Yaradıcılıq dərsi keçə bilərsinizmi? Müəllim və Maker kimi səyahətim

2010-cu ildə 60 ölkədə və 33 sənayedə 1500-dən çox CEO tərəfindən yaradılan IBM tərəfindən aparılan bir araşdırmada, 60 faizdən çoxu yaradıcılığı "sərtlik, idarəetmə nizam-intizamı, bütövlüyü və ya görmə qabiliyyətindən daha çox" liderlik səriştəsi olaraq təyin etdi. Respondentlər inanırdılar ki, yaradıcı liderlər daha çox biznes model dəyişiklikləri edir, qeyri-müəyyənliklə rahatdırlar və yeni biznes modelləri icad edirlər. Təxminən eyni zamanda, 50 dildə milyonlarla uşağa verilmiş 60 illik yaradıcılıq Torrance testinin təhlili, 1990-cı ildən bəri Amerika uşaqlarının yaradıcılıq göstəriciləri ənənəvi IQ-lərin davam etdiyi dövrlərdə də azaldığını göstərdi. . Amerikalı uşaqların böyüdükləri mühit onları daha ağıllı, lakin daha az yaradıcı edir.

Təxminən 10 və ya 11 yaşımda eskiz kitabım var. Əjdahalardan (mən əjdəha çəkməyi sevirdim) dizaynlara, bitkilərə, heyvanlara, kitab və hekayələrə və s. Təsadüfi bir sıra şəkillərlə doludur. Bəziləri 10 yaşındakı, bəziləri isə don 'un şəkillərinə bənzəyir. bu gün mənə yarı pis görünür. Orada müəyyən bir rəsm silsiləsi var, hələ də aydın xatırlayıram, bir sıra üzlər. Uşaqlar üzlərini çəkəndə nisbətləri səhv qəbul edirlər. Gözləri, burnunu, ağzını vurğulayır və başın yuxarı yarısını tamamilə dəyişdirirlər. Adətən bu kimi bir şey çıxır:

Üzləri mütənasib şəkildə çəkməyi öyrəndikdə, bir yumurta şəklindən başlayırsınız, bir mərkəz xətti çəkir və gözləri kəllə tacından çənə nöqtəsinə qədər orta yol nöqtəsinə doğru yerləşdirirsiniz. Üz hissələrinin qalan hissəsi üzün alt hissəsini doldurur:

Leonardo DaVinci bunu anladı.

Üz şəkillərim seriyasında tamamilə özüm hazırladım ki, çəkdiyim üzlər gördüyüm üzlərə bənzəmir və buna görə də üzləri daha yaxşı necə çəkməyimi qərarlaşdırdım. Yavaş-yavaş, bir sıra səhifələrdə işlərin doğru görünməyə başlamasına qədər gözlərin enməsi lazım olduğunu işləməyə başladım. Bu anda sizə bütün nisbət şeyləri barədə danışa bilməzdim və göz xətti, burun xətti və ağız xətti çəkməzdim, amma nə olduğumu düzgün bilməməyi başa düşə bildim. edir. Sonralar bir sənət dərsində üzümüzü çəkəndə mənə üz nisbətləri dərsi verildi, dərhal məna verdi. Digər uşaqlar gözlərinizin geri tərs bir yad kimi gözlərinizin yarısı altında baş verməsi ilə üz-üzə qaldılar.

Üzlər çəkməyi öyrəndiyim yola "Kəşf öyrənmə" deyilir; Hal-hazırda əldə etdiyiniz bilikləri tətbiq etməklə öyrənmək və yeni biliklər əldə etmək üçün bir müddət ərzində çalışmaq. Uşaqların əksəriyyətinin üzləri çəkməyi öyrənməsinin yolu birbaşa təlimat adlanır; müəyyən problemlərə tətbiq olunan bir müəllim tərəfindən nümayiş etdirilən xüsusi tövsiyələr və metodlar vasitəsilə öyrənmə. Digər tədris metodları və nəzəriyyələri çoxdur, lakin hamısı bu iki metodun versiyalarına qayıdır; özünüzü öyrədirsiniz, yoxsa kimsə sizə öyrədir?

İki sənət dərsi nağıl

Merilenddəki bir ictimai liseyə getdim və birinci və ikinci kurs sənət dərslərini aldım. Bir çox sənət tələbəsi yaşadıqları kimi, belə bir şey etdilər, "Sinif, növbəti iki həftə ərzində" dəyər ", işıq və qaranlıq kölgəsi haqqında öyrənəcəyik. Bir neçə təcrübə məşqinə başlayacağıq və sonra bu lentlərin kömüründə onlara işıq saçan bir rəsm çəkəcəyik. Bitirdikdən sonra layihəniz bu kimi bir şeyə bənzəyəcək. " İncəsənət öyrətməyin bu üsulu olduqca aydın Bir Direct Təlimat modelidir. Hər bir tələbəyə diskret bir sənət bacarığını öyrənmək üçün izləmək üçün bir müddət verilməli idi. Kölgə məşqləri bu kimi bir şeyə baxdı:

Bu diskret bacarıqları inkişaf etdirmək, sənət əsərlərinizi bir gündə istifadə etmək üçün istifadə edə biləcəyiniz vasitələrlə doldurmaq üçün nəzərdə tutulur ki, "həqiqi" sənət, ifadə etmək istədiyiniz şeyi ifadə edin.

Eyni zamanda ərazidə mənzərəli şəkillərini şoularda göstərmiş və tədrisinə görə mükafat qazanan bir sənətkar və müəllimlə birlikdə (başqa bir dövlət məktəbində) fərdi rəsm dərsi alırdım. Sinifdəki tədris metodu bir az fərqli idi; bir yerə gedib boya. Bir müddət boyandıqdan sonra yaxşı və nəyin yaxşı olmadığını danışdıq, o, irəli getmək üçün bir neçə təklif verəcək və sonra daha da rəngləyərdik. O da rəssamlıq edirdi, mən də gedib onun nə etdiyini görüb öz işimə qayıdırdım. Digər tələbələr və mən hamımız bir-birimizə yaxın olsaq da, fərqli şeylərə baxdıq, fərqli rənglərlə boyandıq və sonda heç bir işimiz eyni görünmədi. Bir-birinin işində gördüklərimizi danışmaq, əldə etdiyimiz yeganə qiymətləndirmə idi və bu tənqidlərdən razı olduğumuzu və ya daxil etmək istədiklərimizi götürməyimiz lazım idi. Bir anda müəllimim mənə dedi ki, əgər 100 rəsm çəkə bilsəm, rəsm mövzusunda bir şey biləcəm. Bu gizli bir şərh ola bilər və ya ola bilməz, amma mən bunu etdim. Və haqlı idi. Bu tədris növünü Güdümlü Kəşf Tədrisi adlandıra bilərik. Rəssamlıq müəllimim olmadan müvəffəq ola bilməzdim, amma yenə də öz yolumu seçdim və öz dərslərimi öyrəndim.

Bu öyrənmə təcrübələrindən hansının mənə daha çox təsir etdiyini təxmin etmək yəqin ki, çətin deyil. Orta məktəb sənət müəllimi öz istəyimlə işləmək istəyimdən əsəbiləşdi və AP Art 1-in əvvəlində uyğunlaşmağım lazım olacağını açıqladı. Sinifdən düşdüm və demək olar ki, hər gün məktəbdən sonra özümə rəsm çəkdim. 100 rəsmimi, sonra bir qismini düzəltdim və sənət ixtisası üzrə kollecə getdim.

Liseyimin arxasındakı parkdakı 100 rəsmdən biri.

Eyni səhvləri etmək

Düşünürdün ki, bu təcrübələrə sahib olsam, mənə çox əziyyət verən məktəbə söykənən sistemi dağıdacağam. Sistemlərin çətin tərəfi, bunların içərisində olmağı xoşlamadığınız zaman belə zəruri görünməsidir. Müəllimlik etmək şansım olanda mütləq öz məktəb sənət dərslərimə bənzətməzdim. Tələbələrin fənlər, materiallar və metodlar seçmələri üçün daha çox imkan yaratdım; ancaq bu, hər semestrin əvvəlində bir sıra bacarıqlara əsaslanan layihələrdən keçdikdən sonra oldu. Üz nisbətləri və dəyər məşqlərindəki ədalətli payımı etdiyim üçün üzr istəyirəm.

Mən bu tədris təcrübəsindən heç vaxt məmnun qalmadım və hər il bu bacarıqlara əsaslanan fəaliyyətlərin müddətini qısaltmaq üçün çalışdım. Kiçik məktəblərdə dərs verirdim və çox vaxt sənətdə olmaq istəməyən şagirdlər olurdu. Sadəcə seçilmiş seçmə sinifinə daxil olmaq üçün onların cədvəlində yer yox idi. Bacarıq layihələri ilə mübarizə apardılar və sonra mövzu, orta və ya üslubu seçmək şansı verildikdə maraqlı bir şey oldu. Bu istəksiz sənətkarların demək olar ki, hər birinin üzərində işlədikləri və məşğul olduqları bir əsər var idi. Nə qədər texniki cəhətdən olmağından asılı olmayaraq, özlərini yaradıcılıqla ifadə edir və əslində zövq alırdılar. Bəziləri hətta sənət dərsləri almağa davam etdilər və orta məktəbdən sonra sənətlə məşğul oldular. Özümü bir sənət müəllimi yox, bir yaradıcılıq müəllimi kimi görməyə başladım və ya bəlkə bir yaradıcılıq təşviqçisi bunu söyləməyin daha yaxşı bir yolu olardı. Kiçik uşaq olduğumuzda yaradıcılıq aydın olur, bəzən dərin bir yerə basdırılır. Bunun ortaya çıxması üçün sadəcə kömək etmək lazımdır.

Tələbələrin mövzu, orta və ya stil seçiminə əsaslanan layihələrin çeşidi.

Makerspace etmək

İki kompüter laboratoriyası və bir kopiya otağı Makerspace və Dizayn Studiyası halına gəldi.

2015-ci ildə Şimali Karolinadakı kiçik bir müstəqil məktəbdə Makerspace qurmağımı istədi. Dizayn Düşüncə adlandırdığım bir neçə dərs keçirdim və Tom və Devid Kelleyin yaradıcı inam kitabında müzakirə olunan fikirlərdən istifadə edirdim. Tələbələrdən xahiş etdim ki, mənimlə Makerspace-i düzəltməyə kömək etmək istəsinlər. Müəyyən edilmiş bir tədris planı yox idi, haradan başlayacağım və ya necə davam edəcəyim barədə dəqiq bir təsəvvürüm yox idi və son məhsulun nə olacağına dair plan yoxdur. amma həll etmək üçün maraqlı bir layihə var idi və tələbələr çalışdım və həll etmək istədim. Videolar hazırladıq, xalça qopardıq, divarları yamadıq, araşdırmalar etdik, kartondan rəflər tikdik və bir sıra digər layihələr. Şagirdlər problemləri müəyyənləşdirməyi, fikir söyləməyi, onlarla ünsiyyət qurmağı, prototip hazırlamağı və qurmağı öyrəndilər. Elmdə bunu bir sual vermək / bir fərziyyə / təcrübə etmək və nəticələr toplamaq / təhlil etmək və dərc etmək kimi görə bilərik. Humanitar elmlərdə bunu araşdırma / tezis hazırlamaq / bir layihə yazmaq / redaktə etmək / təqdim etmək kimi görərdik. Sənətdə onu ifadə etmək / eskiz etmək, parçanı təmizləmək / təqdim etmək və ya onu tənqid etmək istədiyinizi müəyyən etmək kimi görünür. Bütün hallarda bunun əsasını yaxşılaşdırmaq istədiyiniz bir şeyin gəlməsi, orada olma üçün bir prosesin təyin edilməsi və sonra bu prosesi işə salmaq kimi görmək olar. Geri oturub nəticələri araşdırın. On yaşımda olduğum və üzlərimi daha yaxşı çəkmək istədimdən bəri çox şey dəyişmədi, bunu başa düşmək üçün çox vaxt lazım oldu.

Bəs yaradıcılığı öyrədə biləcəyiniz sualına cavabım nədir? Bu "öyrət" termini ilə nə demək istədiyinizdən asılıdır. Əgər üz nisbətləri kimi birbaşa Təlimat qaydasında bir bacarıq kimi öyrətmək deməkdirsə? Yox.

Bir mühit yaratmaq və tələbələrə problem yaratmağı, ehtiyac olduqda məsləhət və bacarıq təhsili təklif etməyi və uğur və uğursuzluq sayəsində təşviq etməyi təklif edirsinizsə, bəli. Təhsil mütəxəssisi Ken Robinsonun dediyi kimi, müəllimlər bağbanlar kimi olmalıdırlar: "Bağban bitki yetişdirmir, bir bağbanın işi optimal şərait yaratmaqdır." Bir sənətçi və ustad olduğum illərdə Makerspace yaradıcılığın böyüməsi üçün inanılmaz dərəcədə münbit bir yer tapdım.