Rəqəmsal bir dövrdə sənət (10 il çox gec nəşr)

Ailəm 2012-ci ildə Hollandiyaya köçəndə, son dəfə bir sənət muzeyində olduğumu xatırlaya bilmədim və son dəfə sənət təcrübəsi keçirdiyimi xatırlaya bilmədim. Şübhəsiz ki, heykəltəraşlıq, bürünc və əlbəttə graffiti ilə saysız-hesabsız ictimai sənət məkanlarını keçdim, lakin heç vaxt diqqətli şəkildə hazırlanmış obyektlər haqqında dayanmağa və təəccüblənməyə həvəslənmədim. Ollanda necə köçdüyüm, Amsterdamdakı Rijksmuseum'a baş çəkdiyim, Rembrandtın "Gecə Baxışı" əsərinin əzəmətindən ilhamlandığım və bir sənət sevgilisi olaraq hər zaman xoşbəxt yaşadığımın heyranedici bir hekayəsi olmasını istərdim. Bu baş vermədi.

Rembrandt tərəfindən Gecə İzləyicisi

Rijksmuseum-a baş çəkdim, "Gecə İzləyicisi" nin qarşısına keçərək çoxlu sayda selfi çəkildi, hörmətlə bir sənət əsəri statusuna uyğundum və ikinci bir görünüş olmadan getdim. İncəsənət təcrübələri və sənət əsərləri və sənətkarlarla qarşılıqlı əlaqələrimiz rəqəmsal əsrə keçmədi. Bəs yolumuzda nə dayanıb? Niyə kitablar, radio və filmlərimizlə keçdiyimiz yollara keçmədik? Təklifim, məzmunun bol olması və mövcud olması, sənətçilərin və sənət təşkilatlarının keçid etmək istədikləri, ancaq sənət ətrafındakı fürsətlərdən istifadə etmək üçün platformalarımızın olmamasıdır.

Sənəti qiymətləndirmək və istehlak etmək üçün mənim üçün hər üstünlük var idi. Anam sənət tarixində bir bakalavr təhsili aldı və atam, bakalavr dövründə onun ən nüfuzlu siniflərindən biri olduğu üçün kollecdə sənət tarixi dərsləri almağım lazım olduğunu söylədi. Təəccüblüdür ki, mən onun nəsihətlərini qəbul etdim və heç vaxt sənət tarixi dərsi keçirmədim. Niye lazimdi? İncəsənət muzeylərdə, malikanələrdə və freeportlarda bağlanır (freeportların ideyası yeni olarsa oxumağa dəyər). Sənətin mənim üçün necə olduğunu və sənətə getdikcə artan rəqəmsal həyatımı cəlbedici bir şəkildə necə əldə etdiyini görmədim. Yəni S [Edition] tapana qədər.

S [Edition] -də Universal Hər şeyin Transfigurasiyasından Şəkil

Mən S [Edition] ilə tanış oldum, bir sahibkarlıq sinifində Bazaart'ın qurucusu, foto kollaj tətbiqini daha da pul qazanmaq üçün məsləhət istəyəndə gəldi. Google'dan aşağı bir dovşan çuxuru, sənət əsərlərinin rəqəmsal nəşrlərini satın ala biləcəyim bir tək sayta apardı. İlk dəfə təcrübə edə biləcəyim, sonsuzca baxa biləcəyim sənət əsərləri ilə qarşılaşdım. "Gecə Baxışı" ilə keçirdiyim vaxtdan o qədər fərqli nə idi? Yaxşı, biri üçün tanıya biləcəyim və qiymətləndirə biləcəyim bir mühitdə idi. Hər şey üçün bir ekrana baxmağa alışmışam, buna görə ekrana sənətə baxmaq asan və təbii idi. Netflix və ya Youtube-da videoları seyr edərkən sənət əsərinə fasilə verə, səs səviyyəsini ləğv edə və buna bənzər davrana bilərdim. "Gecə Baxışı" na baxarkən Rembrandt haqqında heç bir şey bilməməyim, ancaq Universal Hər şeyin Transfiqurasiyasına baxdığımda onların profilini oxuya, sənət əsərlərini necə təsvir etdiklərini görmək və bir nəşr satın almış hər kəsin kolleksiyalarına baş çəkmək olar. Transfiqurasiya. Nəhayət sənətlə qarşılaşdım və götürülənlərin hamısı yeni bir kontekst idi. Bəs bu təcrübəni necə müəyyənləşdirmək və sənət arasında yaymaq olar? B. Joseph Pine II və James H. Gilmore təcrübə malları ilə dolu bir təcrübə iqtisadiyyatı üçün bir çərçivə yaratdılar.

İncəsənət estetikanı yerinə yetirmək üçün yaxşı bir iş görür, iştirakçılarını bir mühitə batırır, lakin onlara təsir göstərməsinə imkan verməz. İncəsənət əyləncəli, tərbiyəli ola bilər və eskapizmi təmin edə bilər. Hərçənd, nadir hallarda təcrübənin bütün dörd aləminin "şirin yerini" vurmaq formatlanır. Rəqəmsallıq indiyə qədər sənət platformalarında olmayan yaddaqalan və ardıcıl bir təcrübə yaratmaq üçün bir yol təqdim edir. Rəqəmsallaşma, sənət qalereyaları və muzeyləri fiziki olaraq ziyarət etmədən sənətdə fəal iştirak etməyə imkan verir. Qalereya və muzeyləri ziyarət edərkən passiv iştirakdan aktiv iştiraka keçmək, rəqəmsal kanallar vasitəsilə daha çox kontekst və məlumat vermək imkanı verir. Rəqəmsallaşma ətrafımızda fəal rol oynamağımızı təmin edir. Sənəti ziyarət edən, araşdıran və paylaşılan təcrübənin bir hissəsi olan başqaları ilə müzakirə etmək üçün bir sosial kanala qoşula bilərik. Təcrübəmizi sosial şəbəkələrdə paylaşa bilərik və yaratdıqlarımıza daxil olmaq yolu ilə bu təcrübələri yaşaya bilərik.

İndi sənət ətrafında bir təcrübə müəyyən etdik, bunu daha çox insan üçün necə edə bilərik? Təcrübəni necə aça bilərik və sənətə sosial çərçivəmizin bir hissəsi olmağa icazə verə bilərik? İncəsənətin S [Edition] və Artsy kimi platformalar vasitəsi ilə onlayn şəkildə rəqəmsallaşdırılması və yayılması ilə olsa da, sənət hələ də bu platformaların arxasında möhkəm bağlanır. 2013-cü ildə Rijksmuseum qabaqcıl bir addım atdı və açıq lisenziya (ən əsası CC0 1.0) altında ictimai domen şəkillərini toplamağı "açdı" və yüz minlərlə sənət əsərindən (hal-hazırda 338 mindən çox şəkil) hər kəsə təcrübə yaratmağa icazə verdi. ). Met Muzeyi 2017-ci ildə 375.000-dən çox açıq giriş görüntülərini yayımlayaraq kostyumu izlədi. Açıq giriş məzmununun təşəbbüsünün lideri olan Europeana, indi "iş üçün, öyrənmək üçün və ya sadəcə əyləncə üçün insanların [mədəni əsərlərdən] istifadə etmələrini asanlaşdırmaq" məqsədi ilə 50 milyondan çox Avropa mədəni əşyası olan bir verilənlər bazasına sahibdir. ”

MET'in açıq giriş sənətinin axtarış kolleksiyası

Artıq sənət ətrafında təcrübə yaratmaq üçün bir çərçivə, bir ömür boyu kifayət qədər məzmun və sənət əsərlərinin açıq istifadəsi və təkrar istifadə edilməsinə sadiqik. İndi hamısını bir araya gətirmək və bu inanılmaz fürsəti kapitallaşdırmaq üçün bir platforma lazımdır. Mən burada çox maliyyə əldə etmək niyyətində deyiləm, ancaq bir məqama diqqət yetirmək üçün "onlayn sənət bazarı [ümumi sənət bazarında 8.4% paya sahibdir" (Hiscox). Leonardo da Vinçinin "Salvatore Mundi" əsərinin son 450 milyon dollarlıq satışından göründüyü kimi 8.4% -ə, əsasən bazarın geniş miqyaslı alqı-satqı ilə qarışıqlığı var. Ancaq hər hansı bir elektron ticarətə qadir olan bazarın onlayn olmasının 10% -dən az hissəsi heç kimdən az olmadığını təəccübləndirir. Əvvəllər S [Edition], Transfiguration-da bəhs etdiyim sənət əsərinin 66.000 dollardan çox pul qazandığını öyrəndikdə bu daha çətin olur. Bundan sonra onlayn bir sənət platformasının uğurlu olmasına və rəqəmsal sənətkarların bədii izlərini dəstəkləmələri üçün iqtisadi bir yol xəritəsinə üstünlük verilməlidir. Bununla birlikdə, S [Edition] və buna bənzər platformalar ənənəvi kilidlənmiş seyr sənət bazarları ilə bugünkü açıq giriş reallıqlarından daha çox təcrübəyə girirlər. Bir S [Edition] nəşrini satın aldığınız zaman, Pau Waelder tərəfindən əsl və saxta orijinallıq sertifikatlarını qarışdırdığı bir sənət əsərində mükəmməl bir şəkildə vurulan "orijinallıq sertifikatı" alırsınız. Sənət əsərləri su nişanlarının arxasında gizlidir və platformadan kənarda bölüşmək və ya paylanmaq üçün açıq yerə doğru hərəkətə uyğun deyil.

İncəsənət ictimai söhbətimizdə və şüurumuzda mərkəzi ola biləcək güclü bir vasitədir. Bunun baş verməsi üçün təcrübə yaratmaq və açıq çıxışı istifadə etmək üçün hazırlanmış platformalara ehtiyacımız var. Bu problemləri həll etmək üçün Holland Park Media’nı qurdum. Rəqəmsal sənət əsrində mövcud olan fürsətlərdən istifadə (təkrar istifadə) üçün bir çox platformanın ilk olacağına inandığımız Azelo-nu təqdim etməkdən qürur duyuruq. Sənətin gələcəyi ictimai sərhədləri davamlı şəkildə itələyən sənətkarlar üçün yeni deyil, sənət təcrübəsi və həyəcanını ələ keçirməyə çalışan və bu təcrübəni mümkün qədər çox insana tərcümə etməyə çalışan yeni bir cəbhədir.

Müəllif: Charles Weiler-Ulin