MoMA-da Louise Burjua yaradıcılıq prosesi ilə sürünmək

Yeni bir sərgi, sənətkarın işini vurğulayan düşüncə mövzularını göstərir

Louise Burjua (1911–2010). Hörümçək qadın. 2004. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. The Easton Fondunun hədiyyəsi. © 2017 Easton Vəqfi / VAGA, NY tərəfindən lisenziyalı.

Louise Burjua uzun karyerasına başladı və çap işi ilə başa çatdı; mirasını orta ilə başlatdı və 2010-cu ildə ölümündən əvvəlki illərdə ona geri döndü. Burjua, monumental hörümçək heykəlləri ilə çox geniş əlaqəli olsa da, yeni bir MoMA retrospektivi həm genezisini, həm də təkamülünü qeyd edən təcrübəyə lazımi diqqət yetirir. onun nəhəng səsverməsi.

Grandeur bir kənara qoyub, Louise Bourgeois'in hörümçəkləri qadın mürəkkəbliyi haqqında üstün bir anlayış nümayiş etdirir. Güc, qorxu, narahatlıq və qürur sənətkarın uzun təcrübəsinin qüdrətli bir simvoluna çevrilir; lakin məşhur olduğu geniş miqyaslı heykəllər və qurğular kiçik, güclü izlərlə başladı.

Louise Bourgeois: Açıqlanmayan Portret, 23 heykəl, 23 rəsm və iki rəsm yanında rəssamın 265 izini araşdıran yeni bir sərgidir. Daha az tanınmayan sənət əsərlərini nümayiş etdirməkdən başqa, Açıqlanmayan Portret Burjua daha tanınan heykəl və quruluşlarına dərinlik və ölçü verir. Spiral, hörümçək, ana və qadın bədəni kimi tanış motivləri təqdim edir və onun hamısını başlayan mühitə poetik qayıtmasının ardınca gedir.

Louise Burjua (1911–2010). Təsvir edilmiş Ode à Ma Mère kitabının 9-dan 8-i boşqab. 1995. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. Rəssamın hədiyyəsi. © 2017 Easton Vəqfi / VAGA, NY tərəfindən lisenziyalı.

Sərgi tematik olaraq, "Memarlıq Geyimi" ilə başlayır. Femme Maison (1984) adlı erkən fotogravürü hibrid insan-memarlıq simalarının bariz nümunəsidir.

Sərginin press-relizində deyilir: "Duygusal balans və sabitliyə can ataraq, Burjua memarlıqdan qaynaqlanan vizual simvollardan tez-tez istifadə edirdi". "Riyaziyyatı erkən öyrənməsi onu daxili mühitin rasionallığına cəlb edə bilər."

Oradan, Bir Açılan Portret "Qalıcı Duyğular", "Yaddaş Parça", "Tək və Birlikdə" və "Təbiət Qüvvələri" ilə davam edir, "Qalıcı təəssüratlar".

Louise Burjua (1911–2010). Parça təsvirli Ode à l'Oubli kitabından 34'ün 4-ü. 2002. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. Rəssamın hədiyyəsi. © 2017 Easton Vəqfi / VAGA, NY tərəfindən lisenziyalı.

Antik qobelen biznesində bir Fransız ailəsindən salamlayan, Paris əsilli, Nyu-Yorkda yaşayan sənətkar toxuculuq sənətini sonrakı həyatında birləşdirdi. Toxuculuq heykəlləri ilə məşhurlaşdı, eyni zamanda 1938-ci ildə toyundan monogramlı kətandan tikilmiş Ode a L'Oubli kimi parça və parça kitablarında izlər sınadı. Bu nostalji bütün bədənini birləşdirən bir ipdir. iş, baxmayaraq ki, onun ən əhəmiyyətli təcrübələri bir çox sentimental deyil, travmatizing idi.

"Tək və Birlikdə" çox "Mücərrəd Duyğular" kimi, Burjua'nın atasının münasibətinin uzun müddət davam edən ziyanından tutmuş, 'qəsdən düşündüyümüz' olaraq tanıdığı sevimli anasının vaxtsız itkisinə qədər çəkdiyi qaranlıq narahatlıqlar içində çalışdığını görür. ağıllı, səbirli, sakitləşdirici, ağlabatan, susuz, incə, əvəzedilməz, səliqəli və hörümçək kimi faydalıdır. "

1950-1960-cı illər arasındakı psixoanaliz dövründən sonra Burjua insan bədəninə olan marağını inkişaf etdirdi. Sonrakı işlərinin çoxu cinsi xarakter daşıyır, yalnız cinsin özünə deyil, əldə etdiyi ailə münasibətlərinə və "qarşılıqlı asılılığa" da toxunur. Burjua sənət əsərlərinin bir çoxu "Təbiət Qüvvələri" ndə nümunə göstərilən cinsəlliyi və üzvi bədəni körpüləşdirir.

Louise Burjua (1911–2010). Eksantrik böyümə I. 2006. Kolleksiya Louise Burjua Güvən və Osiris, New York. © 2017 Easton Vəqfi / VAGA, NY tərəfindən lisenziyalı.

Sərgi, ölümündən bir neçə il əvvəl yaradılan maye, ilkin forma ilə əhatə olunmuş Hysteria Arch (1993) adlı asılmış bürünc heykəl ilə sona çatdı. 15 il bu etchingsi heykəldən ayırsa da, onların yapışqanlığı onun tematik ardıcıllığını ortaya qoyan ahəngdar bir quruluşdur.

Mətbuat açıqlamasında "Orta nə olursa olsun, Burjua vizyonu tək qaldı" dedi. "Müvafiq heykəllər, rəsmlər və rəsmlər Burjua üçün ortaçilər arasında" rəqabətin "olmadığını göstərir. Onun üçün o, "Eyni şeyi fərqli yollarla söyləyirlər" dedi. ”

"Onun izləri və inkişaf etməkdə olan inkişaf vəziyyətləri Burjua xəyalının açılmasını görmək üçün fürsət verdikləri üçün xüsusilə açıqdır" deyə kurator Deborah Vay izah edir. "Bu cür ardıcıllıqlara baxmaq sənətçinin işlədiyi müddətdə çiyninə baxmağına uyğundur."

Louise Burjua'nın quruluş mənzərəsi: Açılan Portret.

Burjua bacarıqlı bir sənətkar idi və işi pioner idi. Lakin bu, xüsusən də aşkar olan proses idi. Depressiya və nikbinliyi birləşdirmək bacarığı; narahatlıq və ucalma; güc və şübhə müstəsna idi və hazır məhsulları güc və zəiflik arasında hərəkətli və dəyişkən bir tarazlığa sahibdirlər. Bir sözlə, onun işi şərtsiz insandır.

"Sənət sayəsində [Burjua] duyğularını hiss edər və ağrılı xatirələri, qısqanclıq, qəzəb, narahatlıq, təklik və ümidsizliyi başa düşməyə və öhdəsindən gəlməyə çalışırdı" deyilir. "İncəsənət onun" sağ qalma "vasitəsi idi və" ağlı başına gələn zəmanət "idi. ”

Louise Burjua (1911–2010). Quraşdırma dəstindən 14 l'Infini'nin 14'dən №5. 2008. Müasir İncəsənət Muzeyi, Nyu-York. Agnes Gund, Marie-Josée və Henry R. Kravis, Marlene Hess və James D. Zirin, Maja Oeri və Hans Bodenmann, Katherine Farley və Jerry Speyer, Richard S. Zeisler Bequest (mübadilə yolu ilə) təmin etdiyi vəsaitlərlə satın alındı. © 2017 Easton Vəqfi / VAGA, NY tərəfindən lisenziyalı.

Louise Bourgeois: Açıqlanmayan bir portret, 28 yanvar 2018-ci il tarixindən 10019-cu ilədək Nyu-York, NY 10019, Müasir İncəsənət Muzeyində nümayiş olunur. Bu məqalənin bir versiyası əvvəlcə Mədəniyyət Səfərində çıxdı.