Müasir incəsənət - Etiraf edirəm ki, almıram.

ioana-cristiana-1049242-unsplash.jpg

Çağdaş sənəti başa düşdüyüm iddiasını dayandıracağam. Bilirsiniz - solo nöqtə, tək xətt, boş kətan, ketçup kimi səpələnmiş boya, gözün burnun altındakı rəsmlər, portretlər fraqmentlər və incə bədən hissələri.

Mən universitetdə bir neçə İncəsənət dərsi aldım və inandım ki, sənət səni vizual və visseral şəkildə hərəkət etdirən, danışan və sizinlə bağlayan bir şeydir.

Müasir İncəsənət Muzeyindəki əksər sənət əsərlərinə ilk reaksiya demək olar ki, həmişə "Nə böyük işdir?"

Sənət əsərində sənət harada nümayiş olunur? Sənət "parçanın həm emosiyası, həm də niyyəti, həm də parçanın özü deyilmi?"

Mimetik və ya müasir bir sənət əsəri, məna ilə bənzər bir texnikanın, materialların, toxumaların, səthlərin, quruluşların və formaların aramsız bir qarışığı olmalı deyilmi?

Köhnə adi bir kreslo (Joseph Beuys'ın 'Yağlı kürsü' kimi) yalnız bir sənət qalereyasında bir etiket ilə göstərildiyi üçün sənət sayılır? Birinin çəmənliyində kənarda uzanmış olsaydı yenə sənət sayıla bilərmi?

Yağ kafedrası - 1964, Cozef Beuys

Adi gözə görə, postmodern sənətlərin çoxu ya almadığınız çox yüksək qaş, ya da heç satıldığına təəccüb etdiyiniz çox aşağı qaşlardır.

LA Müasir İncəsənət Muzeyində 10 milyon dollarlıq qaya parçası necə alındı? Yoxsa yerlərdə yırtılmış qara bir vərəq kiçik bir sərvət üçün necə satıldı?

Biri bir çini qabığını bir şüşə qaba qoyur, sizə bir çeşmə olduğunu və min insanın alqışladığını söyləyir və bu nə hala gəlir? Bir sənət hərəkatı.

Əgər əvvəlcədən təxmin etməmisinizsə, Marsel Duchampın "Bulaq" əsərinə müraciət edirəm.

Bunu edə bilərdim. Bunu edə bilərdin. Ancaq Marsel Duchamp bunu edir və bir hekayəyə çevrilir. Bir sənət inqilabı.

Məgər anlamadığımız sənətlə qarşılaşdığımız zaman hamımız bu cür hiss edirik? MoMA'ya girin və nə demək istədiyimi görəcəksiniz.

Müasir sənətin döşəməsindəki çoxsaylı avatarlarda - op sənət, pop sənəti, mücərrəd ekspressionizm, konseptualizm, hiperrealizm və quraşdırma sənəti. Hər biri digəri ilə qəribə və səhv davranışda yarışır.

Nə qədər qarışıq, qəribə və qarmaqarışıq olsa da, dəyəri bir o qədər çox olar. Hər parçanı deşifrə etmək çətin olan bir təsvir ilə müşayiət olunur. Bir Tate kuratoru Piero Manzoni'nin Achrome'nu (1958), yalnız ağ istifadə edən bir rəsmini necə təsvir edir:

"Təsvirsiz və yəqin safdır, ağ monoxrom məna və təfsirlərə qarşı çıxır. Bəzi insanlar üçün, elitist və müasir və müasir sənət mövzusunda çətin olan hər şeyi simvollaşdırmaq üçün gəldi. "

Bir dostumla Londonun Müasir İncəsənət Məkkəsi olan Tate Modern'i ziyarət etdim. Bina gördüyüm hər hansı bir muzeydən fərqli olaraq təsirli və müasir olmalıdır. Yuxarı mərtəbələrə qalxdıqca sənət bizim üçün çox müasirləşdi.

Yatağım, 1998 - Tracey Emin

Tracey Emin'in "Yatağım" adlı bir sərgi var idi (1998). Və tahmin üçün heç bir mükafat, istehsal edilməmiş bir yataq idi. Bir kənara atılan örtüklər, qırılmış vərəqələr və boş şüşələr və digər boşqablarla örtülmüş kontrast üçün indigo kilim. Sadəcə qoyun, orta yaşlı gənc otağınız.

Hələ sağalmağımda dostum susur: “Otağımdakı çarpayıdan istifadə edə bilərdilər. Həmişə hazırlanmır. ”

O vaxt Tracey Emin'in sənət dünyasında nə qədər məşhur olduğu haqqında heç bir təsəvvürümüz yox idi. Və ya medianın diqqətini və mübahisəsini 'Yatağım' üçün sevir. Göründüyü kimi, o, qadınların mastürbasyon etdiyi və ya cinsi əlaqədə olduqlarını göstərən iş bədənini də hazırlamışdır.

Bəlkə də onun məşhur olduğunu bilsəydik, sənət əsərləri üçün qorunan həyəcanları olan hər kəs kimi onun işini tərifləyə bilərdik. Qavrayış və reallıq bəzən tamamilə fərqli şeylərdir.

Bu belədir - bir mövzu mütəxəssisi böyük bir şey elan etdikdə, bunun yaxşı olduğuna inanırsınız. Bu mübahisəyə qədər müjdədir, klassik Goebbels "böyük yalan" nəzəriyyəsidir.

Müasir sənət hərəkatı New York sənət tənqidçisi Clement Greenback-in özünü "mücərrəd ekspressionistlərə" aid olduğunu iddia edən bir sənətkar oldu. Mücərrəd formalarla ifadə olunan sənətə emosiya kimi yanaşan bütün sənətçilər üçün çətir müddəti. Mücərrəd sənət və onun astronomik qiymət etiketləri necə meydana gəldi.

“Müasir sənət tarixi həm də sənətkarların mütərəqqi itkisi tarixidir. Sənət getdikcə rəssamın və ictimaiyyətin maraq dairəsinə çevrilir. ” - Pol Gauguin

Və heç bir əlamət göstərmir. Ətrafdakıların hamısı bunu layiqli bir sənət əsəri adlandırdıqda heç kim urinal deyərək axmaq görünmək istəmir. Xüsusilə 1 milyon dollara satdıqda.

Müasir incəsənət muzeyi gəzənlərin əksəriyyəti üç kateqoriyaya bölünür - eksponatlara saatlarla dayanan və dayanan insanlar. Boş kətanların çoxlu qeydlərini edənlər. Və sonra mən var - Tate Modern'in on hekayəsini etmək üçün üç saat çəkənlər. Mən sizə deyə bilərəm ki, biz çoxluq.

Unsplash-də Cristi Tohatan-ın şəkli

Sənəti sevməyimiz bu deyil. Biz təkcə grotesque tapdığımız insan əllərinin asılmış bir dairəsinə baxmağı sevmirik. Və ya sözlər parlaq neon hərflərlə yazıldı.

Kitablar, filmlər, musiqi və teatr kimi digər sənət formalarından fərqli olaraq, müasir sənət hələ də elit bir müəssisədir. Əsasən bir tərəfdən sənətşünaslardan və qalereyalardan, digər ucunda zəngin alıcılardan ibarətdir.

Bu, daha geniş ictimaiyyəti kənarlara qoyur. Bu gün milyonlarla muzeyə gedir, hələ sənət elitalarından kiçik bir qrup qarşımıza nə qoyulduğunu müəyyənləşdirir.

Görmək istədiyimiz sənətə qərar verməyə və ya səs verməyə qərar vermirik. Fərqli olaraq demək olar ki, film gedən şəxs bir filmin kassada uçduğunu və ya uçduğunu təyin etdiyi bir film.

Öz estetikamızın hakimi olmağımıza icazə verilmir. Öz gözümüzü tətbiq etməyə icazə verilməsə, ətrafımızdakı dünyanı yalnız müasir sənət gözü ilə görməyə davam edəcəyik.