Sənət hamı tərəfindəndir, hamı üçündür

Yehudit Mam tərəfindən

Mexiko şəhərində təsviri sənət ilə əhatə olunmuş böyüdüm. Atam sənət bilicisi və Meksika sənət kolleksiyaçılarının qeyri-rəsmi məsləhətçisi idi. Xeyriyyəçilik sənət auksionlarında iştirak edirdi. Muzeylərə və sənət qalereyalarına getməyə böyüdüm. Valideynlərim təvazökar kolleksiyaçılardı; evdə divarlarımızda sənətimiz var idi. Sənət düşüncəm bu cür yerlərdə nümayiş etdiriləcək bir şey idi: muzeylər, qalereyalar, rəsm və ya heykəl almaq üçün imkanları olan insanların evləri. İncəsənət müəyyən bir kanona aid idi və buna uyğun olmayan şey sənət deyildi.

Cromomaníaco və Adriana Lópezin danışığı

İllər sonra reklamda yaradıcı direktor kimi işə başladıqda ticarət sənətçiləri ilə əlaqə yaratdım; kampaniyalarımız üçün işə götürdüyümüz istedadlı illüstratorları və fotoqrafları. Əslində DADA-nın qurucusu Beatrizlə necə tanış oldum. Mən onun müştərisi idim. Beatriz inanılmaz sənətkar idi (və hələ də var). Onun şirkəti bizim üçün gözəl işlər gördü.

Ancaq mənə DADA yaratmaq xəyalını söyləyənə qədər sənətə baxışımın çox məhdud olduğunu başa düşdüm. İnstitusional, nəhəng qapıçılar tərəfindən idarə olunan sənət ilə, çox məşhur tərəfindən işləməklə məhdudlaşdı. DADA mənə bir sənət snobu olduğumu anlatdı.

DADA'da dünyada milyonlarla insanın istedadlı sənətkar olduğunu kəşf etdim. Əslində, DADA məni hamının yaradıcı olduğunu və hər kəs bir sənətkar ola biləcəyini başa düşdü, amma biz bu anlayışa xələl gətirməyən cəmiyyətdə yaşayırıq. İncəsənət uşaq və imkansız, xəyalpərəstlər və bohemilər üçün uyğun bir şey kimi görülür; və ya orta səviyyəli bir insanın - əlçatmaz qurumlar tərəfindən məsh edilmiş çox az adamın əyalətinin əli çatmayan bir şey kimi görülür. Əksər insanlar bundan qaçan və anlaşılmaz bir səy kimi qorxurlar. MoMa'nın nə olduğunu soruşanda bir turistin kiçik qızına cavab verdiyini eşitdim: "oh, bu bizim üçün deyil".

Gil Sansón, Beatriz Ramos və Otro Captore ilə söhbət

İncəsənət insan instinkti olduğu üçün bu faciəlidir. Əminliklə deyə bilərik ki, dünyadakı uşaqların böyük əksəriyyəti bir anda qələm və ya bir kağız üzərində bir qələm, ya da palçıqdakı bir çubuqla özlərini ifadə etdilər. Hamımız sənətimizi həyatımızda heç olmasa bir dəfə etmişik. Uşaqlar olaraq bizi yaradıcılıqla oynamağa və ifadə etməyə təşviq olunur və ya heç olmasa dözürük və bu da bizdən alınıb. İncəsənətin təhsildə daha görkəmli bir yerə sahib olmaması insanlıq üçün bir fəlakətdir.

Dire Straits'in Mark Knopfler'in bir mahnısı bu gün sənətə olan hisslərimi belə ifadə edir:

Harri yalın bir atlı etdi, qürurlu və bir at üstündə sərbəst
Və NCB üçün gözəl bir kömür mədənçisi idi
Düşmüş bir mələk və İsa çarmıxda
Bir konkisürmə balerinası, onun skeyt valsını etdiyini görməlisiniz.
Bəzi insanlar rəngləməli və rəsm çəkməlidirlər
Harri gil və daşda işləməli idi
Sahilə gələn dalğalar kimi
Bu qanında və sümüklərində idi.
Londondakı və Lidsdəki bütün moda oğlanlar tərəfindən məhrum edildi
O, həmçinin oyuncaqlar və ya muncuqlardan iplər düzəldə bilərdi
Qalereyada ola bilmədi.
Sonra bir sənətkarın ümumiyyətlə rəngləmək istəmədiyini söyləyirsən
Boş bir kətan götürüb divara yapışdırır
Bir lələk quşları bütün phonies və bütün saxta
Dilerlər bir araya gəldikdə və fasilələrin kimə çatacağına qərar verirlər
Qalereyada kim olacaq.
Güzəştə getməyəcəyi yalanlar, heç bir sətirdən kənarlıq yoxdur
Və yalan danışdığımız bütün yalanlar bir şey demək deyil
Qeyri-səlislikdə öldüyünü deməliyəm
İndi bütün vulturlar ağacdan enir
Beləliklə, qalereyada olacaq.

DADA-da bir çox sənətkarımız mühasib, kuaför, bodibilder, satıcı, ev qurucusudur. Bacarıq və ehtiras sahibi olsalar da, bir sənət üçün sənət edə bilmirlər. Onların XİN yoxdur və ya kurator və mütəxəssislər tərəfindən tanınmaq üçün davamlı səy göstərirlər. Onların yaradıcılığının konseptual çərçivəsini bəhanə ilə yazılmış monoqrafiyalarda izah etməyə ehtiyac yoxdur. Sadəcə yaradırlar. Onların sənəti kollektorlar və dilerlər milyonlarla dollara şişirdiyi (əksəriyyəti sənətçiyə belə çatmaya bilər) bir parçadan daha təəccüblü və dəyərlidir.

Lorena Pinasco, Juan və Beatriz Ramosun danışığı

İncəsənət maraqlı bir paradoks təqdim edir: insanlar yüz milyonlarla dollar gəlir gətirən sənət əsərləri ilə heyran qalırlar, eyni zamanda özləri istədikləri təvazökar bir işə görə iki və ya üç rəqəm ödəməkdən çəkinirlər. Sənətçinin səyini, bacarığını, vaxtını və yaradıcılığını ciddi qəbul etmirlər. Və ya uşağının Cekson Polloku boya biləcəyini iddia edirlər. Həqiqətən deyil. Bəli, hamımız sənətkar olmaq üçün fitri potensialımız var. Bəzi insanlar təbii olaraq istedadlıdırlar və həqiqətən çox çalışırlar. DADA, insanların bədii tərəflərini araşdırmaq üçün bir platformadır. Bu, hamını alqışlayır: təcrübəli sənətkarlardan tutmuş sənə və mənə qədər. İnsanlardan bir araya gəlmələrini xahiş edərək bunu edirik; bir-birindən məmnun olmaq, əməkdaşlıq etmək və birlikdə sənətkar kimi böyümək.

DADA-nı investorlara təqdim etdikdə, bir çox insanın sənətin həyati bir iş olmadığını, niş bazarı olduğunu düşündüklərini (dünyada deyil: milyonlarla insan sənət adamlarıdır) və sənətçilərin xeyriyyə dəstəyinə ehtiyac duyduğunu gördük. Bizə qrant istəməyi və ya layihəmizi toplamağı məsləhət görmüşük. Hamı sənəti sevir; heç kim bunun əvəzini ödəmək istəmir. Ancaq sənətkarlarımız üçün bu yaradıcılardan heyran olduqları sənəti almaq, gələcəyinə sərmayə qoymaq, kolleksiyaçı olmaq və sənətçilərin çempionu olmaqdan daha yaxşı bir dəstək yoxdur ki, bu da həm faydalanır, həm də ümumilikdə cəmiyyət.

Buna görə bizi blockchain ilə həvəsləndirirlər. İnanırıq ki, sənətkarların intellektual mülklərinə və işlərinin taleyinə daha çox nəzarət etdiyi işlərin daha yaxşı bir üsuludur. Ağıllı bir müqavilə sənətçilərin hər dəfə işlərini dəyişdikdə ədalətli paylarını alacağını təmin edə bilər. Kolleksiyaçılar təsdiq edilmiş mülkiyyətdən yararlana bilərlər; prosesdə özlərini və rəssamı toplaya, sata və zənginləşdirə bilərlər. Məzmun baxımından qapıçılara və kuratorlara real ehtiyac yoxdur. Camaat nəhayət nə satacağını, nə də alacağını qərarlaşdıra bilər. Bu daha şəffaf və demokratik bir dinamikdir.

Otro Captore, Carolina Bermudez və Beatriz Ramosun danışığı

Blockchain, rəqəmsal incəsənətin heç bir dəyəri olmadığını qavramağa kömək edir. Rəqəmsal bir rəsm unikal bir varlığa çevrildikdən sonra, bunun görüntüsünü çəkə bilərsiniz, amma izah etmək istədiyimiz kimi, bir dollar sənədinin surətini çıxarmaq kimidir. Ekran görüntüsü dəyərsizdir, çünki dəyəri iki dəfə ötürülə bilməyən unikal rəqəmsal obyektin özünə xasdır. Rəqəmsal sənət məsələsinə gəldikdə insanların fikrini dəyişdirməyi hədəfləyirik ki, onu başa düşə bilsinlər, sahibi olsunlar və onu yaradan sənətçiyə qiymət versinlər. Onların davranışlarını dəyişdirmək istəyirik ki, onlayn bir görüntüyə sürüşməzdən əvvəl, rəssama öz atributlarını vermək üçün və nəticədə aldıqları zövqün əvəzini ödəmək üçün refleksiv hərəkət edirlər.

Sənət hər kəsə açıq olmalıdır və hər kəs sənətə açıq olmalıdır.

Əvvəlcə blog.dada.nyc saytında yayımlandı.