Müasir Dialoqlar: Gil Blank

Gil Blank bir fotoqraf və yazıçıdır. Onun fotoşəkilləri PS1 Müasir İncəsənət Mərkəzində və Nyu-Yorkdakı Ağ Sütunlarda nümayiş etdirilib; Təqdimat Evi Qalereyası, Vankuver; Ville d'Images, Vevey, İsveçrə; Lawrimore Layihəsi, Seattle; və LaMontagne Gallery, Boston. Onun fotoşəkilləri növbəti dəfə 2010-cu ilin aprel ayında Los-Ancelesdəki Cardwell Jimmerson-da nümayiş etdiriləcəkdir. Yazısı Wolfgang Tillmans tərəfindən Torbjørn Rødland və Freischwimmer tərəfindən hazırlanmış "Ağ Planet", "Qara Ürək" monoqrafiyalarında, eləcə də "Nömrələrdə: Serial Artist Edition" monoqrafiyalarında dərc edilmişdir. , 1955–2008, 2009-cu ildə PPP nəşrləri və Los Angeles County İncəsənət və Diyarbak Muzeyi tərəfindən nəşr olunan, ikinci nəşri 2010-cu ilin yazında çıxacaq. İnfluencemagazine'nin yaradıcı redaktoru idi və xidmət etmişdir Art On Paper, Issue, Tokion və Whitewall da daxil olmaqla çoxsaylı müstəqil nəşr olunan jurnallara töhfə verən bir redaktor olaraq.

Bu müsahibə üçün son bir neçə ay ərzində beynini seçməyə icazə verdiyim üçün Gilə təşəkkür edirəm. Səmimi bir zövq idi.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

Shane Lavalette: Görüntülərlə hansı məqamda maraqlandınız?

Gil Blank: Düzünü desəm, deyə bilməzdim. Heç vaxt bizim dövrümüzün göstəricisi olduğu bir epifaniya anı olmayıb: indi sağ qalan hər kəs görüntü mədəniyyətində doğulub. Şəkil aləmindən kənarda heç bir müasir varlıq yoxdur - on üç yaşlı uşaq Flickr-in yolunu artıq bilmir və ya həmişə onunla kamera telefonu var? - ona görə bilmirəm ki, hər kəs əvvəlcədən fotoqrafların ola biləcəyi şəkildə "gəlmək" və ya kəşf etmək barədə danışa bilər. Bundan sonra problem, daşqın daxilindəki görüntülər üçün mənanın və dəyərin nə qədər davamlı olduğunu mümkün qədər şəffaf hesab etməkdir.

SL: Hansı məna və dəyər tapdın?

GB: Əvvəlcə deyim ki, şəkillərin ola biləcəyi hər hansı bir məna yalnız şəkillərin özləri daxilində başa düşülə bilər. Əslində hesab edirəm ki, bir fotoşəkilin uğursuzluğunun təsirli bir göstəricisi onun mənasının tamamilə izah oluna bilməsi və ya başqa bir vasitə ilə bərabərliyə çatmasıdır. Bu hər hansı bir uzanma ilə orta xüsusi Formalizm üçün bir müraciət deyil, əksinə görüntü dünyasında görünməyən şəkillərin potensialının təsdiqlənməsi, yalnız anlamağa başladığımız sürüşkən bir kateqoriya kimi.

Daha böyük mənada, fotoqraflığın ömürlük təcrübəsi daha çox məna verdiyini düşünürəm ki, bu da təkcə onun təsviri ilə deyil, yaşamış təcrübə modelinə çevrilir. Sosial təhlil və qarşılıqlı əlaqə, tarixi və şəxsi sorğu-sual, bir anın və məkanda realizmin mümkünlüyü ilə hesablaşma və nəhayət, bütün bu şeylərin lirik inversiyası kimi, foto şəkilləri də bənzərsizdir. Buna əminəm.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: İşinizlə ilk real görüşüm, bir neçə il əvvəl Cənubi Bostondakı LaMontagne Qalereyasında təşkil olunmuş fərdi sərginiz idi. Şouda atəşfəşanlıq partlayışlarından tutmuş B2 gizli bombardmançıya qədər minimalist "şəhərləriniz" seriyasına həsr olunmuş kiçik bir otağa qədər bir sıra genişmiqyaslı görüntülər yer aldı. Müxtəlif əsərləriniz arasındakı əlaqəni necə izah edərdiniz?

GB: Heç vaxt nəzərə almayan bir sıra ideyası ilə şəkil çəkmirəm - heç olmasa klassik mənada. Serialın və ya fotoşəkilin əsas şərti quruluşu xətti, tez-tez didaktikdir və gözəl, lakin cəfəng bir şəkildə yayılmışdır. Əminəm ki, bəzi tənqidçilər daha da irəli gedərək onu zəhərli adlandıracaqlar, amma hər halda bunun mənasızlığını indiyə qədər həll edə biləcəyimizi düşünürəm. Fotoqrafik görüntülərin təbii yayılması - sayı gücləri - sadəcə olaraq nəzərə alınmayacaq və edilməməlidir, buna görə də bu çoxluğu yeni mənalar və imkanların yaranmasına imkan verən şəkildə necə istifadə edə biləcəyimizə dair sual qalır.

Düşünürəm ki, qeyd etdiyim modelləşdirmə ilə göyərçinlər: seriyanın səliqəli təsnifatını rədd edən görüntülərin açıq rekombinasiyası əvəzinə hər bir aranjımanla və hər tamaşaçı ilə fərqli mənalar əldə etmək imkanı yaradır. Sərgimdə gördüyünüz atəşfəşanlıqların və şəhər adlarının fotoşəkilləri belə bir əməliyyatın nümunəsidir və çox boş bir qeyri-müəyyənliklə hazırlanmışdır. Hər birinin fərdi dəyişikliyi var (məsələn, bir neçə yüz atəşfəşanlıq şəkli var, amma belə düz ayaqlı bir kütləni “seriya” kimi düşünmək gülünc olardı) və mən onları çox sayda digərləri ilə birləşdirirəm. şəkillər növləri. Həm məzmunu, həm də dizaynı olduqca spesifikdir və dərhal müəyyən edilə biləndir, bu da möhtəşəm, faktiki boşluqlar kimi mövcudluğu ilə məhsuldar bir gərginlik yaradır.

Beləliklə, hər iki şəkil növü LaMontagne şousunda özlərindən daha çox fərqli bir hiss və təsir bağışladı, çünki nüvə bombardmançısının şəkilləri və FDR-in bir xatirəsi ilə kəsişdilər.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: Bunu yetişdirdiyiniz üçün şadam. Bir 'seriya' xaricində mövcud olan görüntülərlə işləmək anlayışı olduqca azaddır, lakin nisbətən az müasir fotoqraf bu şəkildə işləyir. Sizcə, iş orqanlarını yaratmaq üçün hələ də (qurumlardan və ya qalereyalardan) təzyiq var?

GB: Təzyiq iki qatdır. İlk növbədə fotoqrafiyanın özünəməxsus çoxsaylılığının onun da didaktik olduğuna dair ehtimalından irəli gəlir. Bu Urformen der Kunst-dən Americansto Life Magazine-dək hər şeyə söykənən bir kvantessional Modernist düşüncəsidir. Bu kimi nəşrlər - sitat gətirmək vacibdir, çünki bütün digər qurumların xaricində mətbuat seriya quruluşunu əldə etmək üçün ən çox məsuliyyət daşıyır - guya məlumat verməyə çalışan sonrakı media təutologiyası üçün ilkin və bəlkə də idealist təməl qoymuşdur. tanınan və yüksək satıla bilən bir format tətbiq etməklə bunu edir. İkinci təzyiq mənbəyi - bazarın pul qazanıla bilən məhsula olan tələbi - birincisini artırır və gücləndirir. Bu, ideologiyanın görünüşləri ilə müəyyən mənada bərabər tutulur. Həm də Robert Frankdan sonra yarım əsr sonra Mississippi tərəfindən Yuxu Lüksü, imzalı, üçüncü nəşr həcmləri ilə bitməyiniz və ya bunun üçün yeddi il sonra Sock Monkeys. Sonda buna bənzər bir uzaqlaşma yalnız öz cihazları tərəfindən ləğv edilə bilər.

Ed Ruscha'nın iyirmi altı benzin stansiyası və Dan Graham'ın Amerika üçün evləri bu damarda həm təsirli bir hücum idi, amma nəticədə yalnız atışmalar oldu. (Bununla belə, unutmayın ki, 1960-cı illərin əvvəllərinə təsadüf edir.) Bəlkə də Blossfeldt ənənəsinin ən tam və effektiv şəkildə yüksəldilməsi yalnız digər Almanların istəyi və bacarığı ilə mümkün ola bilərdi. daha böyük sosial tarixi kontekstində bu cür təşkilati sxem üçün bütün təsirləri həll edin. Fikrimcə, o zaman Bernd və Hilla Becher'in ən böyük müvəffəqiyyəti eyni anda serial mirasını yerinə yetirən və məhv edən bir əsər hazırlamaq idi. Onlardan sonra heç kim qanuni olaraq bu quruluşu yenidən eyni şəkildə davam etdirə bilməz, baxmayaraq ki, tanrı kitab naşirləri və yeni çəkilmiş Xarici İşlər Nazirliyinin daim çalışdıqlarını bilir.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: İşinizin dağılmış təbiəti əlbəttə ki, çapraz oxunuşu təşviq etmək məqsədi daşıyır, ancaq özünüz bunu necə izah edərdiniz? Keçmiş və indiki digər sənətçilərlə özünüzü dialoq içində görürsünüz?

GB: İşlərinin maraqlı və ya problemli olduğunu düşündüyüm insanlarla geniş müsahibələrin əksər hissəsini təşkil edən bir jurnal (Təsir) jurnalını redaktə edirdim. Bu danışdığınız dialoq növünün həddən artıq hərfi olması ola bilər, amma fikir formatlarını sınamaq üçün bir vasitə olaraq müsahibə formatını biraz dəyərləndirirəm. Həm də mənə pasportu da təqdim edir, bu da bir neçə il ərzində Tomas Strut, Wolfgang Tillmans, Roe Ethridge və Phil-Lorca DiCorcia kimi insanlarla uzanan yüksək məhsuldar mübadilələrə səbəb olan bir şəxsdir. təcrübə mövzuları. Məsələn, Walead Beshty həm etibarlı dost, həm də nəhəng bir sparring ortağıdır, əlaqəsi mənim üçün dialektikanın prinsipi və müsbət dəyərini ifadə edən biri.

Suallar və onların arxasında duran fikirlər həyati olaraq qalacaqsa, düşünürəm ki, həmişə fərqli insanlara yol tapmağı başa vurursunuz. Əslində, son bir il ərzində mənə ən böyük təəssürat yaradan sənət əsəri heç vizual yox, bir roman idi: Joseph O'Neill-in Hollandiya. Bu, çox böyük bir nailiyyətdir və müasir Realizm tapmacası ilə mübarizə aparan hər hansı bir sahədə hər kəs üçün çox əhəmiyyətli təsir göstərir. Bir az təəccüblüdür ki, digər, eyni dərəcədə maraqlı və bərəkətli mübahisələrə, o cümlədən indiki halımızı da daxil olmaqla. Həvəsli olduğum dialoq növüdür.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: Fotoqrafik olaraq yeni bir fikir araşdırma prosesiniz barədə bir az danışa bilərsinizmi? Hamısı haradan başlayır?

GB: Sabit bir proses yoxdur və nəzərdə tutulan yaşayış məntəqəsinə müqavimət göstərmək üçün əlimdən gələni edirəm, çünki bu, vizual stilizasiyaya səbəb olur. Fotoqrafik ölüm spiralının bütün digər mifologiyalarına oradan qısa bir slayd: idman texnikası, müstəsna mövzu, əsl həqiqət və onun olmaması haqqında davam edən nevrozlar ... hamısı adi yalanlardır.

Yaşanan təcrübəni hiss etmək üçün vəhşicəsinə qüsurlu şəkil üsulundan istifadə etməklə, realizmin ikiqat bağlaması ilə şəffaf hesablaşma impulsunu prioritetləşdirməyə çalışıram. Bu heç bir izah və ya illüstrasiyadan sonra olduğumu ifadə etmir, əksinə fotoşəkilin özünün daim təzahür edən qeyri-adekvatlığını sinir təcrübəsinin ən yaxşı paraleli kimi tapmağımı göstərir. Təsəvvürlərin inadkarlığı - uğursuzluğumuz kimi qəbul etdiyimiz şeylərdən kənarda davamlı olaraq davam etdirmələr, ən çox işləyə biləcəyim nazik sahədir. Mark Wyse'nin bu yaxınlarda söylədiklərini çox bəyənirəm, köhnə yalan, əgər fotoşəkillər həmişə həqiqəti söyləyirsə, yeni yalan heç vaxt edə bilməyəcəkləridir.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: Düz rəngli sahələrə yerləşdirilən subyektlərin şəkilləri ... bu iş üsulu nəyə səbəb oldu? Sahənin əhəmiyyəti nədir?

GB: Sahələr əvvəlcə ümumiyyətlə şəkillər və xüsusən də fotomexanik şəkillər təqdim etməyi şərtləndirdiyimiz mövzuya giriş hüququ anlayışına dərhal maneə rolunu oynayır. Verilmiş bir mövzunu belə düz və açıq şəkildə sintetik bir kontekstdə təcrid edərək, düşünürəm ki, sahələr paradoksal olaraq mövzunun təqdimatını germetik bir şey kimi tərsinə çevirir və bunun əvəzinə bütün bu görüntülərin ehtimalını tətbiq edir.

Sahələr təcrid və ya diskret vizual xüsusiyyətlər kimi işləmir. Hər biri ekranın bütün şərtlərini nəzərə alan daha böyük bir vizual rabitə sistemində bir element kimi işləməyi planlaşdırır. Məsələn, tarlalar hər zaman daha az nəzərə çarpan görünə bilən ikinci dərəcəli geniş bir ağ haşiyəyə bürünür və buna görə daha çox aldadır. O sahə və sərhəd cütlüyü daha sonra fiziki şəkil çərçivəsinə daxil olur (və beləliklə işə salır), sonra isə kənarda olan otaq ... bunların hamısı nəticədə tamaşaçıya sadəcə və ya stoik deyil, davam edən qarşılaşma prosesinin bir hissəsi kimi təsir edir. qəbul.

Tarixən rəqabətin, fəaliyyətin və ya axınının bir sahəsini ifadə edən bir sahəni, mikro kosmosda oevranın makroda inkişaf etdiyi fəsad və artikulyasiyanın eyni təsirlərini çökdürən kimi düşünə bilərsiniz. Görünüşün içərisində daxili mürəkkəbliyi və ziddiyyəti təhrik etmək, dənəvər səviyyəsində avtomatik fərqləndirmə prosesidir.

Adsız, Tarix yoxdur © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston

SL: Bir parça ilə fiziki qarşılaşma nə qədər vacibdir? Cisədə aşkarlanacaq bir şey varmı?

GB: Minimalizm və obyektivliyin köhnə mövzularından əlavə, məncə bu rəqəmsal medianın başlaması ilə olduqca maraqlı bir əraziyə açılır. Görüntü və obyekt arasında bu ikili müxalifəti formalaşdırmaq üçün indiki qədər qeyri-müəyyən matrisin harada baş verdiyini soruşmaq üçün bu qədər maraqlı və ya hətta zəruri olduğunu düşünmürəm. Başqa sözlə, təbiət, sərhəd və paradoksal, bəlkə də - qarşılaşan subyektin suverenliyinin mənbəyi nədir?

Görüntüdə göstərilməyən arzu ilə onun maddi məzmunu ilə şəffaf hesab arasındakı gərginliyi qorumağa çalışıram. Bu gərginliyin özündə maraqlı bir şey görmədiyim üçün, sözün həqiqi mənasında sadaladığım köhnə arqumentlərdə batırılır və şəkil olaraq qalan maraqları avtomatik olaraq məhv edir. Bunun səbəbi, gərginliyin daha böyük olması və ən azından mənim üçün şəkilləri dərk etmə prosesinin bir hissəsi olaraq daxil etdiyiniz fərdi tamaşaçıların hər birində olan daha əhəmiyyətli bir qarşıdurmanın meydana çıxmasıdır: yəni hər bir şüurlu olduğu sürgün vəziyyəti fərdi mövzu.

Rəng sahəsindəki şəkillərdə, əvvəlcədən təsvir etdiyim kimi, qismən silinmiş mövzu, iterated çərçivə cihazları və şübhəsiz ki, kosmosda təqdimatlarının fiziki tərəfləri (laminasiya, çərçivə, ölçü, oturma və s.) on) hamısı tamaşaçının dərhal iştirakını gizlətməyən bir şəkildə işləyir, lakin heç vaxt bu əməliyyatı sona çatdırmır. Rəqəmsal (və beləliklə, qeyri-maddi) görüntülərin fiziki çökmələri kimi, onlar avtomatik olaraq bir izləyicinin özünü şüurlu edə bilməməsi üçün bilişsel pozğunluq yaradır. Ancaq eyni zamanda, hər bir kəskin şəkildə göstərilən şəkilin verdiyi vizual məlumat səthi, bir şəkil olaraq, bilinçaltı tanıma və proqnozlaşdırma fakültələrini manipulyasiya edə bilmir ki, bu da qaçılmaz transsendental birliyə can atmaq istəyini məcbur edir. Beləliklə, sürgün hökm sürür.

Rəqəmsal paylama və qarşılaşmanın digər aspektlərini təqdim etdikdən sonra işlərin daha mürəkkəbləşdiyini və daha maraqlı olduğunu görə bilərsiniz: daha da yayılma daxilində görüntü ümumiyyətlə harada var? Əlavə olaraq, əlaqə ilə, necə və harada?

Adsız, 2009 © Gil Blank / LaMontagne Gallery, Boston'un nəzakəti

SL: "Fotoqrafiya" adlandırdığımız şey sürətlə inkişaf edir, əlbəttə ki, vaxtaşırı yenidən müəyyənləşdirmə tələb olunur. Bu anda mühiti necə izah edərdiniz? Daha da əhəmiyyətlisi, nədən həyəcanlanırsınız?

GB: Dövri deyil, deyərdim ki, fotoqrafiyanın yenidən təyin edilməsi baş verir və davamlı olaraq dinamik bir miqyasda tələb olunur. Əslində hər kəsə “fotoqrafiya” və ya “fotoşəkillərin” indiyə qədər ola biləcəyi dəqiq və ya faydalı bir tərif kimi bir şey təqdim etməyə çağırıram.

Mümkündür ki, bəzi məqamlarda - bəlkə də bundan iki-üç nəsil əvvəl - ən azı ciddi bir maddi və ya rəsmi əsasda fotoqrafiya təsviri ilə tanış ola bilərdik və beləliklə uzatma nöqtəsi ola biləcək bir şey ola bilər. daha geniş nəzəri təhlillər üçün gediş. Ancaq dəqiq qırx il ərzində aparılan bu cür təhlillər nəticəsində ənənəvi və qəti şəkildə başa düşülən fotoşəkil ontoloji çarpışa çatdı. Sonra ya vaxtın təsadüfü olaraq, ya da ümumiyyətlə təsadüfi olmayan daha böyük sosial-iqtisadi qüvvələrin nəticəsi olaraq rəqəmsal texnologiyaların gəlişi dövlət çevrilişini təmin etdi.

Bütün bunları vurğulamaq istədiyim şey yaxşıdır: bu günə qədər bildiyim ən məhsuldar görüntü yaratma təcrübələri, didaktik və kateqoriyalı imperativlərdən azad olan şəkillərin bu boşluqdan kənarda fəaliyyət göstərməsini təmin edir. mütəmadi olaraq fərqləndirən müasir təcrübəni modelləşdirmək, sadəcə təsvir və instrumentalizasiya etmək əvəzinə.

Wiederholungszwang III.4, No Tarix © Gil Blank / Rəssamın nəzakəti

SL: Maraqlandım, indi nə üzərində işləyirsiniz?

GB: Həmişə hər hansı bir vahid seriya və ya layihədən asılı olmayaraq fəaliyyət göstərən tək şəkillər üzərində işləyirəm, onları bir-birlərinə rəqabət etmək və daima oevraya kritik bir mürəkkəblik yaratmaq daha yaxşıdır. Fotoqrafiya prosesində də, fərdi bir subyektivliyin modeli kimi də, orijinallığın, ənənəvi mədəni mənada, guya iconic görüntülər içərisində deyil, daha geniş və dəyişkən olaraq, oevranın boyu arasında qorunmasına inamım var dik bir quruluş.

Bənzər və bənzər bir şəkildə - Wiederholungszwang adlı çox illik əsər dövrünün istehsal mərhələsindəyəm. İlk görüntüləri 2004-cü ildə hazırlanıb və çox güman ki, bir müddət gələcək. Daha böyük bir dövr olaraq, təkrar-təkrar alt tsikllərə parçalanır, görünüşləri sonsuzca təkrarlanır və mutasiya edir. Burda söhbət etdiyimiz bəzi suallara, mühacirətdəki şüur ​​kimi, virtualın maddi cəsədi kimi görüntüyə toxunur, amma əvvəllər istifadə etmədiyim bütün formaları ilə bunu edir. köhnə çap prosesləri, proyeksiya və sərt karbon kərpic. Odur ki, bəlkə başqa, fərqli söhbətə gedən yol.

Bu müsahibə (mətn yalnız) həm də çap dostu PDF olaraq da görünə bilər.

Gilin daha çox işini görmək üçün veb saytına daxil olun. Gil'in digər sənətçilərlə (o cümlədən Phil-Lorca DiCorcia, Eve Fowler, Ulf Lundin, Ken Miller, Julian Opie, Torbjørn Rodland, Tomas Ruff, Collier Schorr, Stephen Shore, Thomas Struth and Wolfgang Tillmans) görüşlərini oxuyun.

Əvvəlcə 28 mart 2010-cu ildə www.lavalette.com saytında yayımlandı.