David Hockney, Tate Britaniya, 2017

[Qeyd: Illüstrativ bağlantılar əsasən rəsmi DH veb saytında.]

Mən DH ilə qırx il əvvəl tanış olmuşdum və bəlkə də bu onun işinə olan sevgimi (qərəzlidir) rəngləndirir, baxmayaraq ki, darıxdırıcı məntiqin bu rədd cavabı başqa cür işləməsini unutdurur: onun işinə olan məhəbbətim 40 ildən bəri ola bilər 'dostluq, amma 40 illik dostluq' da işinə olan sevgi ilə əlaqəli ola bilər.

Həqiqətən edir.

Beləliklə, bu günə qədər ən böyük Hockney şoularından biri olmalı və açılan ən böyük şoulardan biri olan Tate Britaniyanın çörəkçilərin onlarla böyük otaqlarında təkbaşına gəzmək həyəcan keçirdi. Tate. Sərginin alt adını verən sərt ifadəni "60 illik iş" sayəsində demək olar ki, tamamilə xronoloji qaydada irəliləmisiniz. Əsasən yumşaq rəngli divarlara asılmır, ehtiraslı və bəzən dəcəl nadinc zəka ilə düzəldilir, belə ki, vista otaqlar arasındakı keçid boşluqları vasitəsilə hər iki otaqda mövcud sürət barədə sakit bir şərh verir. Düzdür, yer insanlarla dolu olduqdan sonra itirilə bilər, bəzi yerlərdə qorxduğum əsərlər var, eyni səbəbdən, onlar çox aşağı asılmışdı, amma bir dibin görünməmiş qargoylası nə olursa olsun qarqoyl.

Tate Britaniyadakı bu "retrospektiv" səs-küylü bir işdir: əvvəlcə şıltaq, həyasız gücünə qarşı şiddətli və sevən bir fanat, eyni zamanda diqqətli olduğuna görə bir mövzu və dəyişikliyə bənzər bir şeydir. o illər və daha çox. Sərginin tamlığına, DHLawrence'nin Cézanne'yi necə təsvir etməsi, bəstəkarların dəyişkən buxarların içərisinə girmələri yolu ilə nail olur.

Rəssamın cırılmış xəritəsindəki yolların və son nöqtələrin hamısını nəzərə almayan, raisonné termini ilə nəzərdə tutulduğu qədər hərtərəfli bir şey demək üçün 'retrospektiv' sözünü götürsəniz, bu şou belə başlanğıc belə deyildir. . Əşyaların, litoqrafların, səhnə dəstlərinin (sənədlərdə, dizaynda və ya modellərdə), faksların, xerox izlərinin, post-doodların və ya hətta akvarellərin yanında yoxdur; qiymətli neçə portret var, 1980-dən sonra demək olar ki, heç biri yoxdur; tələbə günlərindən sonra erotika yolunda çox şey yoxdur; və açığını deyim ki, bir çox rəsm və ya hətta tərəvəzdən də kiçik intim iş deyil. Hockney-nin demək olar ki, bütün bu janrlarda əhəmiyyəti əhəmiyyətsiz deyil, nə də təmsil olunmur. Bu, geriyə çevrilmir.

Eləcə də.

Bunu iki səslə deyirəm. Biri bu qədər dayanmaz bir sənətkarla, gerçəkləşməyincə bir retrospektiv istəməməyimizin həqiqətidir. Həqiqətən, əgər bu şounun süpürgə hissini hiss edirsinizsə, bu, perspektivlidir ... Hockney'nin növbəti addım atacağı tarixini tapmaq üçün çətinlik çəkir. Biz yalnız Kral Akademiyasında bir portret çəkmişik və ən azı iki dəfə bu sənətkarın tarixində insan yaxınlığının belə bir toqquşması, ümumiyyətlə dünyanın yeni bir icad möhtəşəmliyini bəxş etmişdir. "Eynilə" deyən digər səsim də, mövzunu həqiqətən eşitməyimiz üçün dəyişikliyin daxili səslərini tapdığına görə diqqətlə seçilmiş, hiyləgər şəkildə qurulmuş şouya minnətdar olan səsdir. Redaktə etmək fikir verir. Şumanndakı Cherkassky'nin qürurunu bilən musiqiçilər nə demək istədiyimi biləcəklər; qalanlarınız sadəcə növbəyə girməli olacaqsınız.

Hockney ilə tanış olduğumda, Hockney tərəfindən Hockney tərəfindən yazılmış kitablarının ilk (və bir çox cəhətdən, ən yaxşı, ən yaxşı gətirilən) nəşr olunduğunu gördüm. Ümumiyyətlə, məktəbəqədərki rəsmlərdən sonra 1976-cı ilə qədər olan görüntü, Londonda kollec tərəfindən açılmış, açıq olmayan, lakin simvolik jestlə zəngin, lakin mücərrəd olmayan, optik təcrübə və işıqdan zövq alaraq inkişaf etdirilmiş naxışlı rəngkarlığa doğru təkamül izlədi. . Təkamül zamanı hər ikisinin mətnləri, optiklərlə qarışan simvolik jest əlamətləri gəldi. Tate Britaniyada təqdim olunan yaxşı bir nümunə, babamın ən sevdiyi, qayalı dağlar və yorğun hindular (1965, otaq 3), sxematik, jest dağları və kifayət qədər yaxşı bir optik kreslo olan hindistanlılarla -arasında. Cənab və xanım Clark və Percinin (1970/71, Tate-də ən çox sevdiyi, digər böyük cüt portretlər arasındakı 5-ci otaqdakı) ikitərəfli portretləri daha saf idi. Lakin studiyaya ilk səfərimdə, sonra Powis Terrasda, Hockney, simvolik və ya sxematik jestlərin iğtişaşlar etdiyi Mavi Gitara etchingsinin sübutlarını (1976/77) göstərdi. Mən olduqca çaşqın idim.

İllər keçdikcə bu çaşqınlıq azaldı. Tezliklə bir anda günah xətti yarandığını, kənar bir səsin pirsinq etdiyini, bir vəzifənin tələb olunduğunu və Devidin dramındakı cinlərin dialoqunun bir hissəsi olaraq hesablaşmanın qaçılmaz olduğunu görməyə başladım. Bəli, amma dialoq lənətə gəlsin, bu - və - frodan daha mürəkkəbdir. Hamlet oyunçularını reklam edən bir səs-küyü eşitdim, Folio yazımında daha parlaq olan rigmarole: o "Pastoricall-Comicall-Historicall-Pastorall ya Tragicall-Historicall or Tragicall-Comicall-Historicall-Pastorall" var, Hockney ilə birlikdə ikən optikall, pastoricall, komikall və ya simvolikall, optikall-simvolikal-pastoricall və komikall-simvolikall-optikall və bütün bunlar ürəklərdə, ağılda və auksionda qalib gələn şəkillərdə ağıl və hikmət uğrunda rəqabət aparan səslərin tam cazibəsidir.

Bir şey verməli idi. Düşünmək, yetmişinci illərin "Powis Terrace" -nin solğun işığında, bəndin kölgələri içəriyə sıçradı. İki onillikdə Biz iki oğlan birlikdə yapışmış (1961) və Clarks tərəfindən təsirlənən cəsarətli optikakall və pişik səhnəyə çıxdılar. İndi harada?

Bu əks nöqtə 1980-ci illərin əvvəllərindəki fotoşəkildə, xalalarının yataq otağı kimi səliqəli, daha sonra isə kollajlarda, kubik Braque kimi qarmaqarışıq olan fotoşəkillərdə ən yüksək qeydinə çatdı. Optikall-simvolikalda iştirak edən xırdalanma arasındakı boşluğu yalnız qələm və fırça ilə bağlamaq olmurdu, bu da düşüncə böhranına ehtiyac duyurdu. Hockney özü sonradan etiraf etdi ki, bu dövrə qədər fotoşəkil görmədiyini, onun üçün "çəkməkdən" daha çox, hətta bəzi snaps digərlərindən daha yaddaqalan olsa da, oh, bəzi fotoqraflar isə digərlərindən daha toxunur. Snapların istifadəsi, gəzinti qeydləri və s. Var; təsadüfi bir misal çəkmək üçün, onun məşhur böyük damarları, Kembric yaxınlığındakı Geoffrey Keynesin malikanəsinin kənarındakı bir sahədəki bir ot biçininə qarşı bir çuxur olan birinə də daxildir. Vurun.

Bütün bunları qoparmağa hazır idi.

İstismarında bir şey varsa, rəsm hesabına deyil. Hockney-nin cırtdan sənətkarlığı qeyri-adi bir keyfiyyətdir, qələm, fırça, kömür və ya köhnə van Gogh bambuk konservi. O, səlis göründüyü kimi, tərəddüd edən cazibə hiss edirsiniz və cəsarətli göründüyü kimi axını hiss edirsiniz. Bununla Pikassodan və Matissedən və Dufidən öyrənməyi bacarır. Ancaq təkbaşına əl işi, üstünlük əldə etmək üçün kifayət deyildi: işarələr və cizgilər görmə möcüzəsi üçün optik bir vəzifə daşıyırdı və bununla sədaqətlə qalırdı. Ancaq yeni problem bundan daha güclü idi. Həmişəkindən daha çox baş əl kimi bir söz istəyirdi.

1970-ci illərin sonu və 1980-ci illərin əvvəllərində davam edən dərs, görmə görmə möcüzəsindən qat-qat daha mürəkkəbdir. (Möcüzələr danışmaqda xəyalpərəst olduğumu düşünməyin; Hokninin başı fizika fəlsəfəsi ilə yanaşı görmə ilahiyyatı ilə də canlı idi.) Optik-simvolik dialoqa yeni bir yer gəldi, məkan-müvəqqəti, qulaqardına vuruldu. simvolikallı və optikallda çox sabitdir. Rəsmini yeniləmək, rəsmini yenidən öyrətmək və gələcəyə-tarixəliyə və tarixi-gələcəyə cızmaq, görmə ümidsizliyində olan bir insanın son sığınacağı olaraq fotoqrafiyaya, xəstə köhnə fotoqrafiyaya, göz qəbizliyinə çevrildi , ruhun iflici.

Bəli, hələ Prometey bağlana bilər.

Tate UK-dəki bu zəfər şousu belə səssizcə məşğul olur. Ancaq qətiyyətlə.

Tate Britaniya [5,8] -də buradakı ən böyük kətanların ən böyük iki otağını divarın qaranlığı olan iki kvadrat otaq ilə ayırdıq, burada bizə ilk və hamısı ancaq dadın təsvirini verir [6], sonra bir nümunə foto kolajlardan [7]. Bunların arasındakı tərəqqi qılınc parıltısını ortaya qoyan ay işığını təqdim edir. Rəsmlər otağında qələmin, qələmin, qələmin virtuoz barmaqlıqları ilə bizə gətirilən əl, Hockney-in ürək və əl və gözlə əlaqəli xəyanətkarlığının intim reallığını görürük; sonrakı otaqda eyni əlin içində bir kamera var, bu şəkildə tərpənir və məkan həssaslığının istehzalı bir duetində əlin ürək döyüntüsünə və göz qırpımlarına necə itaət edir.

Bundan sonra nərdivanlar qalxdı, nərdivanlar kənara atıldı. 8-ci otağa daxil olduğumuz zaman səsi eşidirik.

Bu möhkəm povest, məsələn, foto kolajlardan dərhal sonra kömür, boya və litoqrafiyada möhtəşəm, lakin sədaqətli heyranedici Pikassoid portretlərinin sonrakı keçidinin nümayişdən yayınması deməkdir; sürətlə qaçışdakı mənzərənin azad edilmiş transkubist azadlığına, Hockney'in əvvəllər 1990-cı illərin əvvəllər yazdığı çox yeni rəsmlərdən daha mücərrədinə yaxın şəkillərdə tərtib olunmağa başlamış bir həyəcan keçidi. Əlbəttə ki, onlar həqiqətən mücərrəd deyillər, Ordnance Survey-dən başqa bir şey deyil, sadəcə xəritə istinadlarını vermirsiniz.

Sonra, hark! Dəyişikliklər yer basını, pedal notunu, lensin mərkəzdənqaçma çağırışını və artıqlığı eşidir. Bəzən kəllə atmaqda ittiham olunan bu sərbəst vuruşlu nəcib düşüncənin mənasını verən bu qəribə təkamül açıq şəkildə təklif olunur. Hockney-in fotoşəkil perspektivindən incikliyi, bir çarmıxın tüfənglə görünən nöqtələri, şəkil içərisində davam edən bir mübarizə, bütün bu pis düz ebedi olmayan həndəsələri sındıran bir şəkil ilə bizi bağlayan vəhşi bir tək görmə konusu ilə dueling, yeni bir yola çevrilir. mübarizə aparır və yeni zəmində, yeni miqyasda, fərqli bir məqamda qalib gəlməyə çalışır. Bendy şəklin perspektivində idi, indi o da sənin fikrini əlavə etdi. İndi qələbə həyatın özü kimi böyük, böyük, geniş, nəhəng və böyük olmaqdır və bir toxunuşlu bir dəlikdən balaca bir şəkil çəkərək görünən optik tək nöqtənin cılızlığı, şəkillərin böyük göstərildiyi bir iffətdir. onları görmək üçün boynunu əymək lazımdır. Həyatda etdiyiniz yola baxın.

Ancaq bunun üçün, beş il əvvəl Kral Akademiyasında ilk dəfə görüldüyü nəhəng böyük mənzərələrdən birinin, Tate'in içində olmayan Parisdəki şousu görməli olacaqsınız. Burada Londonda eyni şeyi məkan əyməklə deyil, müvəqqəti əymə ilə də hiss edə bilərsiniz. Otaq 11-də, filmlərdə bizə verilən dörd fəslin müqəddəs yerləri, hər biri doqquz ekranı əhatə edir. (Burada əminəm ki, onlar çox aşağı olacaqlar.) Bağlanmadan iki otaq olsa da, bütün bunların zirvəsi, repressiyadan əvvəlki son dəyişiklikdir. İlin dörd fərqli vaxtında Yorkshire-də eyni ölkə zolağı boyunca ölçülmüş sürətlə hərəkət edən Hockney, bunları avtomobilin ön hissəsinə sabitlənmiş kameralarla tərtib etdi. Fly-tippers və yokel həvəskarları bunun yolda Marsdan gələn zombi olduğunu düşünmüşdülər.

Bu, bir neçə onillik əvvəl studiyada video ilə etdiyi, bir pillə ilə pilləkəndən bir adamın mövzu olaraq istifadə edərək istifadə etdiyi, lakin əvvəlcədən mövcud olan çətin rəqəmsal texnologiya tərəfindən maneə törədilən çoxsaylı görüntülərdə bir təcrübə idi. İndi sehrbazlıq öz xidmətindədir və Tate'in qaranlıq Rothkos'un hamısı bir kiçik bir otağında, 1970-ci illərdə bu ölkədə bir qalereyada bu qədər ibadət otağı olduğu üçün deyil. Eyni zamanda bir-birinə qarışmaq və qarışıqlıq etmək olarsa, burada hamını, təbiəti, insanı, həyatı, entropiyanı, yenidən doğuşu və ruhun təmkinli yolunu, hamısını sükut musiqisi ilə birləşdirən dini mesajlaşma işindəsiniz.

Növbəti nə var?

______________________________________________

Tate Britaniya Hockney - 60 illik İş Mayın 29-da bağlanır. Daha sonra Parisdəki Mərkəz Pompidou (21 İyun - 23 Oktyabr) və Nyu Yorkdakı Metropolitenə (bundan sonra) köçürülür. Adelaide'de Kül sınağına gedən yolda New York versiyasını götürərək hər üçü görməyə ümid edirəm.

İncəsənət haqqında çox məlumatım yoxdur, amma David Hockney'in qalan nüsxələrindən birinə sahib olmaq istəyirsinizsə maria@merpublishing.com ünvanına göndərin. Kağız nüsxələri, habelə çox az imzalanmış çatışmazlıqlar var.

______________________________________________