Sonsuz Fenomen: Yayoi Kusama'nın Sonsuzluq Güzgüləri

Yayoi Kusama'nın sonsuzluq güzgüləri sərgisi, Klivlend İncəsənət Muzeyində Ümid və Əbədi ilə parladı

#infinitekusama

Yayoi Kusama, 20-ci və 21-ci əsrin əvvəllərində görkəmli sənətkarlardan biridir. Time jurnalı onu 2016-cı ildə dünyanın ən nüfuzlu adamlarından biri adlandırdı. Məhz bu il, Yaponiyanın paytaxtı Tokioda fəal əməkdaşlığı ilə əsərlərinə həsr olunmuş bir muzey açılmış və təxminən 90 yaşında hələ də öz heyrətamiz yaradıcılığında və hər gün işləyir. sənətini dünya ilə bölüşməkdə fəal iştirak edir.

Ən son və ən sevindirici sərgisi Yayoi Kusama Sonsuzluq Güzgüləri, 30 sentyabr tarixinə qədər Klivlend İncəsənət Muzeyindəki altı muzey turunda son dayanacağı ikinci yerdədir. Noyabr ayından fevralın sonuna qədər Atlanta, Corciya ya Corciya'ya gələ bilmirsinizsə, dünyanın ən görkəmli sənətkarlarından birinin sizə verdiyi bu möhtəşəm sərginin həcmi və gücü barədə bir işarə verməyə çalışacağıq.

#INFINITEKUSAMA

Sonsuzluq Güzgüləri Kusama'nın 65 illik karyerasının bir qeydidir. 1960-cı illərin ən erkən rəssamlıq və ifaçılıq sənətindən tutmuş, əbədiyyətə can atan nəhəng immersive işıq qurğularına qədər, CMA sərgisi yalnız izləyicilərə və ya havadarlarına deyil, həm də sensasiya səyahətində iştirak edənlərə rəhbərlik edir.

Muzeyə qədəm qoymadan əvvəl, ətrafındakı sənətlər artıq ağacları bəzəyən polka nöqtə nümunələri ilə tam olaraq nümayiş olunur. İçəridə nəhəng şişmə polka nöqtəli toplar və paslanmayan polad kürələr nəhəng atriumda üstünlük təşkil edir və sərgiyə girdiyiniz zaman sizi salamlayır, eyni zamanda intim və cazibədar güzgü otaqları sənətkarın sevinc, inciklik və davamlı ümid hissi gətirir. .

Bu sərgi üçün tövsiyələrimiz? Dadın. Hər parça və ekrandan yavaş-yavaş keçin. Vaxtınızı ayırın və hər bir sahəni araşdırın və sənətkarın ağlına və yaradıcılığına heyran olacaqsınız və sənətkarın yumorunu, insanlığa olan sevgisini və mənəviyyatını dərk etməyə başlayacaqsınız.

#INFINITEKUSAMA

Qarşılaşacağınız ilk interaktiv kamera, Kusama Nyu-Yorkda işlədiyi zaman 1960 və 1970-ci illərə qədər eşidilən bir ekran Phalli's Field. Birinci şəkil, yaradılışı ilk dəfə göstərildiyi zaman Kusama, ikinci şəkil isə CMA içərisindədir. Phalli's Field - Kusama'nın cinsiyyətə qarşı cəsarətliliyi ilə mübarizə aparmaq yoludur və bu sahəni əbədi olaraq davam etdiyi görünən Fallic formalı, yumşaq heykəllər ilə bütün sahəni təmin etməkdir.

#INFINITEKUSAMA

Sərgi boyunca Kusama'nın sonsuz güzgüləri və dəst parçaları olan yeddi immersive otağın bir-biri ilə əlaqəsi var və təəssüf ki, bu bölgələrdə vaxtınız məhduddur, (otağın içərisində 20-30 saniyə qala bilərsiniz, ancaq flaş olmayan kameralara icazə verilir in) yalnız izdihama görə deyil, sənətçinin niyyətinə görə. Baxmayaraq ki, görmə qabiliyyətinizə təsir bir az böyük ola bilər.

Onun erkən əsərlərindən bir çoxu, məsələn, onun yığılması və ya Phalli's Field kimi işləmək üçün qabaqcıl olan yumşaq heykəllər və 60 və 70-ci illərdəki qarışıqlıq dövründə nüfuzunu təmin edən digər yumşaq heykəltəraşlıq əsərləri daxil edilmişdir. Bu dövrdə 'polka nöqtə hadisələri' nümayiş etdirdi və hətta Kusama təcrübəsinin bir hissəsi olaraq muzeyin ətrafındakı ağaclar da örtüldü. Balqabağa sevgisindən tutmuş əbədi görüntüsünə qədər Kusuma'nın əsərləri gündəlik ifadə həddindən artıq bir ümid, yumor və mənəviyyatla doludur.

#INFINITEKUSAMA

Yeddi immersive otaqdan Sonsuzluq Güzgülü Otaq - Milyonlarla İşıq İlləri Sözləri içərisində ən çox təsirləndik. Güzgülər və işığın əhatəsində olan qaranlıqda dayanaraq, daima dəyişən kosmosla bir əlaqə hiss etdik. Bu, yalnız 30 saniyə davam etsə də, ruhun mübahisəsiz bir işıqlandırması idi. Unudulmazdılar.

#INFINITEKUSAMA

Oradan Kusama'nın çəhrayı polka nöqtə toplarının rahatlığını hiss etdik. Bir növ bu qədər sadə görüntü dəsti, hətta öz təcrübəsiz təcrübələri ilə bizi kosmosdan geri çəkdi və yerin gerçəkliyinə etibarlı şəkildə geri döndü.

#INFINITEKUSAMA

Kusama sənətində və ya dünyagörüşündə əslində sadə bir şey yoxdur. Əsərləri dinamik, interaktiv və düşündürücüdür, onları hamı üçün əlçatan etmək üçün kifayət qədər yumor və məhəbbət var.

#INFINITEKUSAMA

Bu heyrətamiz sərgini yaşadıqdan sonra Müasir İncəsənət kuratoru və Müasir, Müasir, Dekorativ Sənətlər və Sənət və Kino Sənəti kafedrasının müdiri Reto Türing ilə Müasir İncəsənət əlaqələndiricisi Emili Liebert və Hirşhorndan olan Mika Yoshitake ilə söhbət edə bildik. Bu möhtəşəm sərgini montaj etmək üçün Kusama ilə yaxından əməkdaşlıq edən muzey.

"Klivlendlə ən yaxşı təcrübə etdik." Yoshitake müşahidə etdi. İlk dəfə bu sərgini 2014-cü ildə təsəvvür etdi, sərginin planlaşdırılmasında və həyata keçirilməsində mühüm rol oynadı və onu beş yerə qədər müşayiət etdi. Muzey məkanını və yoldaşlarını bu nəhəng və vacib şounun qurulmasına görə təriflədi. "Biz bunu 2014-cü ildə aldıq və mən bir müddət onunla idim, müharibədən sonrakı Yapon sənətimdədir, buna görə də direktor [Hirshhorn] və mən həqiqətən kütlələrə təsir edə biləcək bir sərgini müzakirə etdik. bir çox qeyri-sənət adamı gətirmək. Kusama, ümumiyyətlə transmilli hesab etdiyim və uzun, həyəcanverici bir karyeraya sahib olduğu birisidir. Onun populyarlığı həqiqətən 2012-ci ildə, sosial media sənayesi ən yüksək həddə çatdıqda genişlənməyə başladı. ”

"Şousunun Sonsuz Güzgülər hissəsi, həqiqətən, çox diqqət cəlb etməmişdi. Buna görə də 2014-cü ildə [Kusama] ya güzgü sərgisi və son 50 ildə etdiyi sənət haqqında yaxınlaşdıqda, o, çox həyəcanlandı. Sərgi o qədər böyük olduğu üçün 6 və ya 7 otağı əhatə etdiyi üçün iştirak etmək üçün yerləri olan muzeylər tapmalı olduq. Beləliklə, sərgini buradakı Klivlend İncəsənət Muzeyinə gətirə bildik. "

#INFINITEKUSAMA

Sərgi boyunca gördüyümüz kimi, davamlı bir ümid mövzusu var idi. Hətta Kusamanın xəyallara inandığını soruşduq və sənətçinin onlara 'ruhlar' adlandırdıqlarını və onların varlığının çox işinin bir hissəsi olduğunu öyrəndik. Ümidə gəlincə, bu gün belə bir dünyada necə ümidli ola biləcəyini soruşduq.

"Düşünürəm ki, yalnız həyatında çox qaranlıq və mübarizə keçirən birindən həqiqi ümid almaq üçün gedəcəksən" deyə Yoshitake cavab verdi: "O, 2-ci Dünya Müharibəsi və Depressiya və bir çox vəhşilikdən keçib. və bu yolu keçməyi bacardı. Sənət ənənəvi olaraq bəzilərinə şəfa verən bir forma olduğunu və həqiqətən də inandığı bir proses olduğunu söylədi. O, 89 yaşında bu əsərləri hazırlamaq üçün hər gün gedir və bu yaxınlarda çiçəklərdən istifadə edən güzgü ekranını bitirdi. "

"Güzgü ekranlarına gəldikdə, o, həmişə rəngləmə, ya da əşyalar yaratmaq üçün sonsuz motivlər yaratmaqla vəsvəsə edirdi və güzgülər araşdırmaq üçün növbəti məntiqi addım idi." Yoshitake izah etdi.

Reto Türing Kusama işinin əhəmiyyətini və bunun bütün həyatımıza təsirini yekunlaşdırdı. “Düşünürəm ki, onun gələcək nəsillərə qayğısı əvvəldən həyatının bir tərəfi olmuşdur. İşinin mümkün qədər çox insana çata bilməsi üçün hər zaman genişləndirmə hərəkəti haqqında bu fikri var. Yalnız güzgülərlə deyil, heykəlləri və sənəti ilə də. Bu onun davamlı povesti idi və bu sərginin gözəl bir tərəfi var. ”

Eric Rodman'ın foto nəzakəti. Klivlend İncəsənət Muzeyinin missiyası haqqında oxuyun.

Klivlend İncəsənət Muzeyi, kolleksiyasının keyfiyyəti və genişliyi ilə məşhurdur. Buraya, demək olar ki, 45000 obyekt daxildir və sənətdə 6000 illik uğur qazanır. Muzey sərgilər, təqaüdlər, ifaçılıq sənətləri və sənət təhsili üçün əhəmiyyətli bir beynəlxalq forumdur. Millətin ən yaxşı hərtərəfli sənət muzeylərindən biri olan və hamı üçün pulsuz olan Klivlend İncəsənət Muzeyi dinamik Universitet Dairəsi məhəlləsində yerləşir.

Klivlend İncəsənət Muzeyi Klivlend və Northeast Ohayo ştatlarında geniş bir sıra şəxslər, fondlar və müəssisələr tərəfindən dəstəklənir. Muzey Cuyahoga İlçe sakinləri tərəfindən Cuyahoga İncəsənət və Mədəniyyət vasitəsilə səxavətlə maliyyələşdirilir. Əlavə dəstək Ohayo İncəsənət Şurasından gəlir, o, bütün Ohayanlar üçün iqtisadi böyüməni, təhsil mükəmməlliyini və mədəni zənginləşməni təşviq etmək üçün muzeyi dövlət vergi dolları ilə maliyyələşdirməyə kömək edir. Muzey, onun keçiriləcəyi yerlər, proqramlar və tədbirlər haqqında daha çox məlumat üçün 888-CMA-0033 nömrəsinə zəng edin və ya www.ClevelandArt.org saytına daxil olun.