Konstruktivist Sənət və Dizayn

Şərqi Avropaya xəyali bir ekskursiya.

VBAT-da Craig Berry Yaradıcılıq İnternet müəllifidir

Stedelijk Muzeyi Amsterdam - 100 illik Rus İnqilabı / Yeni Adamın Qurulması

Son bir neçə ildə Rusiya və Şərqi Avropa sənət və dizaynının sənədləşməsində və qiymətləndirilməsində artım müşahidə etdim, daha çox qalereyada və muzeydə yeni yer altındakı baskı, afişa, eskiz və digər efemer kolleksiyalarını nümayiş etdirdim. Bu işlərin daha çoxunu 20-ci əsrin əvvəllərindəki bu nəhəng hərəkəti nümayiş etdirən böyük qurumlarda görməyə başlamışıq. Bu yazı, quruluşçu sənət və dizayn mövzusunu öz tarixi və hərəkəti izlədiyim bəzi sərgilər vasitəsilə araşdırmaq məqsədi daşıyır.

Konstruktivist hərəkat 1917-ci il inqilabının birləşdirildiyi və yeni Sovet hökumətinin yeni bir kommunist cəmiyyəti qurduğu bir vaxtda, 1910-cu illərdə Rusiyada yaranan bir bədii və memarlıq fəlsəfəsi idi. Konstruktivizm, Suprematizm, Kubizm, Futurizm və Dada kimi mövcud hərəkatlardan fikirlər aldı, ancaq əsər və əşyalar yaratmaq üçün ənənəvi bədii kompozisiyadan istifadə etmək əvəzinə tikinti ilə əvəz olundu, buna görə də konstruktivizm adı verildi. Bu yalnız dizaynla məhdudlaşmadı, eyni zamanda sənət, heykəltəraşlıq, memarlıq, moda və teatr dizaynı. Dünyadakı bu dövrdə Eynşteynin bənzərləri ilə riyaziyyat və elm sahəsindəki inkişaflar məkan və zamanın necə işlədiyini göstərməklə sənət dünyasını sarsıtdı; bu biliklə sənətkarlar sənətdə daha az ənənəvi və həqiqi ssenarilər hazırlayırdılar və öz növbələrində yanaşma və estetik baxımından daha avanqard, mücərrəd və futuristik olurlar.

Bu il ziyarət etdiyim iki sərgi: Fevral ayında Stedelijk (Amsterdam) 'da Yeni Adamın İnkişafı' və Apreldə Yeni Dizayn Muzeyində (London) 'Moskvanı Təsəvvür edin', həm Rusiya sənətinə, həm dizayn və konstruktivliyə, həm də fərqli yollarla. .

Əvvəlcə, Stedelijk, 'Yeni Adamın Quruluşu' adlı sərgidə, Stedelijk kolleksiyasından plakatlar, çap məhsulları, filmlər və sənət əsərlərini əks etdirən geniş təqdimatla Rusiya İnqilabının yüz illiyini xatırladı; geniş bir yer bu afişaların və filmlərin təbliğatı olaraq sənətini və dizaynını araşdıran sərgiyə həsr olunmuşdu. Əvvəlcə afişa, orta bir afişa kimi sənətçilər üçün mesajlarını çatdırmaq və sosialist cəmiyyətini qurmaq və gücləndirmək üçün asan və effektiv bir vasitə idi; sənətkarlar öz əsərlərini hazırlamaq üçün satirik cizgi filmləri, fotoşəkil redaktə üsulları və kollaj kimi müxtəlif istehsal üsullarını seçdilər. Kolaj tərzi təsirli idi, şəkil montajı və növün istifadəsi baxımından foto montaj və erkən qrafik dizayn yaratmağa imkan verdi.

Yeni adam sənət əsərlərinin qurulması

Bu böyük afişalarda olduğu kimi bu kolaj və foto montaj metodlarından istifadə edərək daha kiçik ölçülü ölçülü izləri göstərən bir neçə masa var idi. Fərqli sənətkarlar və dizaynerlər tərəfindən metodları baxımından tamamilə fərqli olmasına baxmayaraq, demək olar ki, hamısı ardıcıl tərzə sahibdir, qalın qırmızı və qara rəngli, qara və ağ fotoşəkil / foto montaj və fotoşəkildəki foto kolajlar növü və növü üzrə. Bütün bunlar sans-serif (və kiril) tipli, düz, şaquli / üfüqi xətlər və diaqonal açılardan istifadə etməklə erkən modernist hiss edir.

Konstruktivist plakatlar və uçuşlar

Bunlar ümumi quruluşlarına görə mənim üçün fərqlənənlərdir və ən çox "konstruktivist" olduqlarını hiss etdilər, özlərini cəsarətli və güclü bir mesaj göndərdiklərini açıq şəkildə hiss etdilər, açıq-aydın başa düşə bilmirəm, amma düşünmürəm bir şərh etdiyini görmək üçün oxumağı bacarmalısınız. Buradakı oxlardan istifadə xüsusilə bu təbliğatda güclü bir forma daşıyır, bir millət və / və ya bir hərəkat olaraq irəliləmək fikrini gücləndirir.

Bəzi orijinal afişaların, xüsusilə vizual təsir göstərməyə imkan verən sərgi üçün böyüdüldüyünü düşündüm və bu afişanın aşağıda böyüdülməsinin çox yaxşı bir qərar olduğunu düşündüm, çünki bu, artıq səsli və cəsarətli görüntünü vurğulamışdır. Eyni sözləri konsentrik dairələrdə təkrarlamaq təsiri artırır və burada digər yazı və plakatlara nisbətən daha ifadəli olan rəng istifadə olunur; rənglərin canlılığı ilə birləşən ümumi müsbət və canlandırıcı bir duyğu bəxş edən 'Şövq: Donbas simfoniyası' adlanır.

Dziga Vertov: Enthousiasm: Donbas simfoniyası - 1931Dziga Vertov: Enthousiasm: Donbas simfoniyası - 1931 (Genişlənmişdir)

Bloklu kiril hərflərinin istifadəsi mənə ən məşhur rus konstruktivist obrazlarından birini xatırladır. Bu, "KNİGİ / KİTABLAR" deyə qışqıran qadınlardan biri olan Aleksandr Rodchenkonun ən məşhur əsərlərindən biridir. Hər ikisi nikbindirlər və izləyicilərə bir mesaj qışqırmaq fikri var, daha da konstruktiv görüntüdə görünən bir şey.

Aleksandr Rodchenko: Lengiz. Bütün bilik sahələri üzrə kitablar - 1924

Bu cür konstruktivist afişalar bir qədər Rusiya sənətinin və dizaynının bir görüntüsü və ya bir stereotipinə çevrilmişlər və digər sənətkarlar üçün vizual istinad kimi xidmət etmək üçün dəfələrlə reklam üçün keçmişlər. Stolichnaya araq üçün aşağıdakı nümunə, konstruktivist üslubdan istifadə edərək, araqın rus olduğu barədə izləyiciyə məlumat verir.

Stolichnaya Vodka reklamları

Stil, cəsarətli və vacib görünmək üçün bir üsul olaraq da məşhurdur, izləyiciyə bir təbliğat tərzində mesaj verir, lakin tez-tez lazımsız görünə bilər, xüsusilə çay, pivə və ya klassik musiqi hadisəsi üçün olduqda. .

Konstruktivistdən ilhamlanmış dizaynlar

Digəri, Franz Ferdinandın albomundakı 'Siz bunu çox yaxşı edə bilərsiniz' albomudur, bu, əsasən yuxarıdakı Rodchenko şəkli ilə eynidir, lakin qrup adı üçün 'KİTABLAR' sözünü əvəz edir. Əlbətdə, bu, böyük bir dizayn hərəkatına aiddir, lakin vaxtı və səbəbləri ilə əlaqəli olan bir şeydir, burada bu qədər açıq-aşkar bir kasıb bir nüsxədir, musiqinin özümə konstruktivist olduğunu düşünmürəm, ancaq qərar vermək sizin ixtiyarınızdadır .

Franz Ferdinand: Bunu daha yaxşı edə bilərsiniz - 2005

Küçə rəssamı Shepard Fairey də sənət əsərlərini hazırlamaq üçün mütəmadi olaraq bir konstruktivist üslubundan istifadə edir, lakin ifadələrini istifadə edərkən rus dilində görünməyə və ya orijinal konstruktivist görüntüsünə bənzəməyə çalışmaq əvəzinə əsərində təbliğat hissi yaratmaq üçün forma və müalicədən istifadə edir. istifadə etdiyi kimi görünür və birləşir. Qırmızı və qara rənglərin istifadəsi yenidən içəridəki ifadələrə və mesajlara uyğun bir aqressiv və güclü bir ton yaradır.

Shepard Fairey: Müxtəlif Rəsmlər

Baxmayaraq ki, işində bir qədər orijinal olmasına baxmayaraq, Fairey-in aşağıdakı şəkli Obamanın seçki kampaniyası dövründə düzəldilmişdi və bu Rodchenkonun orginal işinə inanılmaz dərəcədə bənzədiyini inkar edə bilməzsiniz.

Shepard Fairey - Bəli deyinDizayn Muzeyi, Moskva düşünün

Sərgidən sonra mən oxşar şeylər axtarırdım və uzun bir həftə sonu Londona gedəndə Dizayn Muzeyində Rusiya memarlığı, dizaynı və təbliğatı ilə bağlı bir sərginin olduğunu gördüm. Yeni qurulan Dizayn Muzeyini ziyarət etmək də bir bəhanə idi.

"Moskva Təsəvvür edin" adlı eksponiti, olduqca əlverişsiz bir məkan olan muzeyin zirzəmisində idi və foto çəkməyə icazə verilmədi, buna baxmayaraq kömək etmək üçün şəkillər olmadan mümkün qədər yaxşı xatırlamağa çalışmalıyam. qeydlər və bir neçə gizli fotoşəkil çəkdirin, həmçinin bir dəstə onlayn tapın.

Məkan 7 fərqli hissəyə bölündü, bunlardan 6-sı memarlıq dizaynına və təkliflərinə əsaslanaraq, Moskvanın Qırmızı Meydanda inşa edilmiş Lenin məqbərəsi ətrafında qurulmuşdur. Sərginin adı ağıllıdır ki, məzmunun nə olacağına işarə edir, Moskvanın aşağıdakı bu hündür binalarla necə ola biləcəyini təsəvvür etməyə imkan verir.

Lenin məqbərəsi, Moskvanın Qırmızı meydanı

Sərginin hissi bu möhtəşəm və sərgüzəştli memarlıq eskizləri, bu realizasiya olunmamış binaların fotoşəkilləri və fotoşəkilləri ilə bir qədər distopiya yeri idi. Təklif olunan binaların hər biri təhsil, mənzil, səhiyyə və s. Kimi sosial məqsədlər üzərində qurulmuşdur.

İvan Leonidovun Lenin İnstitutu - "SSRİ-nin kollektiv bilik mərkəzi" olmalı olan 15 milyon kitabdan ibarət bir təhsil sahəsi və kitabxana. Lenin yeni Sovet kişisini və qadını tərbiyə etməklə SSRİ-də savadsızlıqla mübarizə aparmaq üçün yola çıxdı. Aşağıdakı bu eskizdəki geniş sahə, kitabxana beş oxu otağına bölünmüş qüllə ilə birlikdə mühazirələr üçün bir auditoriya olardı. Bununla yanaşı, binada hadisələrin dünyaya yayımlanması üçün elmi mühazirə teatrlarının, planetarimin və radiostansiyanın da olacağı təklif edildi.

İvan Leonidov: Lenin İnstitutu - 1927

El Lissitzky'nın Bulud Dəmir - həddindən artıq yüklənməni azaltmaq üçün üfüqi bir göydələn. Onun konsepsiyası, Moskvada şaquli sütunların üstünə qoyulmuş üfüqi bloklar şəbəkəsi idi. Üfüqi hissələr şaquli dik sütunlarla nəqliyyat stansiyalarına bağlanacaq ofislər və mənzillər olardı. Praktik bir əsaslandırma ilə yanaşı, Lissitzky Moskvaya köhnə keçmişini əvəz etmək üçün yeni bir səma xətti vermək istədi.

El Lissitzky: Bulud Dəmir - 1923–2925

Boris İofanın Sovetlər Sarayı - dünyanın ən hündür binası olacaq nəhəng bir abidə; burada təklif olunan 100 metrlik Leninin heykəli ümumi binanı 516 metr ətrafında düzəldəcəkdi. Sovet hakimiyyətinin inanılmaz və dramatik ifadəsi. Tikinti işləri başlandı, lakin WW2 dövründə şəhərin ən böyük kilsəsini sökməsinə baxmayaraq dayandırıldı. Bunun əvəzinə təməlləri açıq hava hovuzuna çevrildi. Bu inanılmaz bir bina və Leninə hörmət olardı və əgər bir ölçü verilsəydi, Rio-de-Janeyrodakı Qurtuluşçu Məsih heykəli, Leninin 100 metrinə nisbətən 38 metr hündürlükdə olardı.

Boris İofan: Sovetlər Sarayı - 1931-1941

Sərgi sahəsi, əvvəldə qeyd etdiyim kimi, yöndəmsiz bir şəkildə düzəldilmiş və zirzəmidə bir qədər klostrofobik idi, lakin bu barədə düşünərkən, sxemi sütun və divarın arxasına qarışdırmaq və bağlamaq lazım idi, dəqiq bir yol yoxdur. Sərgi kuratoru, quruluşun tarixi ziyarətçi üçün məhdud olmayan bir ziyarətçi üçün 'təəccüblü' bir təcrübə yaratmağı hədəflədiyini iddia edir:

"Spiral forma aktiv hərəkət tələb edir və müxtəlif eksponatlar arasında təəccüblü mənzərələr yaradır. Sərginin təşkili həm seriya, həm də muxtar hissələr kimi işləyən heç bir ierarxiya və ya xronologiyasız 'xəyallar' ətrafında fırlanır. "

El Lissitzky-nin memarlıq eskizləri, fotoşəkilləri və modelləri zərif konstruktivist sənət əsərləri olduğu kimi, demək olar ki, sadə həndəsi formalı və əsas rəngli mücərrəd formaları ilə özünəməxsus üslubu ilə konstruktivist sənətkar kimi görülür. Memarlıq və düz formaları birləşdirərək sənət daxilindəki konvensiyalara etiraz edə bildi. Əsəri erkən De Stijl rəssamları və Bauhaus kimi sonrakı müasir sənətə dərin təsir göstərən bir qədər modernist idealları ilə sənət, qrafik dizayn, mətbəə, fotoqrafiya və memarlıq sahələrini əhatə etmişdir.

Onun söylədiyi 'Proun' serialı 'rəssamlıqdan memarlığa qədər dəyişdiyi stansiyada' var. Bu rəsmlər əsas formaları və dəyişən baltaları birləşdirdi - bir çox perspektivdə və maraqlı cərgələrdə sona çatdı. Bu əsərlər müasir mücərrəd təsvirlərin inkişafı üçün əsas sayıla bilər və kəskin sənaye müasir memarlığına böyük təsir göstərir.

El Lissitzky: Proun 19D - 1920

Lissitzky-nin qrafik dizayndakı təsirini aşmaq olmaz. O, hekayələr danışmaq və məlumat vermək, həmçinin çox güclü siyasi bəyanatlar vermək üçün ilkin rənglərin, qara və ağın, mətnin və əsas formaların məhdud və parıldayan bir palitrasını istifadə edən ilk sənətkarlardan biri idi. Şübhəsiz ki, onun ən məşhur əsəri 'Qırmızı Niklə Ağları Beat' reguarly qrafik dizayn tarixi mühazirələrində yer alır. Burada Lissitzky, işin başlığı ilə göstərilən mesajı gücləndirən bir qədər imza və asanlıqla tanınan qırmızı, ağ və qara birləşməsindən istifadə etdi. Rənglər və formalar birbaşa simvolik əhəmiyyətə və semiotikaya malikdir. Kəskin qırmızı paz, anti-kommunist Ağ Ordunun cikal müdafiəsinə nüfuz edən Qırmızı Ordu inqilabçılarını açıq şəkildə simvolizə edir.

El Lissitzky: Qırmızı Niklə Ağları döymək - 1919

Düşünürəm ki, bu təsvir konstruktivist sənət və dizayn hərəkatını ürəkdən tərifləyir, çünki bu tərifə uyğun gəlir:

“Konstruktivizmin toxumu müasir həyat təcrübəsini - dinamizmini, yer və zamanın yeni və ayrılmaz keyfiyyətlərini ifadə etmək istəyi idi. Rusiya İnqilabının demokratik və modernləşən məqsədlərinə daha uyğun yeni bir sənət forması inkişaf etdirmək istəyi də vacib idi. Konstruktivistlər yeni cəmiyyətin inşaatçıları olmalıdırlar - müasir problemlərin həlli yollarını axtaran elm adamları ilə bərabər mədəniyyət işçiləri. ”

Bu cür sərgiləri görməyimdən Konstruktivizm indi mütləq mənim maraqlandığım 'isim' və hərəkətlər siyahısındadır - köhnə əşyalar, köhnə əşyalar deyil. Sənət, dizayn, memarlıq, moda və film baxımından qəddarlıq, modernizm, suprematizm, Bauhaus, De Stijl, Dada, Pop Sənəti, Op Art, Müasir İncəsənət, Müasir İncəsənət və bir az başqaları ilə gözəl oturur.

Bunu oxumaqdan zövq alsanız, aşağıdakı "Tövsiyə et" düyməsini basın. Bu, hekayəni başqaları ilə bölüşməyə kömək edəcəkdir.

Twitter-də VBAT izləyin | Facebook-da bizim kimi VBAT-da Craig Berry Creative tərəfindən VBAT-da Connie Fluhme PR tərəfindən redaktə olunmuşdur