Daha az bölünmüş sənət dünyası üçün

Həbs olunan Hərəkət üçün @sashabogojev tərəfindən hazırlanan foto.

Sənət həyatı asan deyil. Hər zaman imkanlarınızı qiymətləndirməməyə və həqiqətən dəyər verməməyə meyl var. Dəyər və təvazökarlıq arasındakı bu təkan və çəkmə, xüsusən yalnız qabığından çıxmağa başlayan sənətçilər üçün barışmaq çətin ola bilər. David Lynch'in sözləri ilə desək, "bir sənətçinin həyatı çox eqoistdir. Ancaq bir şey yaratmaq həyəcanverici və prosesin baş tutması üçün müəyyən bir quruluşa ehtiyacınız var. " Belə bir proses oxumaq mənim ən dəyərli metodlarımdan biri olduğu yerdə təcrübəyə sadiq qalmaq deməkdir.

Bu qanun layihəsinə uyğunlaşan ən son ədəbiyyat, Annie Dillardın Yazı həyatı idi, yazıçının vəzifəsini işıqlandıran bir hesab təqdim etdi. Mən özümü daha yaxşı bir fotoqrafdan daha yaxşı bir yazıçı kimi düşünmüşəm, baxmayaraq ki, əvvəllər deyil, sonuncu olmaq üçün daha çox vaxt sərf etmişəm. Ancaq bu hikməti sözlərin həyatı haqqında oxumaqdan çox qiymətli tapıram. Axı dil, yazılı və vizual kompozisiyaların fərqliliyinin eyni dərəcədə vacib olduğu insan növünün ən fərqli xüsusiyyətidir. Bədən dili və estetika bunları izah edən sözlərdir və bu cür anlayışın gücü şübhə doğurmamalıdır. Bəzən bu hikməti qəbul etmək, sadə bir şey bilməməyimizdən qaynaqlanan bir şeyə laqeyd qalmağımızı tələb edir.

Əvvəlcə sizə deyim ki, Dillardla ilk on dəqiqəm məni inandırmadı. Hər şeyi edir, ancaq əlində olan bir tapşırığı yerinə yetirir, heç yazmadan heç yazmadan danışır. Romantizm təhlükəli şəkildə özünü udma və qeyri-müəyyən metafizikaya etibar etməklə maddi vəziyyətdən yayınmağa meyllidir.

Buna görə bəzən şeir parçaları oxumaqda çətinlik çəkirəm. Nəsrdən fərqli olaraq, mürəkkəb məcazlar çox simvolikdir və oxucuların təcrübəsi ilə rezonans etdikdə ən təsirli olur. Düzgün iş görülmürsə, müəllif izləyicilərini yuxudan ayırmaq təhlükəsi ilə üzləşir. Sicilyadakı dəniz çovğununun Doverdəki ilə eynicinsli olduğuna və Dillard kimi, eyni ecazkarlığı görəcəyimə necə əmin ola bilərdim? Hamımızın qəbul edə biləcəyimiz bir reallıq varsa, şübhəsiz ki, bu qarşılıqlı anlaşma sənətkarların həyatını başa düşə biləcəyimiz bir pəncərədir.

Həddindən artıq romantik bir insanın prosesi bizi nöqteyi-nəzərdən daha da itələyir və Yazı Həyatı mənə uğursuz oldu. "Niyə," Dillardla qışqırdım: "Niyə mənə" yazı həyatı "haqqında sadəcə məlumat verə bilməzdin?"

Ancaq mənim bilərəkdən bilməməyim sonradan məni utandıracaqdı. Növbəti dəfə kitabımla oturduğumda, bir azğın bir abzas qarşılandı. Deyilir:

“Yazılı söz zəifdir. Bir çox insan həyatı buna üstünlük verir. Həyat qanınızı alır və iyi gəlir. Yazmaq sadəcə yazmaqdır, ədəbiyyatdır. Yalnız incə hisslərə - xəyalın görmə qabiliyyətinə və xəyalın eşitməsinə - və mənəvi duyğuya və ağıla müraciət edir. Etdiyiniz, sizi həyəcanlandıran, qrupu yanında rəqs etdiyiniz kimi səni ruhlandıran və ruhlandıran bu yazı, başqaları üçün sadəcə eşidilmir. Oxucu qulağı yüksək həyatdan yazılı sözün incə, xəyali səslərinə uyğunlaşmalıdır. Bir kitab götürən adi bir oxucu hələ heç nə eşidə bilmir; Yazının modulyasiyasını, eniş-yoxuşunu və ucadan səsləri və divanları götürmək yarım saat çəkəcək. "

Psixoloji bölgü dediyim budur. Bu proseslə məhdud təcrübəmizə görə xarakterizə olunur; tətbiq oluna biləcəyi və ya ən azı potensialı barədə xəbərsizdir.

Hamımız, həyatımızın bir nöqtəsində, bizi bürüyən bir fikirlə qarşılaşdıq; Mübahisə etdiyimiz bir fikir, yalnız yaşadığımız həyat növünə dərindən mənimsənilməsini tapmaq üçün. Bu isti lava, bağışlanmaz və amansız kimi dünyamıza axır. Keçid və sonrakı səhifələri oxumağa davam edərkən, ədəbiyyatın, bir çox sənət formaları kimi güclü bir mühit olduğu həyatı yüksək səviyyəyə çatdırmağın bu sənətkarlığını nəhayət başa düşdüm. Bir zamanlar poeziyanı "çətinliyimizə uyğun şəkillər və simvollar axtarışı" kimi tərif edən Seamus Heaney idi - zəruri qədər güclü bir vasitə. Poetik formaya olan xurafatım onun əhəmiyyətini dərk etməyimdən kor oldu və bu an özünə - səhvən sübut olunduğuna bir dəfə rast gəlirsən - bilməməzliyə də, həvəssiz də etiraf edə bilməzsən. Yalnız bundan sonra biz nəyi bilməyəcəyimizi, hətta müvəqqəti olaraq bir dilim həyatı da göstərdiyimiz üçün, fikrin nə olduğu üçün qəbul edə bilirik.

Sənət haqqında yanlış fikir çox eynidır. Sənətin hər kəs üçün olmadığı və "onu əldə edənlər" digərlərindən ayrı olduğu bir fikir var. Bu həqiqətdən irəli gələ bilməzdi. Bu anlayış serebral səviyyədə nüfuz etdikdən sonra sosial bir problemə çevrilir.

Bu, sosial bir bölgünün olmadığını söyləmək deyil. Sənət üçün doğrusu ümumiyyətlə iş üçün doğrudur və zahirən müxtəlif sənət dünyasında maliyyə kapitalı bu şəbəkələri bağlayan şeydir. Beləliklə, sənətçinin həyatlarının əbədi bir ehtiyatlılıq vəziyyəti ilə təyin olunduğu bir sahibkar kimi bu anlayışı gözardı edilir. Xidmətlərini təmin edərkən onların əməyi tükənməz şəkildə istifadə olunur və resurslar həmişə qıt olur. Maddi imkanlara sahib olmaq bu şikayətləri yüngülləşdirəcəkdir, çünki Kvarsda bir müddət əvvəl izah edildiyi kimi, "əsas ehtiyaclar ödənildikdə yaradıcı olmaq daha asandır."

Bu problem sənət və humanitar sahələrə aid mövzuların laqeyd qaldığı mədəniyyətin dəyərini görməyən bir zehniyyət tərəfindən kəskinləşir. Birləşmiş Krallıqda Təhsil Departamenti arxeologiya, antropologiya və klassikləri də əhatə edən "yumşaq" A səviyyəli fənləri kəsməyə çalışan bir sıra islahatlar keçirdi. Yalnız son tarixdə sənət tarixinin, atılmaq üçün seçilən mövzulardan birinin xilas olduğu yüksək səviyyəli bir kampaniyadan sonra oldu. İctimaiyyətin cəlb edilməsi üçün bu qədər məhdud resurslarla, bölünmə nəticədə bu əlçatmazlığa səbəb olan yerlərdə sənətə ciddi yanaşmaq çətindir.

Əslində sənət insanlar üçün kredit verməkdən daha çox həyatımıza qarışır. Mədəniyyət və yaradıcılıq sənayesi İngiltərə iqtisadiyyatına təxminən 85 milyard funt sterlinq töhfə verir, 11 işdən 1-i saatda təqribən 10 milyon funt sterlinq qazanır. Eynilə, təmin edə biləcəyi bacarıqlar yalnız peşə tətbiqetməsindən daha yüksəkdir. Nümayiş etmək üçün bir anlığa sevdiyiniz bir obyekt haqqında düşünməyə çalışdığınız sadə bir məşqdən istifadə etmək istərdim. Onun çəkisi və boyu barədə düşünün; onun xətləri və əyriləri. Onun səthi və işığa necə parıldadığını düşünün. Sizə necə gülümsəyəcəyi barədə düşünün. Niyə sevdiyinizi düşünün. Nə qədər gözəl olduğunu başa düşürsən?

İndi bu hissləri bir kətan parçasına boyamağa çalışın və ya vərəqli musiqi şəklində bəstələyin. Bir şeyə olan sevginin muzeylərin, davamlı şəhərlərin və hətta bütün icmaların yaranmasına necə ilham verə biləcəyini düşünün. 2013-cü ildə Rhode Island Dizayn Məktəbinin (RISD) alimləri sənət və dizaynın elm, texnologiya, mühəndislik və riyaziyyat (STEM) fənlərinə daxil edilməsini hədəfləyən STEAM-dan STEM adlı sosial təşəbbüs irəli sürdü. Məsələn, apardıqları tədqiqat, okean məlumatlarının vizual görünməsinin yeni yolları yaratmaqla iqlim dəyişikliyi və dəniz həyatına təsiri barədə daha yaxşı bir məlumat əldə etdi. "New Scientist" -ə verdiyi müsahibədə RISD-nin prezidenti Con Maeda, elm adamlarının və sənətçilərin yenilik üçün eyni meylləri bölüşdüyünə inanır. Onları ayıran şey sadəcə iş etikasıdır.

“Böyük elm adamlarının masalarının üstündəki modellər var; deyərək, zövq alır, oynayır, hər şeyi parçalayır "deyir." və ən yaxşı sənətkarlar yalnız orada oturub oturmurlar; onlar düşünərək, bir fikir üçün illər sərf edirlər. " Həqiqətən, yeniliyə can atmaq üçün problemin həlli və layihə qurmağa kömək edən düşüncə tərzi lazımdır. Bu mübadilə vasitəsilə sənətkarlar və elm adamları qlobal problemlərə yeni həll yolları üzərində işləyərkən ilham verə bilərlər.

İnkişaf etməkdə olan ölkələrdə, çox vaxt yaradıcı sahələri qorumaq üçün təşkilatlar çox da güclü deyillər. Şəhər-kənd dialoqu olmayan bir ölkədə, Bellas Artes Layihələri yerli və beynəlxalq sənətkarlara yerli sənətkarlarla əməkdaşlıq etmək imkanı verdiyi Filipin irsi binasında boşluğu doldurur. Bura ağac oyma, ekran çapı və hətta kafel düzəltmə ənənəvi üsullarla işləmə daxildir.

Bellas Artes Layihələrinin yaradıcısı Jam Acuzar: "Dövlət maliyyəsi az olsa da, digər qeyri-mənfəətlərin yaranmasına yol açan güclü təşəbbüslərin güclü ekosisteminə sahibik." Yaşıl Papaya və 98B, eksperimental Filippin sənətinin yetişdirmə sahəsinə çevrilən iki rəssamın rəhbərlik etdiyi məkanları bəyənir. Digər tərəfdən, UP Vargas və Müasir İncəsənət və Dizayn Muzeyi də daxil olmaqla özəl qurumlar mühüm sərgilərin keçiriləcəyi məkanı təmin etmək üçün yerli universitetlərlə tərəfdaşdırlar.

"Açar əməkdaşlıq və mübadilə" deyir. "Özəl sektorun dəstəyi ilə Filippin rəssamların karyeralarında təməlini atan işləri davam etdirdikləri bir gücləndirici mədəniyyət hərəkəti yaşadı." Dövlət dəstəyinin çatışmazlığına baxmayaraq, özəl qurumlar bu vacib təcrübələri qorumaq üçün addım atmalıdırlar. Sənəti birləşdirən siyasət islahatı, şübhəsiz ki müsbət olacaqdır.

"Biz Konqresdə sənəti milli təhlükəsizlik üçün həyati əhəmiyyət daşıyan mövqe tutmaq üçün çox fəal iştirak etdik" dedi Maeda, "və Milli Elm Vəqfi dinləyir, Milli Müdafiə Universiteti dinləyir və İncəsənət Milli Fondu ilə işləyirik. . Bir qrup çempionun yaradılması vacib olmuşdur. ”

İmkanlar sonsuzdur. İnsanlığını itirmək kimi görünən bir dünyada sənət onu yenidən tapa biləcəyimiz bir çıxış nöqtəsinə çevrilir. "Sənət öldü" anlayışı ilə razı deyiləm, çünki öyrənilməmiş fikirlərimiz üçün bir kanal olmasa sənət nədir? Bəli, sənət birmənalı və çətindir, amma ilham onu ​​hərəkətə gətirir. Həqiqətən, yaradıcılıq prosesi bəşəriyyətin bunu ifadə etmək məsuliyyətinin olduğu mənanı axtarmaq üçün ibtidai axtarışları ilə güclənir.