Alex Katz

Dediniz ki, heyran qaldığınız sənətçilər arasında Matisse, Bonnard və Pollock da var. Bu düzgündürmü? Əgər belədirsə, oxucularımıza hər birinizə nəyi heyran etdiyinizi izah edərdinizmi?

Matisse

Matisse ən zərif vasitələrlə yerli əşyalara işığa çata bilər və eyni zamanda hər tərəfə işıq salır: narıncı bir yuma dəridəki işıqdır; mavi bir yuma işıqda ipəkdir; qəhvəyi bir yuma, işıqda odun. Onun hərəkəti: şekillerin bir-birinə qarşı necə itələdiyi və inkişaf etməsi. Cildlərin təsviri ən sadə vasitələrlə inandırıcıdır. Onun bu mürəkkəb rəsmləri birbaşa çəkməsi həqiqətən zəhmlidir.

Bonnard, təsviri rəngkarlığı tərk edərək Monetin mücərrəd olduğu görünür. Hər işığa güclü etdi. Heç nə olmamış yerdə onun şəkillərini çox sevirəm.

Pollock'u çox sevirəm, çünki başımın üst hissəsini rəngləməyə icazə verdi və daxili ritm hissimin digər insanlara məna verə biləcəyinə əmin idi.

Orta məktəbdə oxuduğunuz zaman digər şagirdlərin bəziləri plakatlar hazırlayarkən saatlarla rəsm çəkirdiniz - bu ənənəvi tökmə sənəti işinizdə saf və zərif xəttinizdə və rəsm sənətində göstərdi. Başqa hansı təsirləri var?

Rəsm çəkmək mənə bir enerjini bir layihəyə tətbiq etsəm, daha yaxşı ola biləcəyimi başa düşdü. Tökmə sənəti özündə heç bir sənətə yaramayan bir sistemdir və buna görə də, məsələn, digər sistemləri başa düşməyə imkan verir. Kub şəkillərini çəkin və qəbul edin və ya atın. Sistemlər yalnız bilinçsiz tərəfindən udulduqda dəyəri olur.

Kəsiklər

Muralist üçün işlədiyiniz zaman rəsmləri böyütməlisiniz və kətan vurmaq məcburiyyətindəsiniz [təsviri kağız boyunca perforasiya ilə keçən bir təbaşirdən istifadə edərək təsviri kağızdan kətana köçürün]. Bu, əvvəlcə yağda fotoşəkilləri və kiçik eskizlər hazırlayaraq böyük şəkilləriniz üçün istifadə etdiyiniz bir texnikadır. Ticarət işində sənətinizdə tətbiq olunan başqa nələri öyrəndiniz?

Reklam vizual ünsiyyətdir. Estetika minimuma endirildikdə ünsiyyət maraqlı olur.

Paul Taylor rəqs qrupu üçün dəstlər və bəzən geyimlər hazırlamısınız? - Rəqs üçün dəst və geyim dizaynında hansı prosesi keçirsiniz? Bu hansı əməkdaşlıq prosesidir? Kennet Kochun, Delaverin qarşısından keçən Corc Vaşinqtonun pyesinin quruluşundan nə ilə fərqi var?

Rəqsdə dəsti tətbiq etməyi xoşlayıram. Xoreoqrafın inkişaf etdirdiyi hərəkətlə geyimləri inkişaf etdirirəm.

Kenneth Koch ilə mən ssenarini oxuyan konsepsiya hazırladım. Dil ritorik və iki ölçülü idi. Səhnənin üç fut dərin olmasını istərdim.

İşinizlə bağlı "açıq" və "qapalı" haqqında danışırsınız. Rəsmlərə baxmağımız üçün bəzi nümunələr verərək bu barədə daha çox danışacaqsınız?

Qapalı adətən xəttin əhatə olunduğunu bildirir. Açıq, boyanın jestinin üstünlük təşkil etdiyi yerdir.

Rəssamın karyerasında "üç illik sıçrayış" a səbəb olan nədir? Dəbdə olmaq əvəzinə, iş (həqiqətən yaxşıdır) etiketdən üstün gəldiyi bir vaxt gəlmirmi? Təvazökarlığı bir kənara qoyub sənət dünyasında nələr baş verdi ki, işləriniz görünsün? Altmışıncı illərin Pace Wildenstein-dəki şousu Alex Katz'ın bəzi əsərlərini söylədikdə "insanlar 'xoşuma gəlir və yeni olduqları ilə müqayisədə indi daha mənalı görünürlər.' Beləliklə, rəsmlər daha mənalı görünür deyəndə bunun nə etdiyini insanların “əldə etməsi” baxımından bunun əhəmiyyəti nədir? Bir şey çətin görünür və sonra çətin görünmür ...

Üç illik sıçrayış, sənətçinin üslubu moda ilə bağladığı dövrdür. Hər sənətçinin bununla əlaqəsi var. Çox az sənətkar sıçrayışın üstündədir. Ümumiyyətlə bir neçə ildir (Üç?). Pikasso bunu yalnız analitik kubizmdə tapmışdı. Bundan sonra rəssamı yaxşılaşdı, amma sıçraması getdi.

Braque qara və ağ kollajları ilə idi.

Malevich qeyri-obyektiv şəkillərində bunu 20-ci əsrin yeniyetmələrində göstərmişdir.

Miro, 20-ci əsrin 20-ci illərində.

Polk, Bacon və DeKooning (qadınları) əllinci illərin əvvəllərində.

Çalışdığınız üç muzey şousundan biri həyat yoldaşınız Ada'nın (digərləri Parisdəki Musee d'Osay və Osaka, Yaponiya) Milli İncəsənət Muzeyinin şəkillərindən ibarət bir sərgi olduğuna görə inşallah fərdi bir fərdi icazə verəcəksiniz sual və ya iki. Muzeyin materialında İrvinq Sandlerin Adanın "qadın, arvad, ana, səmimi, model, ünsiyyətcil sahibə, mif, ikona və Nyu-York ilahəsi" olduğu bildirilir. Qırx portretin (1957-ci ildən bu yana) Adanın bu müxtəlif tərəflərini necə göstərdiyini, müəyyənləşdirmək üçün başqalarına buraxacağıq. Brian Appel-ə verdiyi müsahibədə dediniz ki, "57-də Ada'ya qaçdın." Onunla necə görüşdün? Dostlar tərəfindən tanış oldunuz? Ona hara qaçmısan?

tam Müsahibə ziyarəti üçün: percontra.net/archive/4katz2.htm