Andy Warhol və Beyond: Yüksək İncəsənət Muzeyindən ilhamlar

8 sentyabr 2017:

Biz, 5 payız-semestr Laboratoriya tələbələri, müəllimlərimizlə birlikdə Yüksək İncəsənət Muzeyinə tərəf getdik.

İrma yaxınlaşdı və artıq bir neçə günümüzü məhv etmişdi, lakin bu, məqsədimizə çatmağımıza mane olmazdı: Nəhayət Andy Warhol sərgisini görmək.

Bir həftə əvvəl ziyarət etməyi planlaşdırmışdıq, amma müxtəlif maddi-texniki problemlərə görə təxirə salmalı olduq. Şükürlər olsun ki, şansımızı hələ itirməmişdik. Növbəti cümə günü sərgini görməliydik.

Beləliklə, binaya girəndə hamımız Andy Warholun əsərlərini görməkdən həyəcan keçirdik. Ancaq bir az birimiz, Andy Warholdan daha çox muzeydəki digər sənət əsərlərindən daha çox ilham aldı.

Tapıntılarımız haqqında söylədiklərimiz budur:

Andy Warhol tərəfindən elektrikli kreslo - Anastasiya Livadit

Elektrikli kreslo - Andy Warhol

Yüksəkliyin ikinci mərtəbəsində, sərginin sonuna yaxın, Andy Warhol tərəfindən Elektrikli Kreslo tapa bilərsiniz. Bu parça məni çox maraqlandırdı, çünki rənglərin çoxluğu və stul tərəfindən qoyulan kölgələr səbəbindən görünüşlərin hamısının antik görünüşünü bəyənirəm. Elektrikli bir stul haqqında bir sənət əsərini də görməmişəm, buna görə çox orijinal və intellektual olduğunu düşünürəm. Mənbə fotoda İkinci Dünya Müharibəsi zamanı casusluqda ittiham edildikdən sonra 1953-cü ildə Julius və Ethel Rosenberg-in edam edildiyi Sing Sing həbsxanasındakı otaq göstərilir. Warhol bu cür görüntülər haqqında "Dəhşətli bir mənzərəni təkrar-təkrar görsən, bunun həqiqətən təsiri olmur." Bu əsərlər cəmiyyətə dəhşətli görüntülər ilə emosional təsir bağışladığını söyləyir, buna görə Warhol, xəbər mediasında bu kimi zorakı görüntülərin geniş yayılmasının təsirini azaltdıqlarına inanırdı.

Bu parça parlaq, doymuş rənglərdən ibarət bir ekran çapıdır. Əvvəlcə ipək ekranlı bir rəsm şəklində yaradılmış və daha sonra ipək ekranlı bir portfel şəklində nəşr edilmişdir. Təkrar dəyişmələrdə parlaq, doymuş rənglər həm diqqəti yayındırır, həm də canlandırır, edam edici kreslonun kölgəsində ölüm xəbərləri uzanır. Bunlar fərqli bir mühitdə çap olunsaydı, rənglərin o qədər canlı olmaması, gözləri sakitləşdirməsi, daha az stimullaşdırılması və cəlladın kreslonun kölgəsindən xəbərsiz olması mümkündür.

Rəşid Johnson tərəfindən qarmaqarışıqlıq - Keturah Genesis

Səs-küylü - Rəşid Johnson

Rəşid Johnson, konseptual post-qara sənətini yaradan bir sənətkardır. Qara tarixi əlavə etmək üçün təbii və mənəvi dünyaları birləşdirən kimyagərlik, kehanetçilik və digər elmlərdən istifadə edir. Johnson, materialları kimi aynalı kafel, qara sabun, mum və boya seçdi. Düşünürəm ki, sənətçi bu materialları seçdi, çünki bunun üçün ən yaxşı təsir bağışlaya bilərdi. Qara sabun, mum və boya, məsələn, bir kətan olsaydı, bunun eyni təsiri olacağını düşünmürəm, çünki bir az adi görünür. Sadəcə ağ rəngli bir kətan üzərində sprey boya partlaması kimi görünə bilər, bu hamısı çətindir və / və ya maraqlı deyil.

Güzgüdə qara sənətin demək olar ki, bir tərkibi var. Sənət əsərinə baxanda çirkləri təmizləmək istəyini tapıram - nəinki çirkli göründüyünə görə - ancaq sənət əsərinə baxarkən Diggy Simmons-un "Qızım" adlı bir mahnını xatırladıram: "Özünüzü görürsünüz? Özün ol". Sənət əsərləri, bəlkə də bir xalq olaraq cəmiyyət tərəfindən ləkələndiyimiz mənasını verə bilər. Həm də zaman keçdikcə aşağı düşən həyatımızı özümüzə və həyatımıza bağladığımız bu qaranlıq buludu simvollaşdıra bilər.

Anıt / Odessa Christian Boltanski - Josie Miller

Abidə / Odessa - Christian Boltanski

Christian Boltanski, 1940-cı illərdə Fransada həm yəhudi, həm də katolik irsi ilə anadan olmuşdur. Bu əsər 1939-cu il Purim festivalında Odessa yəhudi uşaqlarının çəkdiyi bir fotoşəkildən ibarətdir. İki il sonra, 1941-ci ildə Odessa yəhudi xalqı qətliam edildi. Başlıqdan da göründüyü kimi, bu əsər soyqırımda həyatını itirmiş ola bilməyən uşaqların xatirəsinə xidmət edir. Holokostda nə qədər insanın, həm böyüklərin, həm də uşaqların heç kimin adlarını xatırlamadıqları və ya talelərinə bəlli olmamaları haqqında xatirə şərhləri. Yəhudi uşaqlarının fotolarından istifadə edərək bu qurbanların nə qədər günahsız və etinasız olduqlarını da göstərir.

Parça fotoşəkillərdən, qalay biskvit qutularından, ampullərdən, şüşədən və elektrik kabellərindən hazırlanmışdır. Burada istifadə olunan ən diqqət çəkən material, sənətçinin cənazə və ya xatirə xidmətlərində istifadə olunan şamları seçdiyini hiss etdiyim ampullərdir. Kordlar uşaqların üzlərini örtdü, onları canlılar dünyasından ayırmaq üçün bir örtük kimi xidmət etdi. Rəssam işıqlar və kordonlardan istifadə etməsəydi, əsər daha həvəsli olardı. Məhz bu parçaya baxaraq, materialların yaddaqalan olduğunu söylədikləri materialın cənazə və cənazə kimi cəhətlərini izah edə bilərsiniz. İşıqlar və kəfənə bənzər kordlar olmasaydı, bu qədər də aydın olmazdı. Bu əsər yəhudi əsilli bir qadın kimi mənimlə danışdı, çünki burada məndən əvvəlkilərin yaşadıqları mübarizələrdən bəhs olunur.

Andy Warhol tərəfindən nəsli kəsilməkdə olan növlər - Hannah Saad

Nəsli kəsilməkdə olan növlər - Andy Warhol

Andy Warhol'un "Təhlükə altına alınan növlər" kolleksiyası, məşhurların bir zooparkdakı bir heyvanın insan ekvivalenti olmasının nə dərəcədə üstün olduğunu göstərir. "Makiyajda olan heyvanlar" olaraq adlandırdığı bu kolleksiyada Warhol iki fərqli, lakin vacib mesajın əhəmiyyətini açıq şəkildə çatdırır: nəsli kəsilməkdə olan heyvanların qorunması və məşhurların bütpərəst olması. Bu sənət əsərləri, demək olar ki, təsvir edilən heyvanlara deyil, həm də həyatlarının hər tərəfini daim əyani bir forma olaraq ictimaiyyətə nümayiş etdirən pop mədəniyyət nişanlarını izləyən insanı təəssüf hissi keçirməyə məcbur edir. Warholun işi əvvəlcə həvəsim və heyvanlara marağım səbəbi ilə məni maraqlandırdı; lakin, ünvanladığı daha dərin mesajlar həm dərin, həm də cəlbedicidir.

1983-cü ildə işıq üzü görən kolleksiya cəmiyyətin maraqlarında və prioritetlərində ciddi dəyişiklik olduğunu göstərir. Warhol, əsərlərində məşhurların artıq normal insanlar kimi deyil, nişanlar kimi göründüyü pop mədəniyyətinin vəhşilik çağına keçdiyini təklif edir. Bu mənada məşhurlar həqiqətən də ictimaiyyətin maraq və həyatları ilə heyran olduqları üçün heyvanxanada heyvanların ekvivalentidir. 1980-ci illər, məşhur ünsürlərin artmasında böyük rol oynayan media və texnologiyanın istifadəsinin artdığı bir dövr idi. Medianın cəmiyyətə təsiri aktyorların, aktrisaların, musiqiçilərin və idmançıların tez-tez təqib olunmasına və ictimaiyyət tərəfindən əvvəllər olduğu kimi izlənilməsinə səbəb oldu.

Andy Warhol - Photobooth Avtoportreti - Yay Clemons

Photobooth Self-Portret - Andy Warhol

Andy Warhol portretləri və özünün portretləri ilə çox məşhurdur. Onun portret və avtoportret toplusu daha dərin məna daşıyır. Avtoportretləri özünü necə hiss etdiyini izah edir. Warholun 'özünün portretləri, niyə bu şəkildə ortaya atdığı, bu rəngləri niyə istifadə etdiyini və bu cür fotoşəkili necə yaratdığını düşünməyə vadar edə bilər. Bu mənim ən çox sevdiyim əsərlərdən biri idi, çünki məni bütün bunlar barədə düşünməyə vadar etdi. Bu sənət əsəri, bacılarımla mən kompüterlərimizdən fərqli pozalar və filtrlərlə şəkil çəkdirdiyimiz bir dövrü xatırladır. Bu sənət əsərinə baxanda mənə o dövrün hissi verir.

Görəsən bu fotoları çəkərkən əylənibmi; və o, bir model modeli kimi hiss edib-etmədiyini düşünməliyəm. Bu sənət əsərinə baxanda Vogue kimi bu gün və yaşdakı jurnal örtükləri haqqında düşünürəm. Avtoportret fotosessiyası çox bənzərsiz və vaxtından qabaqdır, çünki sanki selfi kolajlarını bir yerə qoymaq üçün yüksək texnoloji kameralardan istifadə edir. Bu sənət əsəri 60-cı illərdə, texnologiya olmadığı üçün selfi və ya özünün portretləri o qədər də populyar olmayan bir vaxtda edildi. Bu sənət əsəri çox müasir və sadədir, lakin yenidən qurulmağın nə qədər sadə və asan olmasına görə fövqəladə haldır. Düşünürəm ki, sənətin ən yaxşı növü budur: başqalarının zövqləri üçün yenidən yarada biləcək sənət növü.

Beləliklə, bu səfərdən gözlədiyimizi əldə edə bilmədik. Andy Warholun məşhur sənət əsəri ilə bağlı ilk həyəcanlarımız əvvəlcə yalnız yay boyunca reklam olunan sərgiyə diqqətimizi yönəltməyə səbəb oldu.

Ancaq diqqət mərkəzindəki eksponatı gördükdən sonra hamı məmnun olmadığı zaman, muzeyin digər ərazilərinə tərəf getdik. Orada hər kəs Yüksək Muzeyin daimi kolleksiyalarının gözəlliyini və mənasını dərk edə bildi.

Andy Warhol sərgisinin enerji və həyəcanla dolu olduğuna hamımızın razı olduğumuz halda, hər birimiz Yüksək Muzeyin daimi kolleksiyalarında ilham verici əsərlər göstərdiklərini də təsdiqləyə bilərik. Artıq hamımız bilirik ki, böyük məna cazibədar reklam lövhəsində reklam olunan yerlərdən başqa yerlərdə tapıla bilər.