'Real üçün Boom' - niyə Basquiat sərgisinin vaxtı keçmişdi

Bəs bu öz-özünə öyrədilmiş xarici sənət sənət aləminin sevgilisi necə oldu?

Jean-Michel Basquiat

110.5 milyon dollar dəyərində 1982-cü ildə çıxan Jean-Michel Basquiat'ın ABŞ rəssamı tərəfindən satılan ən bahalı rəsm əsəri ilə dünya rekordu qırıldı. O, "böyük, böyük sənətkarlar panteonuna qatıldı", Sotheby's Europe-in ​​sədri Oliver Barker, 2017-ci ilin may ayında çəkic düşdükdən bir neçə dəqiqə sonra qışqırdı. Ancaq bu 'böyük, böyük' sənətkarların əksəriyyətindən fərqli olaraq, klassik hazırlıqları və üstü ilə -Müasir sinif mənşəli, Basquiat kənar idi - ağ elitanın tez-tez hakim olduğu bir dünyada özünü öyrədən bir anomaliya. Əlifba Siti Cool, David Bowie'nin bir dostu olduğu və hip galleristalar arasında düşəcək ad idi - amma muzeylər bilmək istəmədi. 80-ci illərdə Basquiat əsərlərini bağışlamağa çalışan böyük zaman kolleksiyaçılarının nağılları var və 'saxlama yerinin olmaması' səbəbindən imtina edilir. Trendy, bəlkə də, cavabdeh bigwigs görə 'böyük' deyil.

Jean-Michel Basquiat, Mudd Clubda rəqs edir, 1979 © Nicholas Taylor

İndi əsərinin dəyəri hər bir satışla iki qat artır və sənətçini daha geniş mədəni kontekstdə qeyd edən uzun müddət keçmiş Britaniya retrospektivi bu ilin sentyabr ayında Barbican-da açılacaq. Bəs necə oldu Basquiat sənət dünyasının quruluşunun sevgilisi oldu? Və niyə bu qədər davam etdi?

Amerika Vətəndaş Hüquqları Hərəkatının bir uşağı olan Basquiat mütərəqqi post-punk sənəti Nyu Yorkun mərkəzində inkişaf edərkən 70-ci illərin sonlarında gəldi. Metroda qanunsuz olaraq püskürtülən graffiti təsvirləri ilə Basquiat və Keith Haring və Jenny Holzer də daxil olmaqla əks-mədəniyyət sənətçiləri bir qrup anti-yaradıcılıq iştahını artırdı.

BU MÜSTƏKİLLƏR ƏN SİYASİ İLK İNFORMASİYA İSTƏYİRLƏR A.TELEVISION B. Kilsəsi C. SAMO D. MC DONALDS, Downtown 81-də Jean-Michel Basquiat. © New York Beat Film LLC. Jean-Michel Basquiat əmlakının icazəsi ilə. Şəkil: Edo Bertoglio

Əvvəlcə graffiti kollektivi SAMO © da olan orta məktəb dostu Al Diaz ilə əməkdaşlıq edərkən bədbinliyə yüksəlmiş, Basquiatın üsyankar işi qısa müddətdə şəhər mərkəzində qalmaqal yeməyi oldu. Həm sənət aləmini, həm də 80-ci illərin Yuppies'i sataşan sirli şüarları, dərin kökləri ilə birlikdə sənət satıcılarının xəyalları idi. Bir neçə qısa müddətdə küçədən qalereyaya köçdü. Ancaq o, əsasən ağ sənət dünyasında işləyən və dövr edən afroamerikalıların az bir hissəsində idi. Nəticədə, Basquiatın işi əks-mədəniyyət çağdaşlarından daha cəsarətli və daha parlaqdır. O dövrdə Amerikadakı qaradərili insanların yaşadıqları əziyyət və zədələri nəzərə alaraq, irsi, qara qəhrəman ibadəti, anatomiya və ölüm mövzularına toxunarkən irq, insan hüquqları və güc və sərvət yaratma məsələlərinə qarışır. Onun işi mürəkkəb, aqressiv və bəzən də qəddardır. 'İşlərinin 90 faizi hirslə əlaqədardır və bu təzyiq işində özünü göstərir' dedi Basquiat'ın əvvəlki Avropa sərgisinin kuratoru Dieter Buchhart. "Sökülən əzalarını, başlarının kəsildiyini, tikan taclarını görürsən" deyərək, "səsi qalın, çox güclüdür" dedi.

Basquiatın parlaq rəngləri və dolaşıq xətləri ilə ifa olunan əsərlərə ibtidai bir enerji var. Bu güclü tərtib edilmiş işarələrdə incəliyi görməməzlikdən gəlmək asandır. 2013-cü ildə auksionda satılan (Pişik / Oreja) Adsız Pecho / Oreja'da bir kəllə qədim qəbilə maskalarını, ölü Baron Samedi'nin vodou lordunun vizyonunu və Hollandiyalı vanitasdakı kəllə ənənəvi ölüm simvolizmini xatırladır.

Jean-Michel Basquiat, Adsız (Peço / Oreja), 1982–83

Vodou görüntülərinin bu evakuasiyası onun etnik irsinə işarə edir - Basquiat Puerto Riko və Haiti valideynləri üçün anadan olsa da, Bruklidə böyüdü - bu da Primitivizmin olduğu Müasir Masalar, Cy Twombly, Picasso, Pollock və Matisse'nin işinə uyğundur. akademiyaların mühafizəkarlığına qarşı bir antidot. Sənət dünyasında və xaricində bu qədər qüdrətli istedadların olduğu kimi, Basquiatın yüksəlişi məyus, məftunedici və qəddarlıqla kəsildi. Annina Nosei Qalereyasında ilk solo şousu, açılış gecəsində satıldı - 250.000 dollar qazandı. Warhol ilə sıx bir dostluq, Madonna ilə bir uçuş və Debbie Harry ilə bir film kimi həddindən artıq zənginlik izlədi. David Bowie yaxın dost idi, ancaq eroin idi. Nyu Yorkun sürətli zolağında həyat onunla qarşılaşdı. Basquiat 1988-ci ildə bir eroin həddindən artıq dozada öldü. Afro-Amerikan vunderkindin yüksəlişi və düşməsi bu şəhərin söhbətinə çevrildi. "Bazarın isti bir gənc sənətkardan daha yaxşı xoşladığı yeganə şey, ölü isti bir gənc sənətkar idi və bu Jean-Michel Basquiatda var" dedi sənətşünas Robert Hughes. Basquiat bir növ mifik dahi oldu.

Jean-Michel Basquiat, Adsız, 1982 nəzakət muzeyi Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. © Jean-Michel Basquiatın əmlakı. Artestar, New York tərəfindən lisenziyalıdır. Şəkil: Studio Tromp, Rotterdam

Ancaq zəngin və məşhurlar divarlarını Basquiatın işləri ilə örtdükləri üçün dünyanın ən nüfuzlu ictimai qurumları buna icazə vermədilər. Basquiatın istehsal etdiyi 2000-dən çox sənət əsərindən MoMA-nın cəmi 10 rəsm, Metropolitan ikisi və İngiltərədə heç biri yoxdur. Dost və rəssam Maykl Holman bu məzarlığı irqi qərəzə yönəltmişdir. 1980-ci illərdə böyük zamanlı Basquiat kollektorları Lenore və Herbert Schorr Basquiats-ı MoMA və Whitney-ə hədiyyə etməyi təklif etdiklərini xatırlayır. Muzeylər, hətta saxlama üçün istəmədikləri təklifi də rədd etdilər. Holman bir dəfə demişdi: "Yalnız ağ insanların vacib sənətkarlar olması fikrində çox irqçilik və bir çox ağ imtiyaz var."

Muzeylər artıq arxa ayaqdadır və tutmaq üçün mübarizə aparırlar. Boom'un Real üçün köməkçi kuratoru Lotte Johnson, 'o dövrdə daha mühafizəkar olan muzeylərin əsərini satın almaqda ehtiyatlı olduqlarını təsdiqləyərək yanğına səbəb olur. Basquiat bunun çox fərqində idi. İndi işinin qazandığı yüksək dəyərlər səbəbindən onlar üçün bir növ mümkünsüz hala gəldi. '

Yaşadığı dövrdə və ya bundan sonrakı illərdə muzey orqanının minimal dəstəyinə baxmayaraq, Basquiat 20-ci əsrin sonlarında sənət nəhəngi olmağa müvəffəq oldu. Onun işi və hekayəsi dünyanın məşhur mədəniyyətinə sızmışdır. Jay Z sözləri və Reebok idman künclərindən bəzədilmiş köynəklərə və Skateroom skeytbordlarına qədər hər yerdə var. Browns Mens, hətta sərginin açılışı üçün vaxtında New York Streetwear markası Rome Pays Off ilə kişilər üçün sərbəst kapsul kolleksiyası təqdim etdi.

Jean-Michel Basquiat, Glenn, 1984, Şəxsi kolleksiya. © Jean əmlakı - Mişel Basquiat. Artestar, New York tərəfindən lisenziyalıdır

Londonun Barbican Mərkəzi tarazlığı bərpa etmək üçün ilk addım atdı. Real üçün yaxınlaşan retrospektiv Boom, bütün şöhrətində Basquiat'ı araşdırmaq üçün təyin olundu. Johnson, sərginin açılış otağının bizi New Yorkun PS1 Qalereyasında New York: New Wave: Basquiatın ilk əlverişli şousu - New York-a aparacağına imkan verir. Andy Warhol və Robert Burrow'un əsərlərindən ibarət sərgi Basquiat'a məşhur bir sənət platforması təqdim etdi. Johnson 'Basquiat'ın ictimaiyyətdə böyük bir iş quruluşunu ilk dəfə göstərdiyini' söylədi. "1981-ci ildən bəri ilk dəfə həmin sərgidə nümayiş etdirdiyi on beş əsərini bir araya gətirmək üçün" həyəcanlandıq "dedi.

Basquiat məşhur mədəniyyətə istinad etdi və o, bizdə xatırlanır, amma hər şeydən əvvəl 'o, olduqca orijinaldır', Los-Ancelesdəki Müasir İncəsənət Muzeyinin direktoru Jeremy Strick bir dəfə şərh etdi. Onun işi "emosional cəhətdən mürəkkəbdir və müasir həyat və sənət haqqında bütün anlayışlarımızı və fərziyyələrimizi şübhə altına alır" deyərək əlavə etdi: "Basquiat sənətini bu qədər vacib edən öz səsini tapmaq üçün bu qətiyyətdir".

Əvvəlcə www.culturewhisper.com saytında yayımlandı.

Lucy Scovell, Kültür Whisper-in jurnalistidir.
Londonda və ondan kənarda sənət və hadisələr haqqında ən yaxşı məqalələr üçün pulsuz bilet verən və ya Facebook, Twitter və ya İnstaqramda bizi izləyən London bələdçisi Mədəniyyət Whisper-ə üzv olun.