Smartfonlar və Instagram bir sənət formasını öldürür?

"İnanıram ki, hamının bir fotoqrafıdır, hamımız milyardlarla şəkil çəkirik, buna görə fotoqrafiya həmişəkindən daha canlı və eyni zamanda həmişəkindən daha çox ölüdür." Wim Wenders.

Keçən il 1,2 trilyon rəqəmsal fotoşəkil çəkildi. Demək olar ki, hər saniyədə 40.000, ildə 24/7, 365 gündür. Bu say yavaşlamır.

Getdiyimiz hər yerdə fotolara məruz qalırıq. İstər televiziyada, istər qəzetlərdə, istər jurnallarda, istər internetdə, istərsə də Sosial Mediada. Bizi reklamlar bombalayır (ortalama amerikalılar gündə 4000 - 10.000 reklam görür) və ya sadəcə dostun nahar üçün son səfərinin fotoları (bəzən bu günlüklərin 4.000-ni görən kimi olur).

Brend haqqında danışarkən, #foodies'in evi - İnstagram indi dünyada 1 milyard istifadəçiyə sahibdir və 2010-cu ildə istifadəyə verildiyi vaxtdan platformada 50 milyard fotoşəkil paylandığı təxmin edilir.

Fotoqrafiya artıq peşəkarlar aləmidir. Texnologiya indi oyun sahəsini düzəldib və hər kəs öz görünüşlərini düzəltməyə təşviq olunur. IPhone bəlkə də digər cihazlardan daha çox kameranı milyonlarla insanın əlinə qoydu.

Bəs Win Wenders, fotoqrafiyanın həmişəkindən daha canlı olduğunu və eyni zamanda daha çox ölü olduğunu söylədikdə nə deməkdir? Fotoqrafiyanın geniş yayılması orta üçün yaxşı bir şey deyilmi?

Təsvir mərkəzli sosial media kainatımızda bəzi fotoqraflar gələcək üçün qorxurlar, halbuki digərləri bunun tərəfindən sinklənmiş görünürlər.

Griselda Duch - Ehoes. /. Daha müasir fotoşəkilləri burada araşdırın

Səthdə, mühitin təmiz yayılmasının fotoqrafiya tanınması üçün daha geniş bir platforma verdiyini güman etmək olar.

Vizual mədəniyyətimizdə o qədər qurulmuşdur ki, artıq köhnə ustalar və toz yağlı rəsm əsərlərinə üstünlük verən snobbish sənət növləri tərəfindən diqqətdən kənarda qalmayacaq və tərəfə çəkilə bilər. Bir şübhəsiz ki, fotoqrafiyanın 21-ci əsrin ortağı oldu. Özümüzü və ifadə tərzimizi müəyyənləşdirdiyimiz yer - sənətin əsasını təşkil edən yer.

Şübhəsiz ki, fotoqrafiya festivallarının və yarmarkalarının siyahısı artmaqda davam edir (sənətkarlıq institutları) qiymətli daşınmaz əmlakı müasir fotoqrafiyaya verməkdənsə - Londonun nüfuzlu Viktoriya və Albert Muzeyi bu il yeni bir fotoqrafiya qanadını açdı.

Ciddi fotoqraflar - Steve McCurry ("Əfqan qızı" ilə məşhur, vaxtaşırı National Geographic-in qapağında görünən yaşıl gözlü qız) və ya Stiven Şor (sərgilərin siyahısına New York MoMa-da olanlar) bənzəyir. yeni iş üsulu ilə rahat görünür.

Store'nin İnstaqramdakı izləyiciləri təqdirəlayiqdir 2,5 milyon, Shore isə bu platformaların "yeni paylama vasitəsi və yeni bir ünsiyyət vasitəsi [əvvəllər mövcud olmayan imkanları açan ... hər gün bir-birinin işinə baxan və bütün dünyadakı insanlar. "

Gündəlik həyatımızı qurmaq üçün qələm və hətta klaviatura üçün artıq çatmırıq. İnstagram, Facebook və Snapchat-da görünən bir foto jurnal vasitəsilə hər anımızı sənədləşdiririk. Necə deyərlər, bir şəkil min sözə boyanır.

Bəs fotoqrafiya çox cəlbediciliyindən keçməkdədirmi? Demək olar ki, təsəvvür edilməyən görüntü həddindən artıq yüklənmiş bir çağda mənasını və bənzərsizliyini itirirsiniz?

Frise jurnalında 2011-ci ildə yayımlanan "Diqqətin dərinliyi" məqaləsində Chris Wiley, "fotoşəkili görüntüsü ilə dolu və qarışıq bir dünya" ilə əlaqədar fotoqrafların qəlbində artan bir narahatlığı izah etdi. Bu "istehzalı şəkildə, ən böyük foto bolğunluq anı fotoqrafiyanı tükənmə nöqtəsinə itələdi."

Qoca Adam və Siqar - Jan Olofsson. /. Daha çox qara və ağ fotoşəkil çəkin

Laqeydliyimizin kök səbəbi 'pis' və ya sadəcə düz bir orta fotoşəkil çəkmə ilə əlaqədardır?

Əlbətdə doğrudur ki, İnstaqram bəslədiyim böyük əksəriyyətin evdə yazmaq üçün heç nə yoxdur. Həvəskarların nisbətən az pul müqabilində 24 meqapiksellik lupa ilə kameralar ala bilsələr də, bu onlara heç bir şey yaratmağa kömək etmir, lakin olduqca dəqiq fotoşəkillər çəkir.

Texnologiya oyun sahəsini səviyyəyə qaldırdı, ancaq Guadalı fotoqraf Sean O'Hagan'ın şərhləri kimi ...

'Mükəmməl bir fotoqraf kamera nə olursa olsun gözəl bir fotoşəkil çəkə bilər. Pis olan yenə sizin üçün hər şeyi edən iki möhtəşəm rəqəmsal kamerada pis bir fotoşəkil çəkdirəcəkdir. Bu texnologiyanı deyil, görməyin bir yoludur. '

Bir rəssam kətana yaxınlaşa biləcəyi kimi, görmə, şərh və hazır məhsul var. Texnologiya icraya kömək edə bilsə də, ilham və ya konsepsiya vermir.

İngilis moda fotoqrafı Nik Knight, əlbəttə ki, tamamilə iPhone-da olan Dizel bəyənmələri üçün ən yaxşı dəst və məşhur tapşırıqların olmasına inanmır.

Lady Gaga - Nick Knight tərəfindən bu şəkildə anadan olub

“Mən daxil olduğum, aldığım şeylə vizual bir əlaqə deyil, kəskin aydınlıq deyil. İnsanların bütün fotoşəkillərin yüksək qətnamə olması lazım olduğunu düşünməsi absurddur - bədii cəhətdən nə qədər piksel olması vacib deyil, görüntü işləyirsə. İnsanlar fotoqrafiya texnologiyasını hər hansı digər vasitələrdən daha çox inkişaf etdirirlər. Çapman qardaşlarının istifadə etdikləri fırçanı müəyyənləşdirən boya fırçası nerds var. Sənət yaratdığınız texnikanın əhəmiyyəti yoxdur. ”

Ancaq aydın olan budur ki, fotoqrafiyanın təbiəti dəyişir.

Fotoqrafiya ilk dəfə 1840-cı illərdə ortaya çıxanda ətrafımızdakı dünyanı - insanları, ətraf mühiti, mənzərəni qeyd etmək üçün bir vasitə idi. İlk kameralar böyük və çirkin idi və mövzuları dəqiq bir şəkildə vurmaq üçün uzun müddət kəskin qalmalarını tələb etdi.

1800-cü illərin sonu və 1900-cü illərin əvvəllərində texnologiya inkişaf etdikcə kamera daha çox portativ hala gəldi və sənədli fotoqraflar tarixi hadisələri, həm də gündəlik həyatı salnamə və çəkmək üçün dünyaya yola çıxdılar. Bu, yalnız hadisələrin deyil, sosial dəyişikliklərin sənədləşdirilməsi üçün bir vasitə idi və fotojurnalistika təcrübələri ilə sıx bağlı idi. Güclü şəkillər cəmiyyətimizdəki dəyişikliklərin həm yaxşı, həm də pis anlarını ələ keçirdi.

John Dillwyn Llewelyn Penllergaer Evinin xaricində (1853-cü il) Foto Kredit: Uels Milli Muzeyi

Müharibə Terroru. Fotoşəkil Nick Ut

21-ci əsrdə irəliləyərkən iPhone'nun bəyənməsini fotoqrafiyanı daha da mobil hala gətirdiyini görürük. Bu "nöqtə və vur" oldu. Heç bir planlaşdırma ilə əlaqəli olmaq lazım deyil - hər günün qaçılmaz məqamları bir anda diqqətinizə çəkilə bilər.

Bu fotojurnalistik və sənədli üslubda çəkilən fotoqrafiya xəbər lentlərimizi öz üzərinə götürdüyü üçün müasir sənət fotoqraflığı getdikcə daha mücərrəd və konseptual mövzulara çevrilməkdədir.

Fotoqrafiya hadisə yerinə gəldikdə 20-ci əsrin başında rəsm əsərində baş verən prosesi əks etdirən bir şəkildə!

Təsəvvür etmək çətindir, amma 20-ci əsrə qədər rəssamların həqiqi dünya şəkillərini hazırlamaq, hadisələrin salnaməsi və portret çəkmək (selfies deyil) işi idi. Rəssamlar mənzərələri xəritə üzərində aparmaq üçün hətta ekspedisiyalara aparılmışdılar. Realizmin texniki bacarıqları axtarılır və tələb olunurdu. Ancaq fotoşəkil ixtirası ilə birdən-birə belə deyildilər.

Ətrafımızdakı dünyanı dəqiq bir şəkildə göstərməyə ehtiyac yoxdur - rəsm bir fikir və ya bir duyğu ifadə etmək istəyən formaları aldı. Məsələn, İmpressionist hərəkəti onusu reallığı təmsil etməkdən dəyişən işıq, hava və səhnə əhval-ruhiyyəsi hissi ilə təmin etdi. Dünyanı başqa cür görməyə doğru bir addım idi.

Rembrandt van Rijn 'Gecə Baxışı'. Şəkil Kredit: Rijks Muzeyi

Claude Monet 'təəssüratı, Soleil Levant' Foto Kredit: Musée Marmottan Monet

Getdikcə müasir fotoşəkil açıq bir şey nümayiş etdirməyə çalışır.

Hava fırçaladığımız və süzülmüş və Photoshiped olduğumuz bir dünyada, müasir fotoqraflar bir növ orijinallıq axtarırlar. Kamera bir mövzunu araşdırmaq və dindirmək və bəlkə gizli bir həqiqəti aşkar etmək üçün bir vasitə olur.

Dövrümüzün ən yaxşı fotoqraflarından bəziləri sadəcə fotoqrafiyasını bir hekayə danışmaq, yalnız səthin altında nə olduğunu anlamaq üçün istifadə edirlər.

Gillian Geyimi - 'Çarəsizəm' Şəkil Krediti: Tate

Gillian Wear OBE - İngilis fotoqraf və Gənc İngilis Rəssamlarının üzvü 1997-ci ildə Terner mükafatını aldı. Londonda ictimaiyyətdən götürdüyü kiçik bir fotoşəkil kolleksiyasını nümayiş etdirdi və ictimaiyyətdən ağlına gələnləri yazmağı xahiş etdi. , və icazəsi ilə fikirlərini tutaraq fotoşəkil çəkdirdi. Bu xüsusi görüntü, fotolar seriyasında ən gözə çarpan hala gəldi.

'İnsanlar hələ də kostyumda olan birinin, xüsusən 1990-cı illərin əvvəllərində, yalnız qəzadan sonra bir şey qəbul edə biləcəyinə təəccüblənirlər ... Düşünürəm ki, o, yazdıqlarından əslində şoka düşmüşdür, bu həqiqət olduğunu deməyə əsas verir. Sonra bir az əsəbiləşdi, kağızı geri təhvil verdi və qaçdı. ' (Marcus Spinelli, Cənubi Bank Mərkəzi 1997 ilə yayımlanmamış reportaj.)

Nan Goldin 'Misty və Jimmy Paulette bir taksi içində, NYC' Şəkil Krediti: Tate

Nan Goldin, Dior və Jimmy Choo kimi moda markaları üçün fotosessiya etdirən Amerikalı fotoqrafdır. Öz işində LGBT cəmiyyətinə, narkotik və fiziki zorakılığa və HİV böhranına diqqət yetirir. Goldin tez-tez bəzilərinin döyülməsinin nəticəsi kimi şahid olmaq çətin olduğu vəziyyətlərdə dostlarının və özünün şəkillərini çəkir. Onun şəkilləri insanların əksəriyyətinin məruz qalmadığı bir dünyaya sənəd verir.

Ancaq bəlkə də Argentinalı rəssam Amaliya Ulmanın əsəri ən uyğun metaforanı təmin edir ...

2014-cü ildə Ulman, bir sənət əsəri olaraq bir İnstagram yeməyini Los Angelesdə "bu qız" olaraq qondarma bir persona yaratdı. Böyük şəhərdə arzularını həyata keçirən nikbin bir gənc qadın kimi nağılını fırlatdı.

Mükəmməlliklər və mükəmməlliklər - Amaliya Ulman

İşlər kifayət qədər günahsız başlandı ("LAaaaahhhh i həyatımı sevən başqa bir günəşli gün", erkən yazını oxuyur), ancaq sevgilisi ilə ardından ("bitdiyinə görə kədərlənmə, bu oldu, çünki bu baş verdi"), işlər aldı bir növbə.

Sarsıdıcı sonrası dağılması - seksual güzgü selfies, müşayiət edən, döş böyütmə, gözyaşardıcı videolar - və yoga, düşüncə və avokado tostu ilə nəticələnən bərpa. Bütün bunların içərisində moda restoranlarda, dizayner mağazalarında və lüks otellərdə yaxşı ilham verən sitatlar, acai qabları və "sevimli qız" pozitivliyi hissi ilə selfie var idi.

5 ay aşağı xəttdə 90.000 izləyicisinə əsl kimliyini ortaya qoydu və istər-istəməz onlayn qəzəblə qarşı-qarşıya qaldı. İzləyicilər onun aldadılması barədə qəzəbləndilər. Onun povestinə sərmayə qoymuş və aldanmışlar. Lakin bu onun layihəsinin dəqiq nöqtəsi idi: sosial medianın özünün performans qabiliyyətini çıxartmaq.

Onun işi yalnız sosial media arxitekturasının qlamur və müvəffəqiyyət tənqidi deyildi, eyni zamanda "ardıcılların" necə asanlıqla dəyişdirilə və idarə oluna biləcəyinə dair bir araşdırma idi. Ürəyində də mürəkkəb bir dinamika var idi: fotoqrafiyanın daha dərin həqiqəti üzə çıxarmaq üçün necə yalan danışması ...

Oxuduğunuz üçün təşəkkür edirik! Əgər xoşunuza gəlsə, bu qısqırıqları vurmağı unutmayın;)

ArtsHaus bloqundan daha çox məlumat: https://artshaus.co.uk/inspiration