David Hockney Bir Bow edir

Böyükşəhər İncəsənət Muzeyi rəssamın maraqkeçirici, eklektik və heyranedici bir oevrini möhtəşəm bir araşdırma təqdim etdi.

Dünyanı şəkillərə çevirmək üçün bəşəriyyətin fitri həvəsindən xəbərdar olan təxminən 60 illik təcrübə ilə David Hockney, 5000 illik çox illik yaradıcılığın beynəlxalq sənət tarixi fasiləsi boyunca birləşdiyi Metropolitan İncəsənət Muzeyində yaxşı bir şirkətdədir.

Tate Britaniyada və daha sonra Parisdəki Pompidou Mərkəzində rekord qıran açılış qaçışından sonra sənətçinin 80 illik yubileyi şərəfinə təşkil edilən David Hockney, New York şəhərində son sükanını alır.

“İstəyirəm ki, işlərim görünsün. Görülməli deyiləm, amma işlərimin görünməsini istəyirəm. " Epony sərgisinin möhtəşəm finalı öncəsi İngiltərənin ən nəhəng müasir ustalarından birinin qısa, lakin təvazökar bir təqdimatı, David Hockney heç bir giriş tələb etmir - amma onun işi əlbətdə vaxtınıza və diqqətinizə əmr edir.

Rəssamın geniş karyerası təsirlərini (həm tematik, həm də estetik) xəritələşdirmək üçün xronoloji cəhətdən inkişaf edir və dayaqlarını rəsm və foto kolajına izləyir. Hər sənət əsəri, Hockney'in ağıllılığı və nikbinliyi ilə tanınır, günəşə bürünmüş, zərgər tonlu rəsmlərinə dərinlik və ölçü əlavə edir.

Bir Bigger Splash (1967) kimi şedevrləri nəzərə alsaq, Hockney'in erkən işi sürpriz olaraq gələ bilər. Bu mavi Kaliforniya hovuzlarından və sulu Yorkshire yaşıllıqlarından çox, onlar uncharacteristically qaranlıq və mücərrəddir.

1960 və 1961 illəri arasında yaradılan Hockney'in bir çoxu, Birləşmiş Krallıqda qanunsuz olduğu bir vaxtda homoseksuallığını araşdırmaq və ünsiyyət qurmaq üçün Francis Bacon və Jean Dubuffet'i xatırladan stilist ünsürlərdən istifadə edir.

David Hockney, Təmizləyici Dişlər, Erkən Axşam (10PM) W11, 1962 | © David Hockney / Kolleksiya Astrup Fearnley Müasir İncəsənət Muzeyi, Oslo

Londondakı Kral İncəsənət Kollecini bitirdikdən sonra 60-cı illərin ortalarında Los-Ancelesə sonrakı köçməsi ilə Hockney'in perspektivi birdən çox istiqamətdə dəyişir. Palitrası parıldayır və mənzərə və insanlar arasındakı qavrayış və məkan ilə təcrübə etməyə başlayır.

"[Hockney'in] işləmə üsulu, onun intizamsız maraqları və sərt kəşfiyyatı ilə - həm intellektual, həm də texniki - görmə aktında çox xoş bir zövqlə işıqlandırılan qavrayış və təmsiletmə xarakteri haqqında məlumat verilir" dedi Sheena Wagstaff, Metin Leonard A. Lauder Müasir və Müasir İncəsənət üzrə Sədr.

Wagstaff, "Çox bacarıqlı bir sənətkar və böyük bir rəngkar, Hockney'in şəkil çəkmə konvensiyalarına qarşı çıxmaq qabiliyyətinin toxumu, David'in gördüyü ilk böyük rəsmdə yalan danışdı. .

"Bu ecazkar erkən intibah rəsmində, xəttin mövqeyi, aydın, parlaq rəng və sıx bir çərçivədəki fiqurlar, öz dayaz məkan məntiqi ilə, şübhəsiz ki, davamlı bir təsir etdi."

Metin bildirdiyinə görə, Hockney 1960-cı illərin sonu və 1970-ci illərin mənzərələri və portretləri ilə məşhurdur. "Sənətçinin ictimai münasibətlərdə yaranan gərginliyə və şüşə və su kimi şəffaf materialın təsvirində çətinlik çəkdiyinə maraq göstərir" dedi. ifadəsi.

David Hockney, Christopher Isherwood və Don Bachardy, 1968 | © David Hockney

Sonrakı onilliklərdə, Hockney vizual mürəkkəbliyi təsvir etməklə heyranlığını heç vaxt tərk etmir; əksinə, illər ərzində eyni mövzuları fərqli cəhətlərdən araşdırmaq üçün onun yanaşması inkişaf edir.

1980-ci illərdə Hockney sənət əsərlərini qırmağa başladı. Eyni parlaq rəng palitrasından istifadə etməyə davam edərkən, bir seqmentdə bir seqmenti rəngləmək və ya fotoşəkil çəkməklə təhrif sənəti ilə sınaqdan keçirdi.

Metod "Pablo Picasso-ya olan marağını və Polaroid fotoşəkilləri ilə öz təcrübələrini əks etdirən kubik bir perspektivi" xatırladır.

Özündən əvvəl gələn sənətçilər və müasir həyatda sürətlə və ardıcıl inkişaf edən yeni texnologiyalar ilə hər zaman heyran olan Hockney'in əsəri əbədiyyətə malikdir.

David Hockney, rəssamın son sənət əsərləri ilə tamamlanır: boyalı mənzərələr, həmişəkindən daha parlaq və parlaq və iPad təsvirlərinin seçimi. "Hockney sənətinin ən sadiq izləyicisinə belə" Met deyir: "Ən məşhur erkən əsərlərinin ən yeni ilə misli görünməmiş birləşməsi, yenidən izah ediləcəkdir."

Qonşu qalereyalarda yerləşmək, bu günə qədər muzeyin ən böyük Michelangelo sərgisini təşkil edən 100-dən çox şedevrdir; Met Breuer-də Edvard Munch'ın misilsiz şüarını geniş araşdırma. Yalnız David Hockney'in eyni zamanda sənət tarixinin zadəganları arasında qeyd edilməsi məqsədəuyğundur.

David Hockney sərgisi, 25 fevral 2018-ci il tarixində, Nyu-York, Nyu-York, 1000-ci 5-ci prospekti, Metropolitan İncəsənət Muzeyində olacaq. Bu məqalənin bir versiyası əvvəlcə Rachel Gould-un daha çox əsərinin oxunacağı Mədəniyyət Səfərində çıxdı. .