Dizayn hər şeydən sonra sənətdir

Dizayn və intuisiya arasındakı rəqs haqqında bir düşüncə

Boyama edərkən ... baxıram və "bu küncdəki boşluq bir az maviyə ehtiyac duyur" deyirəm və orada mavimi yuxarıya qoydum və sonra baxdım və oradakı mavi görünür, ona görə götürürəm fırçam və onu ora köçürürəm və orada da mavi hala gətirirəm.

Bu sitat və Andy Warholun Fəlsəfəsi ətrafındakı keçid illərdir mənimlə qaldı. İlk dəfə oxuduğum zaman, hələ əldə edə bilmədiyim bir intuitiv bədii gücə işarə etdi - əsərin bir yaradıcı olaraq sizinlə söhbətində mövcud olmasına imkan verən öz əsərinizə baxmağın müəyyən bir yolu.

Tam mətndə Warhol, mavi boya fırçasının kətan ətrafında hərəkət etməsi, hər şey özünü düzgün hiss etməyincə, yaşıl fırça ilə eyni şeyi etməsinə, baxmağına və rəsm əsərinin nə vaxt hazırlanacağına qərar verməyincə təsvir edir. Üz dəyərində bu təsvir rəssamın düşünülməmiş və ya planlaşdırılmamış kimi görünməsinə səbəb ola bilər, amma hesab edirəm ki, bu rəsmlər şəkillər yaratmaq üçün öyrənilən bir növ instinktin təcəssümü idi.

Və Warhol'un rəsmləri kimi, tip dizayn dizayn sahələrində tətbiq edilə bilən güclü intuitiv kompozisiya metodunu işıqlandırır.

Type @ Cooper proqramının bir hissəsi olaraq tələbələr Herb Lubalin mühazirələr seriyasında (Vimeo-da arxivləşdirilmiş) qonaq mühazirələrində iştirak edə bilərlər. Ağac növü haqqında belə bir mühazirədə dinamik David Shields, Rob Roy Kelly'nin utilitar obyektləri yaxşıca siyahıya aldığı Trivets və Stendlərə Kolleksiyaçı kitabçası. Shields qeyd etdi ki, trivit dizaynı əslində olduqca tipografikdir. Və bəlkə də trivitlərin tərkibi ilə əlaqəli olduğunu başa düşmədən, mümkün əlaqənin nə ola biləcəyi ilə maraqlandım.

Hələ Şieldsın mühazirəsindən

Düzgün və oxunan məktub formaları yaratmaq üçün əks formaları vuruşlarla balanslamağı öyrəndiyim şəkildə, trivit tərtib edən biri isti bir qab üçün uyğun və yararlı bir platforma yaradaraq havanı dəmirlə tarazlamağa çalışacaq.

Hər Çərşənbə axşamı studiyamızdakı iclaslarımızda, son dizayn sübutlarımı Hannes Famira'nın yanına getməyimə dair tənqid və rəhbərlik üçün gətirərdim. Hannes məktublarda yaza bilmədiyim şeyləri görə bilər. O, otaqdan bir nəzarət nöqtəsi götürə bilər və gözləri bağlı bir "qabarıq" bir kontur görür.

Termin yarısında iki maraqlı mövzu ilə yəhərləndim. Bir tərəfdən, növün kompozisiya qaydalarının (qapaq / kiçik nisbətlərin ortodoksi, serif quruluş və s.) Digər dizayn və yaradılış növlərinə də geniş tətbiq oluna biləcəyi fikri. Digər tərəfdən, mütəxəssislərin sahib olduğu inkişaf etmiş bir kompozisiya mənzərəsi və instinkt var ideyası - hələ də daxil ola bilmədiyim bir instinkt.

Əlbətdə bu yeni bir fikir deyil. "Bərabər kompozisiyalarda yaxşı olun" təməl inkişaf deyil. Ancaq "bəstələməyi bilmək vacibdir" demək əvəzinə, mən bu fikirlərin hər ikisini götürmək, açmaq və interfeys dizaynı təcrübəsinə birləşdirmək istəyirəm - ən yaxşısı olduğum və istədiyim şey. hər yeni fikri izah etmək.

Dizayn nədir?

Son müsahibəmdə uzun müddət düşündüyüm bir şeyi söylədim, lakin heç vaxt açıq söyləmədim - yaradılan hər şey sənətdir.

Ən azı qismən demək istədiyim budur ki, əqli enerjini "sənət" və "sənət" sütunlarına çeşidləməkdə yəqin ki, heç bir məna yoxdur. Bir şey "sənət deyil" demək istəmirəm, sonra nəyin nə olduğunu müəyyənləşdirmək üçün çəngəldə ol. Ancaq onu da deyim ki, öz daxili məna daşıyan və yaradıcıdan qarşılaşan şəxsə bir şey çatdıran qəsdən yaradılış kimi şeylər haqqında daha çox düşünməliyik.

Bəli, bu, sənət və dizaynın Venn diaqramının əsasən bir dairə olduğunu düşünürəm.

Bu ifadənin danışılmamış ikinci yarısı, niyyətlə yaradılan hər şeyin dizayn edildiyi. Bəli, bu, sənətin dizayn edildiyini düşünürəm və bəli, bu da sənət və dizaynın Venn diaqramının əsasən bir dairə olduğunu düşünürəm deməkdir.

Düşünürəm ki, sənət və dizaynı tamamilə fərqli anlayışlar kimi düşünmək cəlbedicidir, çünki dizayn fərqli olduğu kimi hiss olunur, çünki fərqli məqsədlər, fərqli proseslər var və məhsulların hazırlanmasında daha sistemli bir rol oynayır. Fictive Kin-in Cameron Koczon ilə yazdığım Dizayn Qeydləri epizodunda o, bunları dedi:

... Mən Brooklyn Beta'ya qaçdığımda dizayn üzərində çox diqqət gördüm və VC-lərin danışdıqları bir şey oldu, iş adamları [deyərək] “səndə var. Özünüzə bir dizayn almalısınız. " ... "Dizayn" sözü indi hər yerdədir. Yaxşı iş sözü "dizayn". Lakin dizaynerlər, cəmiyyət - mən bundan çox şey aldıqlarını düşünmürəm və düşünülmüş məhsulların qəbulu sonunda olanlarımızın bundan çox şey aldıqlarını düşünmürəm.

Koczonun dediyi nöqtə (Dizayn üçün vacib bir vaxtda tam müfəssəl olan) dizayn ideyasının, xüsusən texnoloji baxımdan, müqəddəs hala gəldiyini və öz təfsirimi əlavə edərək sözün özünün qablaşdıra biləcəyimiz boş bir konteynerə çevrilməsidir. tez-tez istədiyimiz və ya ümid etdiyimiz şeylər barədə öz güclü inanclarımız və ideallarımız. Bunun praktiki nəticəsi, Koczon'a görə, bu yeni müqəddəs obyektləri yaradan dizaynerlərin, sözün və təcrübənin ideyasının yüksəlişi deyildi.

Düşünürəm ki, bu perspektivi başa düşürəm və dizaynın hansısa dərəcədə yüksək işləmə rejimi olduğunu izah etməyimə icazə verdim, bəlkə də texnikada dizaynın digər ortodoksiyalarına meydan oxumağa və ya heç olmasa yeni təqdim etməyə imkan tapıldığını görməyə imkan verdi. söhbətə fikirlər.

Artıq interfeysimizi istifadəçilərlə yaşamağa icazə verməklə statik və ya terminal yaradıcılığı kimi anlayışımıza etiraz etmək istəyirəm, amma bəlkə də bu anda, bu səviyyədə uyğunlaşmayan interfeyslərlə məşğul olduğumuz halda, biz edə bilərik Dizaynın nə olduğu (çox şey var) anlayışı ətrafında keşikçimizi aşağı salaq və işimizi məlumatlandırmaq və canlandırmaq üçün tip dizayn kimi fənlərin intuitiv təcrübələrindən yenidən borc almağa başlayın.

İntuasiya etməyi öyrənmək

Tip dizaynını öyrənməyə başladığımda açdığım bir şey, nömrələrə güvənmək instinkti idi. Kök genişliklər və boşluq ölçümləri güclü bir sistem üçün fürsət olaraq mənə səsləndi. Düzgün dəyərləri anlaya bilərəm və onları hər bir glif boyunca bərabər tətbiq etməyi bacarmalıyam? Səhv. Belə ki, səhv.

Tip dizaynının bir çox elementi optik olaraq yaradılır və tənzimlənir və bir sistem anlayışı güclü olsa da, sistem dəyişməz komponentlər toplusundan daha çox anlayışlar toplusu kimi görünür. Bildiyim optika və sistemlərin interfeys dizaynından tip dizaynına qədər ardıcıllıqla məktub formatlarında qarşıdurma yaradır. Bu instinktdən çıxmaq üçün intuitiv olmağı öyrənməli idim. Bunun üçün mənə yeni bir perspektiv lazım idi.

Mənfi yeni müsbətdir

John Downer'in rəhbərlik etdiyi məktub nisbətləri mövzusunda bir həftə sonu davam edən bir seminarda mən bu perspektivi tapdım. Downer, yaratdığım şeylərə necə baxdığımı dəyişməyə başlayan bir şey söylədi.

Məktub formalarını arxa planda olan ayrı obyektlər kimi düşünməyin, əksinə, arxa plana bürünmüş formaların olduğunu söylədi. Məktublardakı və ətrafındakı sayğaclar həqiqətən məktubların özlərini yox, formalaşdırdığımız şeylərdir. Mürəkkəb hovuzunu təmizləməliyik, yaratmamalıyıq.

Və bu mənimlə ilişib qaldı. Bu, tip aralığı necə başa düşməyimə və ya hərfləri arxa plana və bir-birinizə necə münasibət göstərdiyimə böyük təsir göstərdiyinə görə deyil, həm də interfeyslərin geniş tətbiq oluna biləcəyinə görə.

Müasir interfeyslər, xüsusən də internetdə və ya böyük ekranlarda oxuduğum ən çox yayılan tənqidlərdən biri də yerin qiymətli olduğu kiçik ekranlarda daha çox şövqlə oxunmasıdır. Bu mənfi məkana çox vaxt "boşa çıxmış" və ya "istifadə edilməmiş" və ya "boş" deyilir, lakin Downerin növünə görə baxsaq, ağ məkanın və boş yerin həqiqətən eyni şey olduğunu qiymətləndirə bilərik. Düşünürəm ki, cavab təəccüblü ola bilər.

Mənfi məkan özündə olan müsbət məkana forma və məna verir.

Mənfi boşluq, ən yaxşı halda, özündə olan müsbət məkana forma və məna verir. Bunu bu şəkildə seyr edərək, həmin məkana xüsusi Gestalt vəzifələrini verə bilərik - yaxınlıq, davamlılıq və ya bağlanma yarada və ya aradan qaldıra bilər. Mənfi məkan bu məqsədlərə çatmadıqda hiss edirsən. İnterfeys, yazı tipi-dizaynı çox işləmir. Ekran məkanı məlumat üçün sadə bir mübadilə etməkdən daha çox, bu keyfiyyət baxımından məkanın istifadəsini düşünməli və qiymətləndirməliyik.

Anlayışlar toplusu

Mən "ən yaxşı ___ bilirəm ___" deməyi sevən biri deyiləm, buna görə tanıdığım ən yaxşı dizayn sistemlərinin məhdudlaşdırılmadığını söyləyəndə məni əyləndir.

İnteryer dizaynının hazırkı sistematik intibahının ən böyük tənqidlərindən biri də yaratdığımız və bölüşdüyümüz dizayn sistemlərinin dizaynerlər üçün həddən artıq məhdud olması, ifadə, uzatma və bu vəzifədə müdafiə etmək istədiyim intuisiyadır. Bu, əlbəttə ki, Google-da Material Dizaynının ilkin iterasiyaları haqqında eşitdiyimiz bir fikir idi. Və bu məqsədlə Material inkişaf etdi. 2018-ci ildə Material Theming anlayışı, dizaynerlərə bənzərsiz və ifadəli bir sistem yaratarkən, materialın təməl anlayışlarını və istifadəsini təmin etməyə imkan verən geniş bir alt sistem və parametrləri ilə sistemini təqlid etdi.

Məsələn, 4dp künc radiusu, bütün formalı komponentlərin 4dp küncləri olacağını ifadə etmir - künclər bir komponentin ölçüsü, interfeysdəki nisbi əhəmiyyəti və ya istifadəçinin gördüyü hərəkətə görə dəyişə bilər. qarşılaşdıqları an. Divan və ya hərəkətləri vurğulamaq üçün dəyişdirilə və asimmetrik edilə bilər. Materialdakı forma sistemi möhkəm daxili məntiqə malikdir, lakin güclü dərəcədə ifadə dərəcəsinə malikdir.

Wakehurst’i tərtib etdikdə, meşədəki birindən daha çox istixanada çəpər kimi çıxdı.

Və bir tipik yerin daxili məntiqi eyni şəkildə işləyir. Bütöv bir yerə yığdığımız komponentlərin müəyyən bir menyusuna sahib olmaq əvəzinə, vahid, lakin dinamik formalı ailələr yaratmaq üçün elementlər genişləndirilə, araşdırıla və yenidən təyin oluna bilər.

Wakehurst’i (yuxarıda göstərilən yazı tipi) tərtib edərkən, istinad mətnimi bir fernin böyüməsini şərtləndirən, lakin rasional, quruluşlu qliflər içərisində olan üzvi, yarpaqlı terminallarla şərh etdim. Bir meşədəki bir istixanadakı çəp kimi daha üzvi formalarda mövcud deyil, sərt bir quruluş içərisində üzvi şəkildə böyüdü. Dəyişməni görə biləcəyiniz j, y, və,, c və digər simvollara aid olduğu kimi a-nın yuxarısına baxın.

Bir yazı tipi sistemi, başqa sözlə, biraz zəifləyən konseptual mövzu kimi fəaliyyət göstərir. Əlaqəli, lakin bioloji cəhətdən fərqli bir bitki qrupu Wakehurst-də kök saldı və dizayn sisteminizdə də kök sala bilər.

İnterfeys dizaynında bu yeni botanika nümunələri tez-tez yeni və ya dəyişən ehtiyaclara və ya mühitlərə cavab olaraq ortaya çıxır. Fərqli torpaq, fərqli yağış və günəş işığı. Ola bilsin ki, yem verən bir varlıq düymələrinizin tərkib hissələrini oxşayıb. Bu metafora çox təsir etdimmi?

Genişlənmə, kəşfiyyat və təkamül bir sistemin uzunömürlülüyü üçün vacibdir.

Dizaynın özünü ifadə etməsinə icazə verin

Material Dizaynına qayıdıb, müəyyən bir mövzunun öz xüsusi məhsullarında həyata keçirmək üçün müxtəlif dizayner komandalarına yayıla biləcəyi böyük bir təşkilat kontekstində düşünsək, bu qədər də ifadəli və üslublu versiyanın necə olduğunu görmək asandır. yaratdığımız materialdan klaustrofobik hiss oluna bilər. Material Tema Redaktoru tərəfindən yaradılan kimi tam bir yapışdırma səhifəsi ilə qarşılaşdıqda, həddindən artıq geniş bir seçimi hüdudlar dəsti kimi qəbul etmək asandır.

Təklif edərdim ki, əslində stilizə edilmiş komponentlərin bu genişliyi eyni mövzudan istifadə edərək müxtəlif və ifadəli məhsul çeşidi yaratmaq üçün lazım olan minimum maddələri təmin edir. Bunu Google materialı ilə tətbiq etdik, çünki Google-dakı həmkarlarım, Google tətbiqetmələrinə mövzuların zəngin ifadəli xüsusiyyətlərini verməyə və Google brendini məhsul və platformalarda həyata keçirməyə kömək etmək üçün yaratdıq.

Google Xəbərlər, Google Ana səhifə və Gmail

Bir çox dizayn sistemi kimi işləyən Google Material, əvvəlcədən müzakirə edilən genişləndirmə, ifadə və təkamül növü üçün bir sıra prinsiplər və qaydalara malikdir. Sistemin təmin etdiyi komponentlər və qarşılıqlı münasibətlər çox xüsusi bir markanı yüksək dərəcədə ifadə edərkən, komandalar Google Home, Tapşırıqlar, Təqvim, Tutma və Gmail kimi tətbiqləri Google Material ilə bir şəkildə həyata keçirmək üçün əla bir iş gördülər. hələ də hər birinə əsas şəxsiyyət və təcrübə qorumağa imkan verir.

Wakehurst, müxtəlif növ glyfləri müəyyənləşdirmək üçün vuruş terminallarından istifadə etdiyinə bənzər şəkildə - məsələn, yarpaqlı kənarları $ -dan S-dən fərqləndirmək üçün borc verir - məhdud bir sistemin komponentlərini diqqətlə seçmək, bəstələmək və uzatmaq maraqlı və dinamik şəxsiyyətlər yarada bilər. əlaqəli interfeyslər.

Qoşulma intuisiyası

Həqiqət budur ki, insanlar olaraq hamımız dizayn prosesinə özümüzlə bir şey gətiririk. Təcrübələrimizin, qarşılıqlı təsirlərimizin, zövqlərimizin, inanclarımızın və qərəzlərimizin toplanması hamısı işimizdə aşkar olunur. Yaratdığımız şeylər təbii olaraq özümüzün genişliyimizdir. Emosional olaraq işimizdən ayrılmağımız vacib olsa da, öz əksimizi görməmək mümkün deyil.

Intuitiv kompozisiya dəyişkən hiss edə bilər.

Bir mühəndis olaraq eyni vəzifəni iki fərqli gündə yerinə yetirmək üçün kod yazmaq, ehtimal ki, fərqli kod verəcəkdir. Bir tip dizayner olaraq, faylları diqqətlə idarə edirəm, çünki iki dəfə eyni dəqiq optik əyri düzəlişlər edə bilməzdim.

Intuitiv kompozisiya dəyişkən hiss edə bilər. Dəqiq, məsum olmayan qaydaların olmaması risk kimi hiss olunur.

Açar məqsədəuyğun olan güclərdən istifadə etməkdir.

İşimizin təbii olaraq fərdi həyatımızın parçalarını özündə ehtiva etməsi - hər şeydən əvvəl - dizayner kimi geniş perspektivlər, arxa cəhətlər və təcrübələr içərisində digər insanlarla işləmək nəyə görə vacibdir. Həm də niyə instinktlərimizi və intuisiyamızı yaradan şeylərdən istifadə etmək şəfqətli, düşüncəli və əlbətdə istifadə oluna bilən bir intuitiv kompozisiya yaratmaq üçün vacibdir.

Əsas, bu intuitiv gücləri niyyət ilə istifadə etməkdir.

Warhol-un mavi rəngdə rəngləmə üsulu, kütləvi istehsal üçün bir kompozisiyanı balanslaşdırmaq niyyəti ilə fəaliyyət göstərirdi.

Tipoqrafik qlifləri bərk cisimlər kimi deyil, boşluqlarla əlaqəli formalar kimi oxuya bilən, başa düşülən mətn yaratmaq niyyəti ilə işlədirlər.

Mürəkkəb bir interfeys üçün güclü zehni modellər yaratmaq niyyəti ilə komponentləri ölçüsü, hündürlüyü və əhəmiyyəti ilə formalaşdırır.

Bu nümunələrin məqsədləri fərqli ola bilər, lakin proses, işdəki sistemlərin insani keyfiyyətləri və bu ətrafında qurduğumuz instinktlər tanıya biləcəyimizdən daha bənzərdir.

Beləliklə, sənətin dizaynsız olmadığı bir tərzdə, dizaynın sənətsiz olmamalı olduğunu mübahisə edərək bağlayıram.

Mən Liam, Google-da dizaynı və dizaynerləri müdafiə edən UX dizayneriyəm. Twitter-də @LiamSpradlin-i izləyə bilərsiniz.

Dizayn Qeydləri adlı bir Podcast'a da ev sahibliyi edirəm, dizaynda bizi ilhamlandıran və birləşdirən müxtəlif fənlərin yaradıcıları ilə söhbətlər.

Daha çox dizayn.google/podcasts-da oxuyun və ya Google Play, iTunes, Cock Cast, Spotify, Deezer, RSS və ya podkastları dinlədiyiniz yerdə dinləyin.