo və Amaka Osakwe (New Yorker profilində "Qərbi Afrikanın ən cəsarətli dizayneri" adlanır) kimi dizaynerlər üçün - Maki Oh etiketi tamamilə heyranlıqla və məşhurlarla seviləndir - parça Afrika və qara irsdə qürur hissi verir.

Okundaye, bu arada bir çox moda meylləri etməyə meyl etdiyi kimi indiki məqam anını itirməyə başlayacağı təqdirdə gələcəyini planlaşdırır. Bu ilin sonunda Laqosda tekstil muzeyi açmağı planlaşdırır; nümayiş etdirmək istədiyi bütün parçaları artıq toplayıb. "Afrikanın bütün toxuculuqlarını görmək üçün bir yer olacaq" deyir.

O, heyranedici şəkillərinə işarə etdi.

"Bunu divarınıza qoya və yox olan sənəti xatırlaya bilərsiniz."