Hər yerdə, hər kəs üçün Paul J. Getty Muzeyindəki Təəssürat Turuna yönəldin.

Bu yaxınlarda LA və PJGM-i ziyarət etmək məcburiyyətində qaldım. Çox uzun müddət dəyər verəcəyim bir təcrübə idi. Muzeylərdə olmuşam və dəfələrlə bələdçi və onların hekayələrini eşitmişəm, amma PJGM-də olduğu kimi məni ilhamlandıran və maraqlandıran heç biri. Bələdçimizin çox həvəsli və diksiyonlu bir sənət tarixi professoru olduğunu nəzərə alsaq, bu sürpriz olmamalı idi, amma bu oldu! İstəyirəm ki, orada olan hər kəs eyni təcrübəyə sahib olsun və etdiyim hekayələri eşitsin. Bu yazını yalnız professorun dediklərini götürməklə yazmaq fikrində deyiləm, ancaq sənət əsəri haqqında bildiklərimi əlavə edib mümkün qədər məlumat verməyə çalışacağam.

Hindistandakı muzeylərdə bir çox sənət mifoloji və dini personajları təsvir edir. İnsanların niyə öz günlərini gündəlik həyat üçün boyanması və ifadə olunması üçün kifayət qədər əhəmiyyətli hesab etmədikləri ilə maraqlanırdım. Şübhəsiz ki, mağara rəssamları öz hekayələrini danışmaq istədilər, lakin yol boyu padşahlar, məbədlər və Mahabharata və Ramayana gündən-günə həyatdan üstün idi. Ancaq hər birimizin izah edəcəyi bir hekayə var və bu hekayələrin bəziləri çoxları tərəfindən eşitməyə layiqdir. Mənim bu düşüncələrim impressionistlərlə güclü rezonans doğurdu və bunu bilməkdən məmnun oldum!

İntibah dövrü sənətçiləri Bibliya və Mifoloji personajları boyamaqla məşğul olduqda İmpressionistlər öz həyatlarını daha vacib hesab etdikləri kimi ifadə etmək istədilər.

Tur vacib bir dərs ilə başladı: Bir dövrün sənətini başa düşmək üçün daha geniş və dərin bir perspektiv əldə etmək üçün onu müxtəlif dövrlərin sənətləri ilə müqayisə etməlisən. Beləliklə, çox istedadlı bələdçi bizə bu rəsmini göstərdi:

Danaë və Qızıl Duş

http://www.getty.edu/art/collection/objects/133975/orazio-gentileschi-danae-and-the-shower-of-gold-italian-1621-to-1623/

Sonra bu barədə xüsusi düşündüyümüzü təxmin etməyimizi istədi. Bir çox insan bunu başa düşdü, işıq idi. Bunlar izləyicidə nəzir hissi yaratmaq üçün işığı istifadə edən rəsmlərdir. Bu qızıl bir duş ilə hopdurulan Danea'nın bir rəsmidir. Denae Argos'un bir padşahı Arcisius'da anadan olanda Oracle, padşahı devirəcək bir övlad dünyaya gətirəcəyi barədə bir peyğəmbərlik etdi. Aydındır ki, padşah bununla yaxşı deyildi. Beləliklə, o, heç vaxt hamilə qala bilməyəcəyinə zəmanət verdi. Heç bir körpə, aşan deyil, ancaq qızıl duş şəklində Yupiter onu emprenye edir (Yunan mifologiyası). Sonradan padşahı devirən Perseus doğur.

Sonra o bizə bu rəsmini göstərdi:

Lut və qızları

Bu yenə də bir bibliya hekayəsindəndir. Yenidən rənglərin zənginliyinə diqqət yetirin. Rəsmdə ilkin rənglərin qırmızı, mavi və yaxşı sarı (ilkin deyil, eyni dərəcədə zəngin) necə istifadə edildiyi. Bu rəsm üslubu rənglərin zənginliyi və cəsarəti ilə yaradılan dramatizmin yaradıldığı Barok adlanır. Dəri həqiqətən də zənginləşdi. Burada diqqət çəkən bir şey, bibliya hekayəsi və təsviri! Lot çox üzündə qırmızıdır. Sərxoşdur. Daha doğrusu qızları onu sərxoş etdilər. Niyə? Çünki onun (!) Yanında yatmağını istədilər, çünki onun sağ qalan yeganə insan olduğunu düşündükləri və buna görə də onları qüsursuz qəbul etməsini istədikləri üçün. Onlar öz şəhərləri Sodoma işarə edirlər. Sodom məhv ediləcək şəhər idi, ancaq bucaqlar çox şeyin və ailəsinin pis bir şey üçün həddindən artıq dərəcədə yaxşı olduğunu hiss edirdi. Beləliklə, yaxınlaşan fəlakətdən və çox şeydən xəbərdar etdilər və həyat yoldaşı və qızları şəhəri daha təhlükəsiz bir yerə buraxdılar. Bəs arvadına nə oldu? Bəli, düzgün başa düşdün. Duz sütunu. Sodomdan geri dönməməsi istəndi, amma etdi və BAM. Duz sütunu.

Telemachus və Eucharis'in vida

http://www.getty.edu/art/collection/objects/806/jacques-louis-david-the-farewell-of-telemachus-and-eucharis-french-1818/

Jak Lui David Fransız İntibah Rəssamı idi. İncəsənətin mifik dünyaya bir pəncərə təqdim etməsi lazım olduğu intibah sənətinin ideallarını izlədi. Səni nəql edib başqa dünyaya aparmalı idi. Ayrıca çox ənənəvi bir rəssam idi. Cinsləri çox ənənəvi şəkildə təsvir etmişdir. Kişinin necə güclü və düz olduğunu və qadının çiçək kimi çox yumşaq çəhrayı və yaşıl paltarla ona necə meyl etdiyinə baxın, kişi mavi geyinir. Napoleonun rəsmi rəssamı idi. Və ən pis iş əsəri hesab etdiyi bu çox məşhur bir rəsm əsərini etdi:

Yaxşı orijinal rəsm geri! Beləliklə, Telemachus, Homer tərəfindən Odessidən olan Odysseusun oğludur. Telemachus atasının axtarışındadır və o, fədakarlığın simasıdır və Eucharis atasının axtarışına getdiyi Kalypso-nun dayısıdır. Həm də orada nymfə aşiq olur. Fədakarlığın fiquru olduğu üçün səyahətini davam etdirməli və sevgisini geridə qoymalıdır. Bu rəsmdəki ifadəsi ilə əlaqədar bir çox insan mübahisə edir. Burada ən kədərli kimdir, bələdçimizdən soruşdum. "İt!" ən yaxşı cavablardan biri idi. Ancaq bəzi insanlar Telemachusun xoşbəxt olduğunu söyləyir. Yaxşı yol. Daha yaxşı hərəkət edirəm! Açıqca o kənara çəkilir, amma orada olan romantiklər üçün də əyilmiş kimi görülə bilər. Bəlkə qarşıdur. Sadəcə görüşdüyü bu qadına olan sevgisi və atasını tapmaq üçün səyahətə çıxan və ya bəlkə də yaxşı qurtuluş deyən fədakar bir qəhrəmanın məsuliyyəti arasında cırılmışdı. Kim bilir. Qərar verməyi uşaqlar üçün sizə qoyuram :-) İncəsənət gözəlliyini düşündürür.

Eros'a qarşı özünü müdafiə edən bir gənc qız

William-Adolphe Bouguereau'un bir rəsm əsəri. Bouguereau haqqında deyiləcək çox şey var. Bəs əvvəlcə bu rəsmdən nəyə nifrət edirsiniz? Dərhal reaksiya verdim, mələklərin təcavüzkar ifadəsini sevmirəm. Demək olar ki, o qadına sahib olduğunu və onun üstünə çıxa biləcəyini söyləyir. O, sərbəst şəkildə qucağına qalxır. Ancaq qadının ifadələri daha da maraqlıdır. Toxunma qolları onun onu itələdiyini göstərir. Niyə? Çünki sehrli yayla Erosdur. Yay onu vurduqda nə olur? Bəli, aşiq olur! Onu itələyir, eyni zamanda əylənir? Yaxşı bu qadın, şübhəsiz ki, ixtilafdadır! Bəlkə o bir qərar verir və o hələ edilməyib :-)

Bouguereau haqqında. Akademiyanın üzvü idi və illik sərgidə hər il Paris Salonunda təqdim olunurdu. Həm də eksponatlar mozaika kimi idi. Sərgidə bu qədər rəsm olduğu üçün yer lüksü yox idi. Beləliklə, sənətçilər fərqlənmək və iqtisadi cəhətdən uğurlu olmaq üçün bir şey etməli idilər! Bouguereau ən uğurlu biri idi. Və oraya çatmaq üçün hansı hiylə işlətdi? Diqqəti cəlb etməli olan böyük şəkillər çəkdi. İşini salonda satın alan insanlar üçün daha kiçik rəsmlər çəkdi və onlar eyni idi, eyni fırça vuruşuna qədər. Bu, onun çox metodik olduğunu söyləyir. Hər şeyi planlaşdırmışdı. Hər fırça vuruşu lazımi yerdə idi. İmpressionistlər bu metodologiyaya nifrət etdilər. Ancaq yaxşı Bouguereau, etdiyi işdən çox məmnun idi və Impressionistlər o dövrdə Salonda təqdim etməyə belə getmədilər.

madame brunet fransız portreti

http://www.getty.edu/art/collection/objects/258736/edouard-manet-portrait-of-madame-brunet-french-1861-to-1863/

Edouard Manet, Edgar Degas və Claude Monet həqiqətən yaxşı dost idilər. Manet çox vaxt Monet-in kirayəsini ödəmişdir. Edgar Degas balet adamıdır və çox balerinalar çəkdi.

Bu yaxınlarda evlənən heykəltəraş dostu Manetdən yeni gəlininin portretini çəkməsini istədi. Və Manet bunu boyadı. Turda olan bir çox adam, cənazəyə getdiyinə bənzədiyinə inanırdı. Sənət tarixinin tələbəsi buna güldü! Dedi ki, cənazəyə qırmızı simli bikinini taxmaq demək olar ki, bərabərdir. Paltarın parıltısı onu cənazə üçün çox vulqar edir. Çox xülya paltar. Onun darçın rəngli əlcəkləri onun gün paltarı olduğunu söyləyir. Yeni gəlin olduğunu göstərən üzüklərini də nümayiş etdirir. Bu rəsm mövzusunda tezislərini yazan başqa bir sənət tarixçisi, o qadının yalnız bir məqsədi olduğunu söylədi: bütün günü gözəl görünmək. Parisdə pərakəndə satış nöqtələri yenicə açılmağa başlandı və insanlar özlərini fərqləndirmək və kütləvi istehsal olunan məhsulları geyinməmək istədilər. Paltarını gündə təxminən 8 dəfə dəyişdirməli idi!

Bir çox insan onun çirkin göründüyünü də hiss etdi. Yaxşı ki, o da özünü belə hiss etdi. Bu rəsm əsərini toplamağa gələndə göz yaşları içində Manetin studiyasından ayrıldı. Nifrət etdi və onu ondan almadı. Şəxsi kolleksiyasının bir hissəsi olaraq Manetin studiyasında qaldı. Bəs Manet niyə belə etdi? Manet varlı bir oğlan idi. Təsəvvür etmək üçün rəngləmək lazım deyildi. İstədiklərini və gördüklərini boyadı. Və bəlkə də onu görəndə çirkin bir qadın gördü. Yoxsa paltarları və toxumaları və digər təfərrüatları onun üzündən daha çox əhəmiyyət kəsb edirdi. Rəsmlərdəki geyim toxumasına və görünüşünə çox diqqət yetirən Manet, o dövrdə İspan rəssamlarından (Francisco Goya və Eugenio Lucas Velázquez) də çox ilham almışdı.

Günəş çıxdı

Bu rəsm əsərinə baxanda sizi daha çox cəlb edən nədir? Bəlkə bunun super bulanıklığı? Yəqin ki, tam deyil? Və işıq və əks. Demək olar ki, rəssam yalnız işığı üzərində cəmləşdirmək istədi və qalan hər şey bunun üçün bir fon idi. Əslində Monetin əsl mövzusu həqiqətən yüngül idi. Diqqəti çəkən məqam günəşin qısa bir an sürətlə ardıcıllıqla aralandığı və bulanıklığın günəşin çox sürətlə getdiyini düşünməsidir.

İmpressionistlər rəssam və heykəltəraşın anonim cəmiyyətini yaratdılar (çox yaradıcı ad doğrudurmu?) Və tez-tez bitməmiş kimi görünən işləri təqdim etdikləri üçün tənqid olunurdular, lakin açıq şəkildə onlara əhəmiyyət vermədilər.

Qonşuların tarlasında buğda yığın

Başqa bir Monet rəsmindəki bu kimi işığın təsirlənməsi onun arıqlamasına səbəb olur. Əsas mövzu olaraq işığa boyanmağa çalışdığınız zaman bu, açıq-aydın baş verəcəkdir. Yuxarıdakı rəsmdəki kimi.

Burada qeyd ediləcək çox şey var. 1942, yağlı boyalar icad edildiyi zaman idi. Bu toz toz boya götürmək və yağ və boya ilə qarışdırmaq lazım deyildi. Yalnız boya dəstinizi ətrafında gəzdirə və istədiyiniz yerdə rəngləyə bilərsiniz. Beləliklə, bu dövrdə rəsm ölçüləri kiçildi. Həm də impressionistlər açıq şəkildə daha yaxşı hesab edilən toz boyalarından istifadə etmədikləri üçün yenidən tənqid olundu. Eugene Delacroix, boz rəngkarlığın düşməni olduğuna inanırdı. David And Boug Bureau kölgə üçün boz rəngli bir rəngə sahib idi, amma əslində kölgəni bozdan daha bənövşəyi necə qəbul etdiyimizi bilmir. Beləliklə, rəsmdə boz görünmür və bütün kölgələr bənövşəyi rəngdədir.

Louveciennesdəki mənzərə (Payız)

Camille Pissarro Cezzane'nin mentoru idi. Bu rəsmdə onun necə boyandığı və rəsm əsərinin tərkibinin necə olacağını düşündüyü üçün həqiqətən vacib bir şey görə bilərsiniz. Bob Ross-ni Netflix-də izləməyinizi və qat-qat necə boyandığını anlamağınız yaxşıdır. Əvvəlcə səmanı, sonra suyu, sonra günəş doğuşunu və hamısını qatladı. Pissarro hər şeyi birlikdə boyadı. Eynən şeyləri necə görürsən. Göyü, sonra ağacı, sonra torpaq görmürsən. Hamısını bir anda görürsən və bu da onu rəngləməyi sevirdi.

Pissarro çox müvəffəqiyyətli bir insan idi, amma çətin ki, onu hamı sevsin. Cezzane buna baxmayaraq müsbət bir şöhrət qazanmaq üçün çox çalışdı. Və Cezanne'nin kompozisiyanı başa düşməsinə kömək etdi.

La Promenade

Bu da bir romantika rəsmidir. Bu nədə görürsən? Bu qadın da qərar qəbul edirmi :-) mənim üçün Renoirın çəkdiyi bu rəsm bu qadının geyiminə aiddir! Paltarın belə bir lələk fırçası işi var. Və o, ağacları və insanları və ətrafı qarışdırır. Sərhədlər hamısı qarışıqdır! Bu, Parisin dar küçələrinin geniş bulvara çevrildiyi və insanlar rahatlıq üçün şəhərdən uzaq parklara geri çəkildiyi vaxtlardan bəri. Monetin işıq və su olduğu yerdə, Renoir insanlar haqqında. Digər rəssamlar, insanlara Renoir olaraq istinad edərək "Çox gözəl Renoir görürəm" demişdilər! İnsanlara, münasibətlərə və bununla əlaqəli bütün dramlara çox maraq göstərirdi.

Irises

Bu rəsm haqqında yaza biləcəyim üçün bir həftə ərzində bir blog yazmağı sərf etdimmi? Bu barədə iki kitab aldım!

Yalnız çiçəklərin rənglənməsi hiss edə bilər. Ancaq ona baxmaq sizi hərəkətə gətirir və ya deyəsən, məni tərpətdi. Vincent Van Gogh özünü psixiatrik xəstəxanaya verəndə boyandı və otağından çiçəklənən vəhşi və toxunulmaz irislərin olduğunu görə bildi. Van Gogh və o dövrün digər rəssamları fotoqrafiya ixtirası səbəbindən azad edildi. Təsəvvür olunan tam eyni reallıq istəyirsən, bir şəkil çək. Artıq rəssamların buna ehtiyacı yox idi. Xəyallarını boyaya bildilər. Vincent Van Gogh insanlarla emosional və psixoloji cəhətdən ünsiyyət qurmaq üçün rəng istifadə etdi. Belə zəngin rənglər real həyatda yoxdur. Bunlar onun təfsiridir. Rəngi ​​heç bir boz ilə seyreltmədi. Əslində boru içərisindəki rəng birbaşa kətan üzərinə qoyuldu və torpaqdakı fırçanın vuruşlarını görə bilərsiniz. Bu tip rəsmlərə qırıq fırça vuruş rəsmləri deyilir. Bu rəngkarlığın ən əhəmiyyətli və nəzərə çarpan elementi tək ağ irisdir. Vincent Van Gogh niyə ora qoydu? Bu, onun necə hiss etdiyinin əks olunması idi? İzolə, tək və fərqli? Ömrünün son ilində bunu rəsm etdi və şübhəsiz ki, bu şərhlər özünü sinəsinə vurduğuna və özünü öldürdüyünə görə ehtimal olunan görünür. Ancaq içinizdəki o romantikanı oyandıra və bu rəsmlərin təfsirinə özünüzü aça bilsəniz, bəlkə də bu başqa çiçəklərin içərisində dayanan bənzərsiz bir çiçək olduğunu görə bilərsiniz. Bəlkə də bənzərsiz olmaq yalnız o qədər böyükdür ki, həmişə izdihamla birləşməyə ehtiyac yoxdur. Və bu qədər bənzərsiz olmaqla, yalnız bir milyon dollarlıq sənət ustası parçasına çiçək şəklində bir şəkil çəkdirəcəksiniz :-)

http://www.getty.edu/art/collection/objects/102380/paul-cezanne-still-life-with-apples-french-1893-1894/

Van Gog bir qəzəblə rəngləndi və 10 ildə 900 rəsm çöldü, Cezanne isə bu boya üçün 2 il çəkdi. Yalnız bir neçə vaza və meyvə. 2 ildir nə edirdi? Cezanne haqqında ilk şeyi bilmək istəsəniz, Picassonun bir usta olduğunu və Cezanne olduğunu söylədi. Picasso kubizm icad etdi, lakin o, həqiqətən Cezanne ideyalarını təkrar istifadə edirdi! Cezanne, rəsmlər həqiqətən iki ölçülü olduqda insanların 3D-də boya vermək istədiklərinə nifrət etdi. Eyni zamanda bir çox bucaqdan proyeksiya etmək istədi. Beləliklə, qəribə formaları görürsünüz. Masa örtüsü və masa da qəribə görünür! Ancaq göstərmək istədiyi şeyi dəqiq bir təsəvvürə sahib idi. Kütlə və dərinlik yaratmaq üçün rəng istifadə etmək istədi. İnanırdı ki, bəzi rənglər sənə tərəf əyilir və bəziləri geri çəkilir. İsti rənglər meyl edir və yaşıl və mavi rəng kimi bəzi rənglər. Bunu başa düşmək üçün həqiqətən onun daha çox rəsmlərinə baxmaq lazımdır. Ancaq kəşf edə bilmək nə gözəldir!