Edgar Degas, Orkestrin musiqiçiləri, özünə baxmayaraq bir impressionistdir

Edgar Degas, Orkestrdə musiqiçilər, 1870, Şərəf Legion San Francisco

Orkestrdəki musiqiçilər, 1870-ci ildən bəri, San-Fransisko Legion of Legion of Legion Muzeyinin daimi kolleksiyasının bir hissəsi olan Edgar Degasın kətan rəngli bir yağdır. Paris rəssamı üçün vacib bir rəsm əsəridir, çünki çox güman ki, onun məşhur balet rəsmləri seriyasına səbəb olacağı, eyni zamanda Parisin Orsay Muzeyində 1870 Opera Orkestri adlı başqa bir rəsm əsərinin tədqiqi ola bilər. rəngarəng və ətraflı.

Edgar Degas, Opera Orkestri, 1870, Parisin Orsay Muzeyi

Orkestrin musiqiçiləri rəssamın niyyətini ortaya qoyduğu üçün maraqlıdır, bu, çox güman ki, dostu basonist Désiré Dihau'nın fərdi portretini çəkmək idi, digəri isə sonradan rəssamın orkestrin bir qrup portretidir. Rəsm eyni zamanda Degas'ın hərəkət və yaxınlıq yaratmaq texnikasını ortaya qoyur. Degas bir impressionist kimi etiketlənmək istəmədiyi bir vaxtda, bu rəsm, Impressionistlərin sənətdəki bir çox uğurlarını vurğulayır, xüsusən də zaman, hərəkət və atmosfer dəyişikliyini ələ keçirir.

Musiqiçilərin Orkestrdə oxuduğu ilk ağla gələn şey budur ki, yarımçıq bir rəsm, bir eskiz, bir əsərdir. Həqiqətən, tez-tez saytda hazırlanan və sonra yenidən işlənmək üçün bir eskiz tez bir zamanda qara kömürlə hazırlanır. Ancaq ümumi kompozisiya göstərir ki, bu, həqiqətən sənətçinin sürəti çatdırmaq niyyəti idi. Görünənə eskizə baxdığı hissləri vermək üçün Degas, kətanları qəsdən manipulyasiya etdiyi görünür. Ümumi rəsm çox monoxromatik görünür, qara rəngli bir kətan üzərində qara boya vuruşları. Boz, tez-tez eskiz sənətçiləri tərəfindən istifadə olunan kağızın rəngidir, ancaq Degasın eskiz kağızının illüziyasını vermək üçün astarlandığını və ya boz rəngli bir rəng istifadə etdiyini ifadə edə bilər.

Rəsmdə yalnız bassoonist və kontrabassistin tamaşaçı üçün aydın olduğu bir opera orkestri təsvir olunur, digər musiqiçilər isə orkestr çuxurunun qaranlığında həll olunurlar. İzləyici rəsmə sağ rəngin ön tərəfindəki kontrabasistin böyük qara silueti ilə daxil olur. Böyük rəqəm monumentaldır, şəkil təyyarəsinin çox hissəsini sağ tərəfə çəkir; tamaşaçıya təqdim etdiyi kütləvi arxası alətin özü qədər böyük və ağırdır və orkestrin qalan hissəsini qaranlıq bir kölgə kimi üstələyir. Daha sonra sol ön planda Degas'ın dostu basonist Désiré Dihau'nın daha ətraflı portreti görünür. O, bütün kompozisiyada yeganə aydın fiqurdur və demək olar ki, kətandan çıxır, ətrafındakı hər şey bulanıqca diqqət mərkəzində olan təkdir.

Desiré Dihau bassoon oynayarkən təsvir olunur, yanaqları tam alətin içinə hava üfürərək yuvarlanır. Onun rəqəmi tamaşaçıya orkestrin qalan hissəsinin varlığını təxmin etməyə imkan verən qara fırçalar vurduğu bir kakofoniya ilə əhatə olunmuşdur. Tuvalın yuxarı ucundan kəsilmiş sadə bir üfüqi xətt arxa planda bir mərhələ təklif edir.

İmpressionistlərin əsas məqsədi bir an tutmaq idi; Hər şeyin dəyişəcəyi bir an, işığın, rənglərin və əhvalın təsiri, qapılar xaricində "en plein air" rəsm edərkən atmosfer təsirlərini ələ keçirmək istədilər. Degas, Orkestrdəki Musiqilərdə də eyni şəkildə qapalı edir. Bassoonistin yanaqları boşalacaq, burnu çırpınacaq, sinəsi aşağı düşəcək. Kontrabassistin əlinin alətinin yuxarıdan aşağıya doğru hərəkət etdiyini hiss etmək olar, belə ki, rəssamın hərəkət təklif etməsi üçün çoxsaylı əlləri, yarımçıq əlləri rəngləmişdir. Başlar və cisimlər musiqi aləti və ritmini müşayiət edən tipik musiqiçi tərzində hərəkət edəcəklər. Degas, həmçinin diaqonalların intensiv istifadəsi ilə hərəkət yaradır. Tamaşaçı fırçalar vuruşlarının intensivliyini hiss edə bilər, demək olar ki, qəzəblidir. Degas, fasiləsiz skripkaçıların yaylarının sürətli hərəkət etməsini təklif etmək üçün kətan boyunca dəfələrlə qısa sürətli diaqonalları tətbiq edir. Bütün skripkaçıların rəqəmləri yaylarına azaldılmışdır ki, bu da çox mücərrəd və çox müasirdir. Bir-birinə üçbucaq şəklində cavab verən Bassoon və kontrabas üçün daha uzun diaqonallardan istifadə edir və arxa planın qısa diaqonallarını və digər musiqiçilərin başlıqlarını nəzərdə tutan kiçik üçbucaqlarını əks etdirir. Bu sürətli sıx diaqonallar, sağdan və soldan gələn xaos yaradır və sanki bir döyüşdən sonra bir döyüş sahəsinə bənzəyir. Sanki Degas, harmoniya yaratmaq üçün birlikdə işləyən alətlərin xaosunu təsvir etmək istəyir. Kontrabassistin böyük tünd silueti də sıx hərəkət yaradan diaqonal fırçalarla doldurulur. Désire'den fərqli olaraq bədəni tərtib edilməmiş, konturları yoxdur; səhnədən gələn işıq tamaşaçının görə bilmədiyi bədəninin ön hissəsini tamamilə su altında saxladığını göstərən üzü və yuxarı sağ çiynində ola biləcəyi şeylərə yalnız ağ rəngli bir fırça vurması ilə təyin olunur. Siluet böyük bir yamaq qara rəngdədir, demək olar ki, müəyyən ərazilərdə fon ilə əriyir, bu impressionistlər və realistlər üçün çox xarakterikdir. Onlara aydın konturlar və düz rəqəmlər istifadə edən yapon meşəbəyi izləri təsir etdi. Yapon çapı da kompozisiyaya təsir göstərir; əsas xarakter mərkəzdən kənarda və kompozisiya hərəkət verən asimmetrikdir, sanki tamaşaçı nəzərlərini orkestrə tərəf yönəldib hərəkətin bir nəzərini çəkir. Ortada bir yer də yoxdur; qalan orkestr qaldırılıb düz olur.

Hərəkətlərin bu qəzəblənməsində yalnız Désire sabit görünür. Sabitlik effekti rəqəminin üçbucaq forması, bədəninin təsvir etdiyi güclü impasto və üzündəki detallar ilə yaradılmışdır. Yalnız barmaqları tərpənir, iki əlinin aşağı olduğu görünür. Üzü, chiaroscuro işığı və qırmızı, qəhvəyi və boz rəngli kölgələr ilə gözəl görünür. Alətin ağız boşluğunun güclü qırmızısı bığına çözülür və adamı alətinə bağlayır.

İmpressionistlər də öz mövzuları ilə yaxınlıq yaratmağa meyl etdilər. Orkestrdə musiqiçilər çox iştirakçı bir rəsmdir, tamaşaçı orkestrin çuxurunda fiziki cəhətdən olduğu kimi hiss olunur. Degas, yaxınlığı təklif etmək üçün xüsusi üsullardan istifadə edir. Birincisi, rəqəmləri əkir; Kontrabassist siluetin bütün aşağı orqanı və Désirenin ayaqları tamaşaçı məkanındadır. İkincisi, rəngləmə içərisində izləyicini çəkmək üçün rənglərdən istifadə edir.

Bassoon ağız boşluğunun qırmızı rəngləri rəsmdə izləyicini dəvət edir. Arxa planda balerinaların ayaqlarını təklif edə bilən sadə çəhrayı fırçalar vuruşları (özləri yuxarı bədənlərini itirib) oxşar təsir göstərir. Rəsmin ümumi qaranlığı həm də tamaşaçını səhnəyə yaxın hiss edir, çünki Operanın orkestri həmişə səhnənin ayağında qaranlıq bir çuxurdadır. Səhnədəki işıqforlar yalnız musiqiçilərin başlarını (Désiré'nin saçlarında olan açıq boz rəngli boyalarla ifadə olunur) fırçalamaqdır. Ön plandakı iki fiqurun abidəsi də tamaşaçıya yaxın hiss və səhnə hissini yaradır.

Degas'ın istifadə etdiyi boya bəzi yerlərdə demək olar ki, şəffafca seyreltilir və boz rəngli boya keçməkdədir. Rəsm, qırmızı ağız boşluğu və Degas'ın öz imzası, çəhrayı balerinas'a ayaqları istisna olmaqla çox monoxromatikdir.

Bassoonistin ağ yaxasından, köynəyindən və alətindən istifadə edildikdə boya daha qalınlaşır. Uzun əyri ağız boşluğundakı ağ boya metalın işığını əks etdirir, izləyici demək olar ki, parçanın toxumasını, sərtliyini və soyuqluğunu ağacdan hazırlanmış alətin istiliyinə zidd olaraq hiss edə bilər (isti qəhvəyi rəngdə işlənmişdir). ). Ağzının altından qalın bir tətbiq var, insanı və onun alətini boyuna bəxş edir.

Edgar Degas, həmkarlarından fərqli olaraq kortəbii olmadığını iddia edərək bir impressionist kimi etiketlənməyin əleyhinə ola bilər. Lakin Orkestrdə musiqiçilər başqa cür göstərir; çuxurun xaosunda olan və anın intensivliyini, musiqiçilərin konsentrasiyasını və gücünü tam olaraq hiss edən və Désirenin şəxsiyyətini tanıyan "təəssürat" tamaşaçıya verir.