İncəsənət və siyasət arasındakı əlaqəni görməyin beş yolu - Trump dövründə

Donald Trumpın seçilməsindən bəri həftələrdə nəşriyyatçılar, kuratorlar, sənətçilər və başqaları arasında fəallıq müşahidə olunur. Bu, ABŞ seçkisindən əvvəlki aylarda siyasət dünyasına və sənət dünyasına fəallaşma (yenidən) dönüşü ilə qurulmuşdu. Bu müzakirələrdə sənət və siyasət arasındakı əlaqə məsələsinə xüsusi diqqət yetirilmişdir. Bəs son aylarda bu müzakirələrin əsas mövzuları nələrdir? Bu tematik araşdırmaların hansı ilkin qiymətləndirilməsi mümkündür? Bu sənət və siyasət gələcəyi üçün nə deməkdir?

Bu qısa esse bu sualları nəzərdən keçirir. Əsas məqsədi, sənət və siyasət haqqında, sənət əsərləri (onlayn və çap şəklində) və 2016-cı ildən etibarən Berlin və New Yorkdakı hadisələr və şouların üzərindəki söhbətlərin məzmununu təsvir etmək məqsədi daşıyır. (Berlin və New York kimi istifadə Əlbəttə, "sənət dünyası" haqqında ekstrapolyasiya üçün əsaslar mütləq Anglo-Amerikadır və demək olar ki, ən müasir bədii yazıların bir karikaturasıdır.Belə ki, Berlin və New York bədii fəaliyyət mərkəzidir, amma mən sənət hadisələrinə istinad edirəm bu mərkəzlərdə, çünki mən müvafiq olaraq 2016-cı ilin sentyabr və dekabr aylarında bu şəhərlərə səyahət etdim.) Deməli, müstəqil bir parçadan fərqli olaraq, ilk növbədə mövcud fikirlərin sintezi və birləşməsi işi (nələr danışılmışdır?). , yerüstü normativ teorisasiya (nədən danışmaq lazımdır?). Xalqın nümayişini alan ifadə, oyun və fərziyyə formaları olmaq üçün sənətimi çox geniş alıram. Bu arada siyasəti, hakimiyyətin necə tətbiq olunduğunu və nizam-intizamla əlaqəli fəaliyyət olduğunu başa düşürəm; Xüsusilə siyasət parlamentdəki siyasi fəaliyyət, təşviqat və fəallıq, parlament və ya aktivist təcrübəsi üçün toxum yarada biləcək fikirlər, nəzəriyyələr və təkliflər istehsalına misaldır.

Məqalə sənət və siyasət arasındakı əlaqəyə dair bu beş tezisdən çıxarır. Bunlar son aylarda ortaya çıxan sənət və siyasət anlayışlarıdır (baxmayaraq ki, dəyər mühakimələrinin qaçılmaz olduğunu qəbul edirəm və qaçılmaz olaraq mənim kor nöqtələrim və qərəzlərim dominant anlayışlar seçimimə təsir edəcəkdir). Bəzi tezislər üst-üstə düşür və bir-birini bağlayır; bəziləri müxtəlif istiqamətlərdə çəkirlər. Beş tezis aşağıdakılardır: (i) siyasi ədalətsizliyin nümayəndəsi kimi sənət, (ii) siyasi cəmiyyətin qurucusu kimi sənət, (iii) siyasi alternativlərin toxumu kimi sənət, (iv) siyasətdən qaçmaq və ya sığınmaq kimi sənət və (v) siyasi zülmdə fürsət kimi sənət.

Bu yazını bir sənətçi və ya sənət nəzəriyyəçisi kimi deyil, siyasət və siyasi nəzəriyyə sahəsində müəyyən bir məlumatı olan bir yazıçı kimi yazıram. Bu perspektiv mənə açıq-aşkar çatışmazlıqlar gətirsə də, sənət və siyasət haqqında yazanların əksəriyyətinə fərqli (və inşallah buna görə də maraqlı) bir perspektiv verir. Ümidim budur ki, bu oçerk sənətin və siyasətin necə əlaqəli olacağına bir az işıq salır və eyni mövzuda çağdaş söhbətlərdəki bəzi çatışmazlıqları da açıqlayır.

1. Sənət siyasi ədalətsizliyin nümayəndəsi kimi

İncəsənət ədalətsizliyi vurğulayan və ya müqavimətə zəmanət verən cərəyan və ya inkişaf təklif edərək müasir həyatın xüsusiyyətlərini qabarıq şəkildə təqdim edə bilər. Dada şairi Hugo Ball'ın iddiasını başa düşmək üçün həqiqət səthi bir anlayışa sadiq qalmaq lazım deyil: "Bizim üçün sənət öz-özünə bir son deyil ... amma bu dövrümüzün əsl qavranılması və tənqid edilməsi üçün bir fürsətdir. yaşayıram."

İncəsənət gücünün bu ölçüsü müasir Avropa və Amerikanın institusional irqçiliyini və ağ üstünlüyünü və fəal irqçiliyə və ağ üstünlüyə cavab verən yeni sənət ilə nümayiş etdirildi. Berlindəki Galerie Nagler Draxler’də Luke Willis Thompson'un 'Uniformalar və Qaraciyər qəbiristanlığı', güclü paklığı, polis qətlinin ailələrə təsiri ilə təqdim olunur. Tompsonun şousu, polis tərəfindən öldürülən qara İngilislərin ailə üzvlərinin iki qısametrajlı film kliplərindən ibarətdir. Doroti 'Cherry' Grace'in nəvəsi Brandon və Joy Gardner'in oğlu Graeme'nin üzlərini görürük. 16 mm-lik qara-ağ görüntülər Brandon və Graeme-nin üzləri arasında yazılmış davamlı müqavimət ilə hesablaşmağı məcbur edir. Ayrıca, biliklərimizi nəzərə alaraq böyük əhəmiyyət kəsb edən təfərrüatlara diqqət yetirmək məcburiyyətində qalırıq: boyun əyilməsində, məsələn, polis zorakılığı qarşısında şiddətli, itaətsiz bir həyat görürük. Kameelah Janan Rasheed'in 2016-cı ilin dekabr ayında Nyu Yorkdakı Forward Union sərgisində təmsil olunan 'Nomenklatura', afrika-amerikalılara ənənəvi olaraq bağlanmış etiketlərin iyirmi bir görüntüsünü ehtiva edir: 'Amerika Negro', 'Azad Afrika', 'Rəng adamı' daxil olmaqla. , və 'Qara Amerika'. Qara rəngli fonda ağ rəngli və bloklu ağ hərflərdən istifadə olunan şəkillər, afroamerikalıların və ya qara amerikalıların dəyişən və mübahisəli şəxsiyyətini vurğulayır - bu görüntülərdə bu cür nomenklaturanın yolunda göstərilən açıq bir güc var. ağ üstünlüyə qarşı mübarizədə gücləndirici vasitə olmuşdur.

Həm Tompson, həm də Rəşidin əsərləri dünya haqqında əvvəlcədən mövcud olan "həqiqətləri" aşkar etmir. Siyasi mübarizədəki aktyorlara yeni baxış bucaqları təqdim edirlər - fərqli bir görmə yolu, Bergerin ifadəsini əyləndirmək. Bu qurğular Luigi Ghirri-nin fotoqrafiyanın təbiəti barədə verdiyi açıqlamanın - "cavab vermək" üçün daha az vasitə olduğunu və "dünya ilə bağlı suallar vermək üçün bir dil" olduğunu, bütövlükdə sənətə aid olduğunu xatırlatdı. Trumpın çağında sənətin bir funksiyasının, cəmiyyətimizi daha çox, bəlkə də siyasi müqavimət göstərməyə imkan verən bir şəkildə görməyimizə imkan verməsi təklif olunur.

2. Sənət cəmiyyətinin qurucusu kimi sənət

İncəsənət insanları bir araya gətirə bilər, qalereya açılışları, hadisələr və müzakirələr ətrafında - və son aylarda ortaya çıxan daha bir mövzu, sənət tərəfindən yaradılan cəmiyyətlərin siyasi potensiala sahib olması və buna görə sənətçilərin və kuratorların bədii icmaların yaradılması və gücləndirilməsi üçün çalışmasıdır. .

İncəsənət nəşrləri və qalereyalar, Trumpın seçilməsindən sonrakı dövrdə, nəşriyyatlar (məsələn, Verso Kitabları) yenilənmiş enerji və tədbirlərin təşkilində təcili olduqlarını nümayiş etdirərək qapılarını tamaşaçılara açdılar. Çox sayda nümunə diqqətə çatdırıla bilər, lakin Nyu-Yorkdakı e-flux hadisələri - dekabr ayında maşınlarda kitabların ikiqat istifadəsi və intersubjectivity - siyasi layihələr üçün bədii ictimaiyyətin dəyəri ilə bağlı açıq müzakirələrə səbəb oldu. Universitetlərdəki sənət şöbələri də səfərbər oldu və bəlkə də açıq şəkildə ideoloji baxımdan danışmağa hazır oldu: New York Universitetinin təşkil etdiyi 'Fövqəladə Hisslər: Siyasət, Estetika və Trumpizm' mövzusunda bir günlük Dekabr simpoziumu olmasının maraqlı bir hadisəsi. fəallar, sənət nəzəriyyəçiləri, sənətçilər və digərlərini bir araya gətirən Andrew Weiner tərəfindən.

İcma binasına yönəlmiş bu impuls barədə bəzi ehtiyatlı qeydlər tələb olunur. Kollektivlər qurmaq üçün tələsik hadisələr və ya hərəkətləri başa düşmək üçün heç bir çərçivə işlənmədən və "cəmiyyət" in daxil olduğu və kimin xaric edildiyi barədə kifayət qədər tənqidi fikir verilmədən baş verməsi riski var. Trumpın seçilməsindən sonra thetowner.com saytında yayımlanan bir parlaq bir məqalədə Elvia Wilk müasir sənətdə çalışanları - "bədnam beynəlxalq mədəniyyət sinfi" nin bir hissəsi olanları bu tənqidi sualları verməyə çağırır. "Dəstək şəbəkələrini qurmalı və qorumalıyıq" deyə Uilk yazır. Bununla birlikdə, o davam edir: "Nə edə biləcəyimizlə bağlı görüşlər keçiririksə, ilk növbədə kim olduğumuzu müzakirə etmək üçün onlardan istifadə etməliyik. Məkanlarımızda hansı səslər əskikdir? ” Daha sonra o, bədii ictimaiyyətin əksəriyyətinin müstəsna köksizliyindən bəhs edən yazısında bunları söylədi: "Biz əsasən şəhər yerlərinin ciblərində yaşayırıq və bu ciblər birbaşa ciblərə səyahət və WiFi vasitəsi ilə, ümumiyyətlə vahid mədəniyyət prinsipləri və iyerarxiyalar dəstəyi ilə bağlanır. onların arasında uzanır. ” Aşağıdakı sənət ictimaiyyətinin bu ziddiyyətlərindən bəzilərinə, incəsənətin əziyyət çəkməsini müzakirə edərkən qayıdıram.

Bu tənqidi söhbətlər icma birləşdirmək cəhdləri ilə eyni vaxtda başlandığı təqdirdə, məqsədimiz qalmış inkişaf etmiş kapitalizm dünyamızda - Guy Debordun dediyi kimi - təsvir edilən növdə toplanışlar əhəmiyyətli siyasi müdaxilələr ola bilər. cəmiyyət olmadan cəmiyyətin yenidən qurulması ”. Heç olmasa, hadisələr və müzakirələr isti və həmrəylik ruhunda təşkil oluna bilərsə, Giorgio Agamben'in bir zamanlar elliptik olaraq söylədiyi cəmiyyətin təlaşlarını görə bilərik.

3. Sənət alternativlərin toxumu kimi

Ədalətsizliyi sənədləşdirmək və cəmiyyət qurmaqdan əlavə, sənət yeni siyasi fikirlərə, həll yollarına və prioritetlərə qarşı jest edə bilər. Sənətin siyasi alternativlər yetişdirə biləcəyi bu perspektiv, Trumpın seçkiləri öncəsi və 8 Noyabrdan bəri səsləndi.

İncəsənət vasitəsilə təsvir edilmiş bu siyasi alternativlər daha çox və ya daha az tam formalaşa bilər. Mira Dayal bu tezisin bir versiyasını "Keçmiş ayın narahatlığına və reaksiyasına birbaşa reaksiya olaraq" 2016-cı ilin dekabr ayında buraxılmış "Hava vərəqləri", Üzrlü Arxiv nəşrinə qısa bir töhfə olaraq təqdim edir. Dayal yazır: "Seçkidən sonra studiyamda iyrənc və ürək bulanması gətirə biləcək iş görmək niyyəti ilə getdim." Çürük meyvələrdən və vazelindən və onun təsirlərindən istifadə edərək gördüyü işlər təsirli, duyğu və visseral mövzularda daha çox Sol siyasət təfəkküründə hökm sürən quraq, sosiopatik liberalizmə qarşı bir çağırış kimi daha çox bir siyasi diqqət tələb edir. Dayalın düşündüyü kimi, siyasi düşüncənin daha ciddi şəkildə hiss edilməli olduğu anlayışı, Trumpın seçilməsindən sonra, qəzəb, empatiya və sevgini özündə cəmləşdirən bir siyasətə çağıran aktivistlər və nəzəriyyəçilər tərəfindən seçilmişdir.

Sənətin yeni siyasi baxışlara töhfə vermək gücünə dair daha bir didaktik xatırlatma Julian Rosefeldt-in 2016-cı il ərzində New York, Berlin və digər yerlərdə nümayiş olunan "Manifesti" ndə yer alır. Şouda Cate Blanchett'i müxtəlif geyim və şəxsiyyətlərdə, cənazə mərasimində və bir məktəb müəllimi olaraq 13 fərqli ekranlarda sənətçilərin manifestlərini oxudu. 'Manifesto' nu izləyərkən yaşadıqları səs, rəng və sözlərin səs-küyü, sənət yarada biləcək intellektual enerjinin bir göstəricisidir. Blanşettin söylədiyi sözlər - Futuristlər, Dadaistlər və başqalarından - keçmişdə sənətçilərin uzanan ambisiyalarını nümayiş etdirir, sənətçilərin bu cür ehtirasları bizim mübahisəli siyasi indiki məqamda geri çağırıb-çıxarmayacaqları məsələsini açıq qoyur.

Hamburger Bahnhof-un 2016-cı ilin iyul-noyabr aylarında nümayiş etdirdiyi 'Paytaxt: Borc, Ərazi, Utopiya', sənətin siyasi alternativlər yetişdirməsinin başqa bir iterasyonunu əks etdirir. Video, heykəltəraşlıq, rəsm və digər formaların geniş kolleksiyası, dövrümüzdəki borcun mərkəzliliyinə diqqət çəkir. Antropoloq və aktivist David Graeberdən iqtisadçı Adair Turnerə qədər bir sıra nəzəriyyəçilər, son illərdə yüksək səviyyəli özəl borc və maliyyə böhranları arasındakı əlaqələrin ortaya çıxdığına və Mauricio Lazzarato'ya dəlillər gətirərək özəl borclarına başladılar. 'Borclu' 'nu yeni proletariat olaraq görmək üçün intellektual təməllər qoyan Borc tərəfindən idarə olunan kitab. Hamburger Bahnhof şousu bu borc probleminə daha çox diqqəti yönəldir. Sənət sənətinin təşkili prosesi və yaradıcılıq ifadəsi - borc kimi mövzularda özləri də siyasi akt ola biləcəyini vurğulayır. Şouda tutulan Jozef Beuysun dediyi kimi, "yaradıcılıq anlayışı eyni zamanda insanın qabiliyyətinə də toxunan azadlığa aid bir anlayışdır."

Bu müəssisədəki sənətçilərin yeri ilə ortaya çıxan siyasi inkişaflara səs verməkdə şairlərin rolu arasında bəzi oxşarlıqlar var. Şair Don Share ABŞ seçkisindən sonra Atlantikdə verdiyi müsahibədə "şeirin həqiqətən yaxşı olduğu şeylərdən biri müzakirə etməyə ehtiyac duyan şeyləri gözlədiyini" söylədi. Paylaş qeyd etdi: "Şairlər bir növ ... kömür mədənindəki kanareylər kimidir. Havadakı şeylər üçün bir məna var. " Rəssamların eyni şeyləri söyləyə bilərik - onların kollektiv mədənimizdə kanareykalar olduqları - Dayal və Rosefeldtin 2016-cı il əsərləri ilə Hamburger Bahnhof şousu, sənətçilərin bu alternativ növünün siyasi alternativlərin əkilməsində necə oynaya biləcəyini nümayiş etdirdi. siyasətə yeni bir yanaşma tətbiq etmək (təsirə əsaslanan), təzahürləri ortaya qoymaq və ya müəyyən bir siyasət məsələsinə (borc kimi) diqqət yetirməklə.

4. Qaçmaq və ya təhlükəsiz bir sığınacaq kimi sənət

2016-cı il kimi bu mövzu ilə bağlı yazıçılar, kuratorlar və sənətçilərlə apardığım söhbətlərdə bir sual təkrar-təkrar ortaya çıxdı: sənətin siyasətdən qaçması ilə əlaqəli bir sənətçinin siyasi vəzifələrini necə müzakirə edə bilərik? ? Düşüncə iki fərqli şəkildə ifadə edilə bilər: bədii sənət prosesi siyasətdən ayrı olmaq lazım olan bir məkan kimi görünə bilər və ya sənət əsərinin özü fərqli bir dildə danışmaq və ya fərqli mövzulara müraciət etmək kimi qəbul edilə bilər; hər iki halda sənəti siyasətə yaxınlaşdırmaq sənət təcrübəsi ilə bağlı əsaslı bir şey təhdid edə bilər.

Bu tezis, sənətin siyasi olduğuna dair hər hansı bir istinadın Stalinizmə doğru bir sürüşmə olması ilə əlaqəli olan sadə bir iddia ilə ("Yalnız maşın istifadəsi üçün" 2016-cı ilin dekabrında Nyu-Yorkda e-flux açılışı ilə səslənən səs) eyni deyil. Lakin sənət sənətin müəyyən mənada, siyasətdən (ən azı bəzi formalarından) fərqlənməməsi üçün təkid tələb edir. Sənətin və siyasətin ayrılması sənət alternativlərini görmək və ya ədalətsizliyi təmsil etmək üçün bir vasitə ola bilər, ya da siyasi baxımdan son nöqtə ola bilər - siyasətdən uzaqlaşmaq və ayağa qalxmaq üçün bir yol ola bilər. ; Hannah Arendt və Ariella Azoulay tərəfindən müzakirə edilən bir növ azadlıq üçün bir yer yaratmaq.

Bu tezisin bir variantı Maggie Nelson tərəfindən 2011-ci ildə hazırlanmış "Zalımlıq Sənəti" adlı kitabında qeyd edilmişdir. Nelson, Jak Ranciere'nin boşaldılma prinsipini əsas götürür: "sənət boşaldılır və azad edilir ... [bizi azad etmək istəməyi dayandırdıqda". Bu baxımdan, sənət ədalətsizliyi təmsil etmək, icma qurmaq və ya siyasi alternativlər yaratmaq üçün açıq şəkildə yola çıxmamalıdır (baxmayaraq ki, bu müşahidəçilərin sənətin bu nəticələrə səbəb ola biləcəyini qeyd etməyə mane olmur). Nelson, qəddarlığı təsvir edən sənətə istinad edərək nöqtəni inkişaf etdirir. Onun üçün "sənət düzəltmə və sənət baxışı ilə işlər yaxşı gedirsə, sənət həqiqətən heç nə demir və ya öyrətmir." O, sənət dövrümüzün "həqiqətini" deyə biləcəyi fikrinə qarşı çıxır: "Sənətçi (əlverişsiz, qəddar, sərt qalib, təhlükəli, təhqiramiz həqiqət) qarşısında cəsarətlə dayanır ... - daha qəhrəman ola bilər?" Nelson soruşur. Ancaq sənət bizə "şeylərin necə olduğunu" deyə bilməyəcəyimiz fikri ilə daha rahat olmalıyıq, əksinə bizə "başqa bir insanın necə olacağı haqqında nizamsız, keçici və bəzən istənməyən xəbərlər" verə bilər. Ranciere və Nelson'un nöqtələri bizi sənətdən qaçmaq və ya etibarlı bir yer olaraq bir az uzaqlaşdırır; ancaq bağlıdırlar. Sənətin edə biləcəyi şeyin insan təcrübəsi ilə bağlı tək təsəvvür yarada biləcəyini və bu fikirləri tapdıqda sənətin ən yaxşı olduğunu qəbul etməli olduğumuzu və siyasi yazıda və hərəkətdə adət olan böyük ümumi nəzəriyyəni etməkdə ehtiyatlı olmağımızı təklif edirlər.

Sənətin siyasətdən etibarlı bir sığınacaq yeri olması barədə tezisin sənətin siyasətdən uzaq ola biləcəyi barədə sadəlövh fərz etməməsi vacibdir. Siyasət gözümüzün qabığına girir və harada olduğumuzdan (hətta cəmiyyətdən ayrı olmağı hədəfləsək də) cəmiyyətimizi doyurur: tərbiyəmizlə, reklam və medianın gözləri ilə, qaçmaq çətin olan sənədlər və qeydlər vasitəsilə. onlayn və offline olaraq başqaları ilə gündəlik münasibətlərimiz. Siyasətdən geri qalmış bir məkanda yaradılan sənət də bir növ siyasi əxlaqdan təsirlənə bilməz. Buna baxmayaraq, bu depolitik impulsa müqavimət göstərildiyi müddətcə sənətin müxtəlif siyasi inkişaflardan fərqlənməyə can atması mümkündür. Müstəqil tənqidi düşüncəyə ehtiyac heç olmamış olduqda bu duruş vacibdir. (Hərçənd ki, bəzilərinin bunun zəruri olan sənətdən müstəqillik olduğunu iddia etdiklərini də qeyd etmək lazımdır: bu, 2008-ci il mühazirəsində McKenzie Wark'ın 'Vəziyyətçi İnternational'ın 50 İllik Geri Qaldırılması' 'iddiası) ', bu tənqidi düşüncə, o dünyaların tənqidi düşüncə üçün şərait yaratdığına baxmayaraq, üç' jurnalistika, incəsənət və akademiya 'dan uzaqlaşmalı'.)

5. Sənət ədalətsizliyin mürəkkəbi kimi

Son aylarda sənət və siyasətin ümumiyyətlə əlaqəli və konseptual hala gətirilməsinin son yolu bir çətinlik çərçivəsindədir: sənətin zamanın bəzi siyasi ədalətsizliklərinə görə özünü ən azı qismən cavabdeh kimi görməsi iddiası ilə. Mürəkkəbliyə iki fərqli yanaşma Adam Curtis və New York mərkəzli #decolonizethisplace layihəsi tərəfindən təklif edilmişdir.

"Hyper-Normalization" adlı filmində Adam Curtis, sənətkarların 1970-ci illərdə kollektiv layihələrdən geri çəkilməsinin və fərdiliyə tərəf dönməsinin aqressiv neoliberalizmin yüksəlməsində qismən günah olduğunu iddia edir. Patti Smith sənətkarlar arasında daha geniş bir tendensiyanın təcəssümü olaraq qəbul edilsə də, xüsusi tənqidlərə gəlir. Məsələni açıqlayan ArtSpace-ə verdiyi müsahibədə Curtis 1970-ci illərdə "sənətə öz radikalizmini fərdi şəkildə ifadə etmə yolu olaraq baxdıqlarını" və "özünü ifadə etmə fikrinin olmayacağını" söylədi. düşündükləri radikal potensiala sahib idi. " Curtis, özünü ifadə etmə mənfəətinə istiqamətlənmiş bir neoliberalizm ilə yaxşı uyğunlaşdığını iddia etdi və "hüdudlarda oturan həqiqətən radikal və fərqli fikirlərin" ortaya çıxmasının qarşısını aldı. Curtis sənətçiləri "gecə birlikdə meşəyə girməyə", "özünüzdən daha böyük bir şeydən vaz keçməyə" və güc dünyasına hücum etmək üçün daha çox iş görməyə çağırır. Bunun bir hissəsi həddən artıq tükənmiş və yanıldır. Curtisin özünün bir sənətkar olduğunu inkar etməsi şübhəli və özünə xidmət edir və o, özünü ifadə etmə seçimini neoliberalizm və dissident özünü ifadə etmə yolu ilə əlaqələndirir. Güc və kollektiv layihələrə daha çox yönəlmiş Sol siyasət üçün ağlaması şübhəsiz ki, zəruri olsa da, mütərəqqi siyasətin gələcəyi ilə bağlı düşüncəsi də tənqidi şəxslər üçün az yer qoyur (və irqi, cinsi və irqi gəldikdə bir az miyopikdir). digər təzyiq formaları). Təhlilindəki bu çatışmazlıqlara baxmayaraq, Curtis sənətkarların müasir kapitalizmin ədalətsizliklərinə bilərəkdən və bilməyərəkdən necə kömək etdikləri ilə bağlı maraqlı suallar doğurur.

#decolonizethisplace çox fərqli başlanğıc nöqtələrindən hərəkət edir, lakin Amin Hussain'in New York Universitetində 'Fövqəladə Hisslər: Siyasət, Estetika və Trumpizm' mövzusunda simpoziumda izah etdiyi kimi, müasir incəsənətin çətinliyi haqqında oxşar bir nəticəyə gəlir. Layihə - MTL + kollektivi tərəfindən idarə olunan bir sənət sahəsi və fəallar, sənətçilər və digərləri, sənət dünyasının institusional irqçilik və istismar vəziyyətinə girməsini aradan qaldırmaq və yerli insanlara müsbət davranmaq üçün bir sıra birbaşa tədbirlər həyata keçirmişdir. mübarizə, qara qurtuluş, azad Fələstin, de-mərkəzləşdirmə və əməkçi işçilərin qlobal hərəkəti. Husain, qrupun 2016-cı ilin may ayında, fəalların Bruklin Muzeyini işğal edərkən, Muzeyin mərkəzləşdirmə və Fələstinlilərin Qərb Şəriyədəki yerdəyişmələri ilə əlaqələrinə diqqət çəkmək üçün təşkil etdiyi bir məşhur hərəkəti təsvir etdi. 'Dekolonizasiya' mitinq fəryadını Cənubi Afrika, Birləşmiş Krallıq və ABŞ-dakı universitetlərdəki tələbə hərəkatları da (o cümlədən Oksforddakı #RhodesMustFall hərəkatı ilə birlikdə iştirak etdim) də səsləndirdi. Ümumiyyətlə, #decolonizethisspace’nin Nyu Yorkda və başqa yerlərdə gördüyü işlər müasir sənət dünyasının kişilərin, xüsusən də ağ kimi irqlənmiş və müasir müstəmləkə kapitalizminin bəzi pis həddlərində yer aldığı kişilərin üstünlük təşkil etdiyini nəzərə alsaq, xoş bir müdaxilə kimi görünür.

Müasir incəsənətin siyasi ədalətsizlikdəki mürəkkəbliyindən nəyin axması lazım olduğuna dair müxtəlif mübahisələr edilə bilər. Bəlkə də lazım olan şey, Frieze'de müasir sənət və sinif arasındakı əlaqəni dəqiq qiymətləndirmək üçün Adam Curtis'in Hiper Normallaşdırma cəhdində və ya Dan Foks tərəfindən təklif edilən bir növün tarixi və bugünkü povesti ilə vicdanla hesablaşmasıdır. Noyabr / Dekabr 2016-da (baxmayaraq ki, qeyd etməliyik ki, hər iki yazıçının özləri də ağ adamlardır). Ancaq #decolonizethisspace - yerdəyişməyə, imperializmə, bərabərsizliyə, patriarxiyaya və s. Töhfə verən layihələrin sona çatmasına rəhbərlik etmək üçün bəlkə də daha güclü cavab tələb olunur; keçmişdə incəsənətin çətinliyini aradan qaldırmaq üçün bəlkə də daha bir tədbir. Digərləri üçün məntiqi cavab kapitalizmin sonunu və mövcud iqtisadi və sosial nizamın sürətlənməsini təmin edən sürətləndirici layihələrin (Nik Srnicek və Alex Williams'ın Gələcəyi ixtira edən kitabında təqdim olunan) dəstəyi ola bilər.

Sənətkarların hansı vəzifələri yerinə yetirməsi lazım olduğunu düşündükdə məsuliyyətin çətin sualları meydana çıxır ('müasir sənət dünyası' keçmiş sənətçilərin hərəkətlərinə görə kollektiv məsuliyyət daşıyırmı?). Ancaq açıq olan budur ki, sənət və siyasət arasındakı əlaqəni nəzərdən keçirəndə sənətçilərə bəzi qəhrəmanlıq işığında baxmamalıyıq. Vətənpərvər fəallar, siyasi quruluşa, solçu ittihamlara qarşı sol cinah ittihamını ədalətli şəkildə aparan avanqard fəallar kimi. və laqeyd. Bunun əvəzinə daha nüanslı bir hekayə danışmalıyıq. Hamımız kimi, müasir cəmiyyətin ədalətsiz quruluşlarında olduğumuz üçün sənətkarlar məzlum kimi məzlum, ədalətsizliyə töhfə verən və azadolma katalizatoru ola bilər.

Nəticə

Bruce Sterling bu yaxınlarda Texte Zur Kunst’da yazdığı kimi: “Hadisələrin əlamətdar olduğu isti, xırtıldayan, qızardılmış anlarda əlamətdar hadisələri yazmaq çətindir”. Özümüzdə olduğumuz bu çirkin anın mənasını vermək üçün sənət və siyasət haqqında son düşüncələrin bəzi əsas mövzularını müəyyənləşdirməyə çalışdım.

Bu əsəri Trumpın seçildikdən sonra və ya sonradan yazmağı planlaşdırmamışam. Xüsusilə Nyu-Yorka iki həftəlik bir səyahətdə tapdığım şey, siyasi fəallar məkanlarında (daha yaxından tanıdığım bir sahə) köklü insanlar və müasir sənətdə və ətrafında işləyən insanlar (daha az tanıdığım bir sahə) idi. bir-birinə maraq, bəzən ehtiyac duyduğunu və bir-birlərinə necə əlaqəli olmaları barədə düşünmə yollarını inkişaf etdirmək istəyini ifadə etmək. Mütərəqqi siyasətdə və ya aktivlikdə və ya təşkilatçılıqda işləyənlər üçün köhnə metodların açıq şəkildə işləmədiyi, yeni cəmiyyətlərin əldə edilməli olduğu və kuratorların, sənətçilərin və sənət nəzəriyyəçilərinin yeni münasibətlərin qurulması lazım olan bir cəmiyyətin təmsil olunduğu bir hiss var idi. tikilmək Müasir incəsənətdə olanlar üçün Trumpın seçilməsindən sonrakı siyasi hadisələrin ciddiliyi açıq şəkildə siyasi iş görən şəxslər və qruplarla daha çox əlaqəyə təkan verdi. Bu ifadələr məni sənət və siyasət haqqında düşünməyimə yol verdi, Berlində, eləcə də Nyu-Yorkda son nümayişlərə yenidən baxmağa məcbur etdi. Bu kiçik esse bu icmalar arasındakı danışıqları asanlaşdırmaq üçün kiçik bir səy göstərir. Eyni zamanda Trumpın seçilməsindən sonra baş verən qəzəbli söhbətlərə müəyyən nizam və aydınlıq gətirmək üçün səy göstərir - baxmayaraq ki, araşdırdığım mövzuların vaxtında faydalı olmadığını və yaxın aylarda dinamik inkişaf edəcəyini etiraf edirəm. və illər.

Son aylarda artan sənət və siyasətə toxunan hər mövzuya müraciət etməmişəm; İnternetdən sonrakı dövrdə sənətdə (və onun siyasi təsirləri) və ya sənət dünyasının kənarındakı fəaliyyətlərə (məsələn, oyun və kodlaşdırma məsələlərində) istinadlarımın olmaması əhəmiyyətli nöqsanlar kimi görünə bilər. Mən əvəzində özəl olduğum söhbətlərdə önəmli olan mövzuları çıxartmağı hədəf aldım; lakin şübhəsiz ki, fərqli bir mənbə və maraq dairəsi olan bir insan sənət və siyasət haqqında fərqli bir tezis söyləyə bilər.

İncəsənət və siyasətin necə bir-biri ilə əlaqəli olması məsələsindəki tarixi işlərə də böyük əhəmiyyət verməmişəm. Əlbətdə bu suallar yeni deyil. 1930-cu illərdə Avropada faşizmin yüksəlişi dövründə əlaqədar narahatlıqlar qaldırıldı və Walter Benjamin kimi nəzəriyyəçilər, həmçinin Bertolt Brext və WH Auden kimi sənətkarlar tərəfindən müzakirə edildi. Konstruktivist sənəti bir çox oxşar arqumentlərə səbəb oldu. Yerli mütəfəkkir və sənətkarlar da Yeni Zelandiya, Avstraliyada və xüsusən XIX-XX əsrlərdə başqa yerlərdə sənət vasitəsilə müqavimət ehtiyacı ilə məşğul olmuşlar.

Bu məqalənin əvvəlində bir müşahidəyə qayıtmaq üçün növbəti problem ola bilər: Trump dövrləri ilə bağlı həqiqətən nəyin yeni olduğunu və zülm nümunələrinin təkrarlanmasını və ya keçmiş ideoloji hərəkətin əks-sədasını əks etdirən. Müasir sənət üzərində işləyənlərin və siyasətdə çalışanların fərqli və vacib bir töhfə verə biləcəyi bir çətinlikdir.

Sənətin və siyasətin 'həqiqətən' necə əlaqəli olması ilə bağlı hər hansı bir kvazi-nüfuzlu bəyanatla bitmək istəmirəm. Münasibət kontekstlidir və müxtəlif amillərdən asılı olaraq təkcə ölkələrdə deyil, həm də yerli sənət adamları və siyasi mütəfəkkir icmaları arasında fərqlənə bilər. Bədii və siyasi icmaların əhəmiyyətli enerji ehtiyatlarına sahib olduqları və enerjinin yönəldilə biləcəyi problemlər olmadığı bu dövrlərdə səmərəli ola biləcək şey sadəcə bu icmaların bir-biri ilə söhbətində - təcrübə etmələri üçün davam etməsi mümkün fərqli münasibətlərlə eyni vaxtda özünü tənqid, cəsarət, oyun, cəsarət və sevgi ruhunda. Bu təcrübələrdən və işbirliyindən irəli gələn şey əvvəlcədən və ya gözlənilmədən görünür və bəlkə də bu anda bundan yaxşı heç nə ummaya bilərik.