Yapon rəssamı Chiharu Shiota'nın işində diqqət çəkmək

Sənətkarın karyerasının çoxsaylı sahələrini araşdırmaq.

Chiharu Shiota'nın quraşdırılması görünüşü, Naməlum Səfər, 2016 | Rəssam və Blain | Cənubi ilə nəzakət. Şəkil: Sunhi Mang

Yapon rəssamı Chiharu Shiota'nın yaradıcılığında hər gün mənəvi və yüksək səviyyədə birləşir. Cazibədar və immersive qurğular vasitəsilə itkin və yaddaşın poetik gözəlliyini ələ keçirir.

2016-cı ildə Berlin Biennalesi zamanı Shiota'nın Blain Southern qalereyasında, Qeyri-müəyyən Journey'də qurulması sosial mediada sensasiya oldu. Hər kəs və hər kəs dəmir çərçivəli gəmilərdən yaranan və qalereya məkanını yeyən əsərin qırmızı ipinin fonunda özlərini İnstaqramlaşdırırdılar.

Monumental sayt üçün xüsusi quraşdırma, səkkiz ildir evində ilk sərgisi idi. Qan-qırmızı iplikdən ibarət mürəkkəb şəbəkə beynin neyron əlaqələrini, psixikamızın daxili işlərini simvollaşdırır və ekzistensial sualları nəzərdən keçirir. Bu sənətçinin emosiyasını 3D sferasında necə rəngləndirdiyini mükəmməl bir şəkildə əhatə edir.

Əvvəlcə Kyoto'daki Seika Universitetində rəssamlıqla tanış olan Şiota, Avstraliyanın Canberra İncəsənət Məktəbində mübadilə yerində olarkən kətandan kənarda rəngləmə imkanlarını araşdırmağa başladı. Bədənini kətan vasitəsi kimi istifadə edərək özünü qırmızı, zəhərli boya ilə səpərək istifadə etdiyi ilk performansı - "Becoming Painting" (1996) təqdim etdi.

Chiharu Shiota, Rəsm olmaq, 1996 | Rəssama nəzakət

1996-cı ildə Polşa rəssamı Magdalena Abakanowicz-də təhsil almaq üçün Almaniyaya köçdü, lakin adını qarışdırdı və əslində Marina Abramović tərəfindən öyrədildi - Şiota'nın öz bədənindən orta olaraq istifadə etməyi öyrənməkdə xeyirli olduğu bir səhv səhv. məhdudlaşdırma və məhdudlaşdırma gücü.

Hal hazırda Jakarta Biennale 2017-də dar bir vanna otağında oturub üstünə palçıq tökdüyü bir erkən performans parçasının videosunu nümayiş etdirir. Hamam otağı (1999), Shiota'nın erkən tətbiqetməsində ibtidai ifadə və absurdları özündə cəmləşdirən Yapon rəqs teatrının avangard bir forması olan Butohun əhəmiyyətini ortaya qoyduğu üçün əhəmiyyətli bir əsərdir.

Şiota hələ heç bir yerdə olmaya biləcəyini anlayaraq özünü işdən kənarlaşdırmağa başladı. Tezliklə 2001-ci ildə Yokohama Triennale-də beynəlxalq diqqəti qazanmağa başladı, burada təsirli quraşdırma Memory of Memory (2001) təqdim etdi. Qalıcı palçıqlı beş nəhəng paltar onları təmizləmək üçün boş yerə səy göstərərək duş başlarından axan su ilə israrla yuyulurdu. Burada, Şiota, çox açıq şəkildə, varlığın, keçici olmasına baxmayaraq, yaddaşlarda əbədi olaraq necə qorunub saxlanıldığını, qalıcı silinməz izlərdən heç vaxt qurtulmayacağını araşdırır.

Chiharu Shiota, Yokohama Triennale-də 2001, Yaddaşın Yaddaşına Quraşdırma Görünüşü Rəssama nəzakət

İşindəki bu keçid ilə, simvolik bağlantıları saxlayan gündəlik əşyalardan - paltar və ayaqqabıdan metal çarpayı çərçivələrə, stul və çamadanlara qədər - mədəni və şəxsi əhəmiyyət daşıyan bütün funksional əşyalardan istifadə etməyə başladı. Paltarları həm şəxsiyyət forması, həm də şəxsiyyətimizin uzantısı kimi istifadə edirik, eyni zamanda dərimizi örtmək və gizlətmək üçün. Ayaqqabılar cəmiyyət daxilində müəyyən bir qrupu ifadə edir; hər kəs onları satın almağa imkan vermir və hər mədəniyyət onları geyindirmir, eyni zamanda məqsədlərə çatmaq və səyahət etmək üçün bizə kömək edir.

Şiotanın işində bu cisimləri işə cəlb etməsi, metafizik varlığımızın nümayəndəsi olaraq funksional cəhətini nəql etməyə imkan verir. Onların müxtəlif qurğuların içərisinə təcrid edilməsi, iplik fiziki olaraq güclü simvolizmlə işləməyi doyurur.

Chiharu Shiota, Uzun Gün, 2015 | Şəkil: Sunhi Mang

2015-ci ildə Şiota Yaponiyanı 56-cı Venesiya Biennalesində təmsil etdi. Onun quruluşu "Əlindəki açar", 400 km qırmızı iplikdən istifadə etdi - Şiota praktikası ilə eyni olan 180.000 açar və iki qayıq. İş boş yerə sərf etdi, buna görə qalereyaya daxil olduqdan sonra ziyarətçilər açarların asıldığı başların üstündəki bir-birinə toxunmuş iplərlə qarşılaşdılar.

Açarları müxtəlif səbəblərdən istifadə edirik; mallarını təhlükəsiz saxlayır, eyni zamanda insanların çoxunun gündəlik məşğul olduqları obyektlərdir. Buna görə də saysız-hesabsız qarşılıqlı münasibətlər və sonrakı xatirələr və hisslər ilə təqlid olunurlar. Açarların tavandan düşdüyü kimi xatirələrin yağışını ələ keçirmək üçün iki qayıq, sanki iki əl kimi qalxdı.

56-cı Beynəlxalq İncəsənət Sərgisindəki Əlindəki Açar Çiharu Şiotanın quraşdırma görünüşü - la Biennale di Venezia, Venesiya İtaliya 2015 | Rəssama nəzakət. Şəkil: Sunhi Mang

Əsərləri dramatik olaraq özünü büruzə verir və Şiota müxtəlif opera və teatr əsərləri tərəfindən qurulmuş dizaynlar hazırlamaq və bədii istiqamət vermək üçün son dövrlərdə Şekspirin, Qış nağılı (2016) və Wagner's Siegfried (2017) Teatr Kiel üçün işləyir. . Qurğularının qrafik və minimal elementi bir tamaşaçı təsəvvürünü aktivləşdirərək bir səhnə kontekstində şərh edilə bilər.

Əsasən qara və qırmızı və indi ən son ağ rəngdə olan monoxromatik rəngdən istifadə edərək, Şiota, başqa hər hansı bir yayındırma və ya qarışıqlığı aradan qaldıraraq, tamaşaçının diqqətini cəmləşdirməyi də bacarır. Bunlar boşluqların, uçurumun və bilinməyən rənglərdir, eyni zamanda bədən həyat qüvvəsinin (qırmızı), sakitliyin (ağ) və kainatın (qara) rəmzidir. Həqiqi gündəlik əşyaların daxil edilməsi ilə simvolizmin bu konsentrasiyası işi bütün ethereal izzətdə daha da gücləndirir.

Chiharu Shiota, Bon March Rive Gauche-dəki Okeanın Xatirəsi, 2017 | Şəkil: Gabriel de la Chapelle

Şiota işində çoxlu sahələr mövcuddur. Keçmişlə indiki toqquşur. Keçid forması verilir. Sirr maddi olur. Və hər şeyin mərkəzində tamaşaçı və sənətçi dayanır. Bunlar illərlə böyüyə biləcəyimiz dəyişməz qurğulardır.

Gələcək nümayişlərə aşağıdakılar daxildir: 20 Yanvar - 4 Fevral 2018 tarixində Yaponiyanın Kyoto Muzeyində sabah üçün Kioto Sənəti və Chiharu Shiota: 30 Mart - 2 Sentyabr 2018 arasında Yorkshire Heykəltəraşlıq Parkında.

Originally theculturetrip.com saytında yayımlandı, burada Freire'in daha çox əsərini oxuya bilərsiniz.