Caravaggio-dan Bill Cosbiyə: Sənəti sənətçilərdən ayıra bilərikmi?

Caravaggio, Amor Vincit Omnia dövrə 1601

Gözəl bir sənət yaradan yeni, pis adamlar deyil. Qalereyalarımızı dolduran rəsmlərdən tutmuş, həyatımızı genişləndirən mahnılara və xatirələrimizi izah edən filmlərə, pis insanlara və onların gözəl yaradıcılığına qaçmaq olmur.

Bir sənət əsəri ilə onun rəssamı arasındakı əlaqə mürəkkəbdir. Nüfuzlu, çoxölçülü və təbii ki, sırf subyektivdir. Tamaşaçının bu əlaqəni necə qəbul etməsi, bir sənət əsəri anlamasını və qiymətləndirməsini həmişəlik dəyişdirəcəkdir.

Sənətə nəzər salanda sənətkarın həyatı povestlərimizə rəhbərlik edir. Tənqidçilərdən müşahidəçilərə qədər sənətçinin rolu bir sənət əsərinin həqiqətən nəyi çatdırmağa çalışdığını daha dərindən anlamağa kömək edir. İncəsənət bir həqiqəti ortaya qoyur - kitablardan, filmlərdən, televiziya şoularından, filmlərdən, musiqidən və ya sənətdən - sənət zamanın əksidir, bəşəriyyətə bəxş olunan bir güzgü, cəmiyyətə hazırlanmış bir çuxurdur.

Rəssamın rolu, şübhəsiz ki, nüfuzludur, amma bu qədər heyran olduğumuz sənəti yaradan sənətkarların o qədər dəhşətli olduğunu və etdikləri əməllərin o qədər bağışlanmaz olduğunu bilsək nə olur ki, bu bizi bir tamaşaçı olaraq sual altına sala bilər, əgər işlərini ümumiyyətlə istehlak etmək? Bu kimi bir sənət əsərinin ictimaiyyət tərəfindən qəbul edilmədiyi dərəcədə pozulduqda, sənət və sənətkarın əlaqəsi həqiqətən də şübhə altına alınır. Sənətdən ləzzət alırıq, ancaq sənətçini qınayırıq, buna görə heç ikisini həqiqətən ayıra bilərikmi?

Bu sual yaxınlarda bir çox Hollivudun ağır çəkilərinin cinsi təcavüz iddiaları üzərindəki ulduz yüksəkliklərindən süründürülməsi ilə diqqət mərkəzinə alındı. Harvey Weinstein-dən Kevin Spaceyə; Woody Allen-dən Louis CK; Bill Crosby James Franco'ya, bu adamlar son aylarda sənətlərini sorğuladılar.

Bir çoxları işlərini boykot etməyə çağırdılar və bu adamların işlərini istifadə edərək öz növbələrində etdikləri səhv əməlləri pislədiyinizi iddia etdilər. Digərləri isə sənəti müdafiə edirlər. Sənətin sənətkarından ayrı olduğunu və istehsalçısından asılı olmayaraq təqdir edilə bilən bir şey olduğunu iddia edirlər. İncəsənətə öz tərəfində bir varlıq kimi baxma anlayışı, buna görə də onu yaradıcısının həyatından tamamilə ayırmaq sənətkarların səhv davranışlarına yer verir. Artıq sənətçi tamaşaçıların problemi deyil, narahat olmalı olan tək şey sənətin özüdür.

Ancaq bu sənətin çox dayaz bir istehlakını yaradır, sənət bir qədər məhsula çevrilir. Bəli, estetik bir səviyyədə qiymətləndirilə bilər - "oh gözəl bir fırça vuruşu deyil" - ancaq bir sənət əsəri duyğusu bir sənətçini çox sevir.

Caravaggio'nun 'Amor Vincit Omnia' əsərinə baxsaq, məsələn, sənətçini sənətdən ayırarkən, tipik bir Caravaggio portretini görürük; cisimləri və insan bədənini yüksək dərəcədə real bir müşahidə ilə birlikdə işıq və qaranlıq arasında kəskin bir ziddiyyət. Ancaq Caravaggio rolunu nəzərə alsaq, rəsmdəki çılpaq yetkin yaşdan əvvəl uşağın Caravaggio'ya köməkçisi və Caravaggio ilə cinsi əlaqədə olacağına güman edildiyini bilirik. Bu məlumat görüntüyə tamamilə yeni bir ölçü verir. Cupidin üzündəki təbəssüm daha da pisləşir, ayağın kresloya yerləşdirilməsi, nəticədə gənc oğlanın cinsiyyət orqanlarını irəliyə apararaq, görüntünün mərkəzində yer alır və rəssamlığa yeni bir məna verir. Caravaggio-nun buradakı rolu, şübhəsiz ki, bu rəsm əsərini izlədiyimiz yola təsir edir və ətrafındakı söhbətləri stimullaşdırır. Sənəti sənətkardan tamamilə ayırmaq, sənətə bir inciklikdir.

Bununla birlikdə, sənətçinin həyatı monstrosiyalarının gözardı edilməməsi üçün çox rol oynaya bilər. Cinsi təcavüz iddiaları ilə ittiham olunan, indi Cosby Şouda tez hazırlıqlı, sərt, lakin ədalətli bir ata rolunu oynayan bir kişini görməkdəki narahatlıq, bir sıra səviyyələrdə səhvdir. Çünki TV-də o adama baxanda artıq istifadə etdiyiniz o əyləncəli, sevən babanı görmürsən. Bunun əvəzinə bir sıra qadınları incitən və incidən bir kişi, bir kişi görürsən. Xarakter pozuldu, sənət və sənətçi arasındakı xətlər qaraldı və bir-birini dəyişdirdi. Sənətkarın həyatı sənətini əbədi müşahidəçinin gözü qarşısında hədəfə alaraq sənətini öz üzərinə götürmüşdür.

Əlbətdə ki, Caravaggio ilə Bill Cosby arasında fərq var. Caravaggio-nun keçirdiyi tarixi işarə, onun bir sənətçi kimi qəbul etməsinə və ümumilikdə işinə böyük təsir göstərir. Görüntülərini 17-ci əsrdə etdiyi cinayətlərə görə muzeylərdən və sənət qalereyalarından qoparmaq ağılsız görünür. Tarixdə dayanan Caravaggio işinin mənası budur ki, biz onu görməklə onun etdiklərini pisləmək kimi hiss etmirik, bunun əvəzinə tarixin bir hissəsinə baxdığımızı hiss edirik. Bu Cosby Show-un və digər son hadisələrin aktuallığı, tamaşaçıları öz işlərini istehlak edərək izlədiklərini və etdiklərini gözdən keçirdiklərini düşünməyə vadar edə bilər. Məhkəməni izlədik, qadınların danışdıqlarını eşitdik və bir dəfə əyləncəli sevən babanın gözümüzün qabağında yıxıldığını gördük. Şounu izləmək və zarafatlarıyla birlikdə gülmək, etdiklərini bağışlamaq kimi görünür.

Gözəl bir sənət yaradan yeni, pis adamlar deyil. Ancaq tolerantlığımız və bu anlayışı bir cəmiyyət olaraq qəbul etməyimiz tamamilə dəyişdi. Səlahiyyətlərindən sui-istifadə edən güclü adamların ölümü cəmiyyətdə dəyişiklik yaratdı.

Sənəti sənətkardan ayıra bilərikmi sualına cavab vermək çətindir, sırf subyektiv və tamamilə mürəkkəbdir. Ancaq hazırda baş verənlərə sənət dünyası üçün bir dönüş nöqtəsi olaraq baxa bilərik. Söhbət etmək və bu adamların cinayətlərini və sənətlərini tənqid etmək bacarığımız bunun davam etməsinin qarşısını ala biləcəyimiz deməkdir. İqtidar adamlarının sənətini tənqid edərək yeni sənətə, sənətə əvvəllər susdurulmuş və yırtıcıları tərəfindən atılan insanlar tərəfindən yol tapmağı bacarırıq. Sənəti sənət adamlarından ayıra biləcəyimizi deyə bilmərəm, ancaq bu mübahisə etməklə sənət dünyasının dinamikasını tamamilə dəyişdiririk.