Müasir dünyada İncəsənət Kinosunu tərif etmək

İncəsənət kinoteatrı çox vaxt film ortasında simvolik məna ifadə edən bir bədii və ya eksperimental bir əsər olaraq təyin olunur. Bu qeyri-müəyyən, estetik baxımdan zəngin, mürəkkəbdir və təəssüf ki, əksər hallarda kütləvi auditoriya üçün kommersiya baxımından yararsız kimi müəyyən edilir.

Əvvəlcə Devid Linç, Maya Deren, Andy Warholun qısametrajlı filmləri ilə Un Chien Andalou kimi filmlər arasında eksperimental əsərlər arasında vacib bir fərq qoymaq istəyirəm. Bunlar sənət kinosudur, ancaq saf mənada yüksək sənət estetikası daxilində işləyən sırf eksperimental əsərlərdir. Bunlar həm sənət, həm də eksperimentaldır. Onları kino dünyasında özlərinin müəyyən bir kateqoriyası olduğunu başa düşürük.

Under the Skin (2013), Mulholland Drive (2001), Böyük Gözəllik (2013), Həyat Ağacı (2011), Anomalisa (2015), Ay işığı (2016) və Neon Demon (2016) filmləridir İncəsənət kinosu ilə 'digər' (kommersiya) filmləri arasındakı xətt köçürüldü və ya bəlkə bulanıq? Filmlərin bu qısa siyahısı populyar idi və hər biri öz qaydaları ilə əsaslı idi. Kütləvi kommersiya uğurları qazandılarmı? Big Studio mənasında deyil. Bu tip filmlər, bu cür kino, hələ də sözün hər mənasında çox nişdir. Lakin bu niş kütləvi və böyüyür. Bu filmləri təsnif etmək çətin ola bilər, hamımızı bildiyimiz kimi hər şeyi qutulara təsnif etmək ehtiyacımızı hiss edirik, bəs bu filmlər hara uyğundur? Hələ onları sənət kinosu hesab edirəm. Həm də indie filmlərinin, serebral dramların çətiri altına sığırlar və ictimai mövzularda düşüncələr hazırlayırlar. Bu boşluğu kommersiya filmləri ilə sənət kinosu arasındakı körpüdür. Bununla belə, əksər hallarda (populyar filmlərlə müqayisədə) populyar deyillər və ya daha da pis, kütlə kütləsinə məlum deyil. Bunlar kütləvi izləyicilərin görmək üçün getdiyi filmlər deyil.

Mən bu filmləri yerli teatrımda, kiçik kollec şəhərciyimdə gördüm, niyə bu boşluq, əgər mənim onlara girişim varsa, niyə daha populyar olmurlar? Bu filmləri görmək üçün teatra gedəndə teatr demək olar ki, həmişə boş idi. Film paylamasının necə işlədiyini və şirkətlərin öz filmlərini harada göstərəcəyini və teatrları və filmlərin yayımını əhatə edən bütün biznes cazlarını necə seçdiyini də başa düşürəm. Mən başa düşürəm ki, şirkət bu böyük tanıtım büdcəsi kimi filmlər vermir və məhdud teatr buraxılışları alır. Ancaq bugünkü dünyada saysız-hesabsız axın platformaları və On-Tələbat xidmətləri ilə bu tip filmlər hələ də bu məkanı poza bilmirlər. Heç bir şəkildə deyə bilmərəm ki, LD, Village Roadside, a24, Açıq Yol, Fokus Xüsusiyyətləri və ya Weinstein şirkəti kimi böyük şirkət nəhənglərinin yolu keçməlidir. Gözəl və önəmli kinolar istehsal edən tam şəkildə etdiklərini davam etdirməlidirlər.

Bəs, bütün bunlar müasir sənət kinosu üçün nə deməkdir? Əlbətdə inkişaf edir, daha universal hala gəlir və ümumiyyətlə, bədii filmlərin bu cür müxtəlif yollarla daha asan əldə edildiyi bir zamanın olduğunu düşünmürəm. Mən Amazon Instant Video-dan istifadə edərək ağıllı televizorumun 8/2-ni seyr edə bilərəm və ya Kriterion Kolleksiyası və ya Cohan Media Qrupu kimi veb saytlardan film sifariş edə bilərəm. Yerli Barns və Soylu'ya gedirəm və Cinema, Görmə və Səs və əlbəttə Film Şərhləri kimi jurnallar ala bilərəm. Bütün bunlara baxmayaraq, müasir bədii film hələ niş olduğu qədər kütlə içərisindədir.

Tam açıqlama, mümkün qədər film oxumaq, oxumaq və izləmək üçün əlçatmaz bir sürücüyəm. Beləliklə, gündəlik həyatımda tez-tez zövqlərin (kommersiya və qeyri-kommersiya filmləri) toqquşması ilə qarşılaşıram. Mən izlədiyim filmlərin qəribə, həddən artıq emosional, əsəbi, cansıxıcı olduğunu söylədim və şəxsi sevdiyim cavab: "Film izləyəndə düşünmək istəmirəm, sadəcə əylənmək istəyirəm" dedi. Mən başa düşürəm ki, sonunda hamısı zövqlə əlaqəli bir sualdır, bəs niyə yuxarıda adını çəkdiyim filmlər 'çətin' və 'sənət evi' kinoteatrının pərdələrində örtülməyə davam edir? Məsələn, bir sənət qalereyasını ziyarət edin. Ətrafınızda gəzirsiniz və sürrealistdən Dadaya kubistə qədər realizm və rəsm əsərlərinin hamısına baxırsınız. Bu rəsmlərin hamısının məqsədini və mənasını başa düşə bilmərik, amma şübhəsiz ki, dərin hörmət və ehtiramla onlara baxırıq. Niyə Mulholland Sürücü və Dərinin altında olan filmlər o rəsmlərdəki kimi kütləvi ictimaiyyətdən eyni cür heyranlıq görmür? Həm rəssamlıq, həm də film sənətdir, hər ikisi mürəkkəbdir, bunlar haqqında hər şeyi tam başa düşməsən də onlardan ləzzət ala bilərsiniz. Bunların hamısı bir-birindən fərqlənmir və bəzilərinin gözü qarşısında fərqli, hətta əlçatmazdırlar.

Durduğum yerdən sənət kinosu çiçəklənir, asanlıqla mövcuddur və müəyyən izdiham arasında məşhurdur. Bu cür kinoteatr çiçəklənməyə davam edəcək, bu mənim narahatlığım deyil. Bu tip filmlərin 'çətin' və əlçatmaz olması fikri məni narahat edir. Bu sadəcə həqiqətə uyğun deyil, əyləncənin daha intellektual bir forması haqqında danışa bilərik, lakin bu kütlələr üçün əlçatmazdır. İndiki dünyada incəsənət kinosu sadəcə fərqli bir kino növüdür, kommersiya deyil. Bir çox cəhətdən fərq, sadəcə olaraq, kommersiya olaraq təyin olunan və ya olmayan bir şey ilə birlikdə gedən əlaqələri nəzərə almalıdır. Gəlin bu boşluğu zövqlə bağlayaq, dərindən düşünməkdən və filmlər tərəfindən duyğulanmaqdan qorxmayaq, əgər özünüzü onlara açsanız, açdığınız şeylərə təəccüblənə bilərsiniz.

"İndi həmişəkindən daha çox bir-birimizlə danışmalı, bir-birimizi dinləməli və dünyanı necə gördüyümüzü anlamalıyıq. Kino bunu etmək üçün ən yaxşı vasitədir." - Martin Scorsese