Dünyanı şoka salan Rəsm

Théodore Géricault tərəfindən Medusa silsiləsi (1818–1819) (Kredit: Wikicommons)

Sənət dünyanı dəyişə bilərmi?

İnsanlar tez-tez 'sənət gücü' haqqında danışırlar və bununla da tez-tez subyektiv bir təcrübə, gücün hərəkət etmə gücü kimi güc deməkdir. İncəsənət tarixçiləri sənətini özünün yaratdığı güc baxımından da başa düşürlər - sarayların və hətta bankların divarlarına bəzədilmiş sənət imperatorun bənövşəyi paltarına bənzəyir: puldan, nüfuzdan və hətta hökmranlıqdan danışır. Ancaq bu iki cəhətdən sənət ümumiyyətlə çox "gücə" sahib deyil.

Hər iki vəziyyətdə də güc xarici (xarici) sənətdir. Əvvəlki vəziyyətdə yalnız hər hansı bir fərd üzərində güc var və bu subyektiv gücün ölçüsü insandan insana dəyişir. Buna görə hər bir insanın gətirdiyi baqajdan asılı olan bir gücdür. Gücün bir "bəzəyi" və ya "işarəsi" kimi sənətə də eyni gəlir - bu, qarşılıqlı faydalı bir əlaqəsi olan zəruri real dünya gücündən asılıdır.

Hər iki halda sənət həqiqətən heç nəyi dəyişmir. Bəs sənət dünyanı necə dəyişə bilər? Belə bir güc xarici və ya digər güc növlərindən asılı olmayan sənətə aid və ya xas olan bir şey olardı. İncəsənət tarixindəki müəyyən dramatik məqamlara nəzər saldıqda, sənətin dünyanı daha böyük və ya az dərəcədə dəyişdirmək gücünə sahib olduğunu çox tez anlayırıq. Bu güc sənətini yeniləmək və yenidən fokuslamaq qabiliyyətinə malikdir. İzah edə bilərəm….

Yüz illər boyu vizual mədəniyyətlə doymuş bir dünyada yaşayırıq. Geniş sözlə desək, həmin mədəniyyətin məqsədi bizə bir hekayə danışmağa xidmət edir. Bizim kim olduğumuz və dünyadakı yerimizin hekayəsidir. Bu mədəniyyətin çox hissəsi - bunun 99,9% -i anodik, mənasız və bejdir, sadəcə doğru olduğuna inandığımız hekayəyə uyğundur, özümüzü etibarlı və etibarlı və bəzən saleh hiss edir.

Ən çox dini sənət və dövlət və reklam sənəti bu mədəniyyət növüdür: eyni zamanda bizi dünyadakı yerimizdən əmin edən və mövcud olan güclərin dünya görüşünə uyğun gələn bir həqiqəti əks etdirir. Bəzən sənətkarlar uyğunluğa qarşı vuruşurlar və bizə fərqli bir reallıq göstərirlər - bizi narahat edən bir həqiqət, bəlkə də mövcud olan güclərin əlindən düşdüyünü göstərir.

Parisdəki Luvrda belə bir iş nümunəsini tapa bilərsiniz: şoka səbəb olan, mübahisələrə səbəb olan, quruluşa qanlı bir burun verdi. Théodore Géricault tərəfindən Medusanın Raftıdır. Bu monumental rəsm əsərinin daxili gücünü araşdırmaq üçün əvvəlcə onun genezisinin hekayəsini araşdırmaq lazımdır: La Méduse hekayəsi.

Balaca Ümidli Bir Millət

1814-cü ildə Napoleonun məğlubiyyətindən və məcburi sürgündən sonra inqilabçı Respublika məhv edildi və Burbon sülaləsi bərpa edildi. Kral Lui XVIII, Avropada sülhü bərpa edə biləcəyinə inanan İngilislərin dəstəyi ilə Fransa taxtında yerini aldı.

Bu gözləntinin əksinə olaraq, Lui XVIII, 1815-ci ildə "Yüz gün" zamanı Napoleon yenidən döyüşmək üçün sürgünə qayıtdıqda qısa bir müddət sonra yenidən vəzifəsindən azad edildi (Nəhayət Waterloo-da Yeddinci Koalisiya tərəfindən məğlub oldu). Yüz Günün sarsıntısı, İngilisləri Louis XVIII əsrin Seneqal sahillərindəki zəngin bir ticarət məntəqəsi ələ keçirilmiş Sent-Luis limanını təhvil verməklə millətinə hakimiyyəti gücləndirməyə kömək etməyə məcbur etdi.

40 silahlı Frigate Medusa (La Méduse) Napoleon müharibələrində qısa bir müddət döyüşdü, ancaq bərpa edildikdən sonra gəmi geri qaytarıldı və qeyri-hərbi bir missiya verildi. Gəmi, yeni rejimin rəsmilərini koloniyaya aparmaq üçün dörd gəmidən ibarət bir flotilanın bir hissəsi idi. Təyyarədə əsgərlər, məskunlaşanlar və Seneqal qubernatoru da daxil olmaqla 400 nəfər var idi.

Fransız Gérard tərəfindən Louis XVIII. Burbon sülaləsi 1814-cü ildə Napoléon Bonapartın məğlubiyyətindən sonra Fransa taxtına bərpa edildi (Wikicommons)

Gəmi 53 yaşlı Vicomte Hugues Duroy de Chaumareys, iyirmi ildir dənizdə olmayan bir aristokrat və köhnə kralist mühacir tərəfindən tutuldu. Təcrübəsinin azlığına baxmayaraq, de Chaumareys, Sadiq royalist olduğuna görə Kral tərəfindən bu vacib missiyanın kapitanlığı verildi.

Afrika sahillərindən bir neçə yüz mil uzaqlıqda gəmi sürətlə qaçdı və qum sahilində ilişdi. Özünü azad etmək üçün gəminin yüklərə zərər vurması üçün nəhəng bir məkan tikildi. Lakin bir fırtına gəldi və heyət gəminin dağılacağından qorxduğunda kapitan dərhal təxliyə edilməsini əmr etdi. Ancaq bir problem var idi: gəmidə kifayət qədər xilasetmə gəmisi yox idi.

Əlbətdə kapitan da daxil olmaqla, daha yüksək sosial statuslu səyahətçilər üçün bir neçə xilasetmə gəmisinə daşınması üçün bir plan hazırlanmışdı, 146 kişi və bir qadının yük üçün nəzərdə tutulmuş nəhəng salaya mindirildiyi. Ruzi olmaq üçün həmin 147 nəfərə bir çanta biskvit, iki su qabı və altı şərab qabı verildi.

Bu insanların hamısının çəkisi salın batmasına səbəb oldu və yükü yüngülləşdirmək üçün dənizə atıldı. Sonrakılar yenə də Fransız tarixində şok hadisədir, müstəmləkəçilik dəhşətləri arasındakı dəhşətdir.

Heç kim dəqiq bilmir, ancaq xilasetmə qayıqlarının VİP-lərlə olduğu kimi yükləndiyini düşündükdə salın onları çox yavaşlatacağını düşündükdə vahiməyə düşdü. İplər 147 nəfərlə dolu olan dənizdən çıxaraq kəndi tərk edərək bir anda kəsildi.

On üç gün sonra raft götürüldükdə, yalnız on beş kişi sağ qaldı və beş nəfər tezliklə öldü. Çarxlar üzərində sürüşərək qalan insanlar iplər kəsildikdə artıq ac və susuz idilər. Aclıqdan qurtarmaq üçün kəmərlərini çeynədilər, məmurların nəzarətində olan az miqdarda materiallarla mübarizəyə başladılar.

Şərab qabları bitdikdən sonra sərxoş bir dava baş verdi, onlarla adam vurularaq bıçaqlandı, yalnız bir gecədə sağ qalanların sayı iki dəfə azaldıldı. Döyüşlər zamanı sudan qalan şey itirildi. Zəif və ölənlər üstünə atıldı. Nəhayət, ümidsizliyə girəndə cannibalizm tabu pozuldu və insanlar ölülərin cəsədlərini yeməyə başladılar.

Sağ qalanlardan ikisinin söylədiyi hekayələr bir anda beynəlxalq bir qalmaqala çevrildi ki, millət bərpa edilmiş rejimdən çox narahat idi. Kapitan de Chamereys hadisədə günahkar bilinərək məhkəməyə verildi, lakin uzun müddət davam edən Napoleon illərində Medusa hadisəsinin Fransız milləti üçün bir metafora olması: səriştəsizlik və xəsisliklə məhv edilmiş bir xalq, məğlub bir millət. az ümidlə.

Géricault's Raft

O dövrdə perspektivli gənc rəssam olan Théodore Géricault, hadisənin ən iddialı rəngkarlığının mövzusu olacağına qərar verdi. Sağ qalanlardan ikisinin şəhadətini oxudu və o dövrdə fransız cəmiyyətinin çox olduğu kimi cəsarət və səriştəsizlik nağılından qəzəbləndi.

Bir çox hissəsi özünü Luvrda öyrətdi, burada intibah və barok ustalarının əsərlərini və Versalın tövlələrini kopyaladı, atların anatomiyasını öyrəndi. Bu əsasən özünü idarə edən təhsil Géricault-a atçılıq səhnələrinin rəssamı kimi bir ad qazandırmağa imkan verdi.

Géricault 1818-ci ildə işə başlayanda kiçik bir nüfuza sahib idi. 1812-ci ildə Paris Salonunda müvəffəqiyyətlə sərgiləndi, lakin 1814-cü ildə daha az müvəffəq oldu. 1814 Salonunda bir sərgi iştirakçısı kimi yaşadığı xəyal qırıqlığı onu qısa müddətdə orduya getməyə vadar etdi.

Medusanın Raftından əvvəl Géricault atçılıq rəsmləri ilə bir şöhrət qurmuşdu. Napoleonun məğlubiyyətindən bir neçə həftə sonra boyanan Yaralı Cuirassier (1814), daha çox qalib gəldiyi 1812-ci ildəki Şarj Chasseur qədər müsbət alınmadı. (Wikicommons)

'Paris Salonu', Académie des Beaux-Arts'ın bütün dünyadakı sənətçilər üçün açıq rəsmi sərgisi idi. Başqa sözlə, Paris Salonu, Fifa Dünya Kubokunun indi futbol üçün nə qədər ekvivalenti idi.

Bu o dövrdə çağdaş incəsənətin ən nüfuzlu müntəzəm sərgisi, yaxşı dabanlı xalqın axın etdiyi və tarixdən və ləzzətdən siyasətə və senzuraya aid mövzularda çox sayda mübahisə yaradan hadisədir.

Bir çox sənətkarın şüurunda Salonda tənqidi bir zəfər bütün sənət dünyasının gözü qarşısında bir zəfər idi.

Rəssamlığa qayıtdıqdan sonra Géricault, 1819-cu il Salonu üçün gəmi qəzasını ölümsüzləşdirmək üçün ağır planlar etdi. Sağ qalanlarla görüşdü, araşdırmalar aparmaq üçün meyitxanalara baş çəkdi və bədən hissələrini yenidən mənzilinə - lunatik bir sığınacağın kəsilmiş başını da götürərək boyama hazırlığında bir neçə məşhur tədqiqat etdi.

Medusa Raftı üçün təhsil (Wikicommons)

Géricault-un studiyasında gəmidə dülgər olan üç nəfərin köməyi ilə salın miqyaslı bir modeli quruldu. Sənətçinin təsvir etməyi seçdiyi məqam, Seneqala gedən flotildə başqa bir gəmi Argusun birdən üfüqdə görünməsi anı idi. Qalan sağ qalanlar gəmiyə siqnal verməyə çalışdılar, ancaq keçdi. Bu anda sağ qalanlardan biri yazdı:

'Sevinc sarsıntısından dərin bir ümidsizlik və kədər içində olduq.'

Baş verən kimi, Argus geri döndü və nəticədə qalan sağ qalanları xilas etdi.

Rəsm 1819-cu ildə başa çatdı, Géricaultun yalnız 27 yaşı olanda və Paris Salonunda "Gəmi qəzasının mənzərəsi" adı ilə sərgiləndi. Bu ümumi bir başlıq idi, ancaq Medusa'nın boşluğundan başqa bir şeyin səhnəsi olduğu xəyalının altında heç kim qalmadı. Rəsmdə hətta Fransanı skandal edən şəhadəti yazan gəminin cərrahı (rəsmdə yelkən yanında dayanan) Henri Savigny də təsvir edilmişdir. Géricault-un studiyasında yenidən qurulan sal üzərində poza vermişdi.

Əslində çox böyük bir monumental bir rəsm idi. Təxminən 5 ilə 7 metr - 16 ilə 23 fut - səhnənin ön cəbhəsində ömür boyu rəqəmlər var. Demək olar ki, bir kinoteatr ekranının qarşısında dayanmaq kimidir.

Sergey Ponomarevin bu kimi Avropa sahillərində dənizdə qalxması və ölü qaçqınların görüntüləri izləyənləri sarsıtdı və utandırdı. Qaçqınlar Yunanıstanın Lesbos adasındakı Skala kəndi yaxınlığında bir türk gəmisi ilə gəlirlər (The New York Times / Sergey Ponomarev. Sözsüz istifadəsi azdır)

Sözün düzü, səhnə quruldu. Rəsm, rəssamın ümid etdiyi dərhal bilik əldə etdi. Bu, pozulmuş bir rejimin ittihamı kimi qəbul edildi və tez-tez dolu salonda böyük bir təşvişə səbəb oldu. Çoxları rəsm əsassız xəstələnmə və müasir üsluba qarşı sərt tənqid edirdi, lakin respublikaçılar dəstək olurdu. Tarixçi Jül Michelet, rəsm haqqında dedi: "bütün cəmiyyətimiz Medusa'nın kənarında."

Gori təfərrüatları

Rəssamlığı effektiv edən şey təkcə mövzu deyildi. Géricault rəsm əsərinin izləyicilərinə bir sıra dramatik təsir göstərməsini diqqətlə planlaşdırdı.

Misal üçün, rəssamlıq rəngsiz bir güc vermək üçün sal bir dalğa ilə bir az yuxarıya çəkilir. Kətanın alt mərkəzində salın küncü yerləşir və ona addım ata biləcəyiniz hissləri verir. Bu quruluş və ağrılılığın şəffaflığı salonun dolu otağını heyrətləndirmək üçün nəzərdə tutulmuşdu və əlbəttə ki, bu günə qədər edir.

Kompozisiya rəqəmlərdən ibarət iki piramida şəklində qurulmuşdur, biri daha yaxın və digəri sizin tərəfinizdən. Rəsm boyunca, Argus'u görən və həvəslə dalğalanan, şəkilin yuxarı sağ tərəfində dayanan adamların arasından ölülərin cəsədlərindən və ümidsiz matəm adamlarından tutmuş açıq bir diaqonal var.

Géricault bu hazırlıqlarda, bədən hissələrinin və evinin damında saxladığı kəsilmiş başların həyati araşdırmaları da daxil olmaqla son dərəcə uzun yola getdi. (Wikicommons)

Rənglər qaranlıq və qaranlıqdır, əsasən qəhvəyi rəngdədir. Dəniz dərin göyərti ilə təsvir edilmişdir. Daha yüngül tonları solğun əti və üfüqdə solğun şəfəq işığıdır. Géricault, qaranlıq tonların və kölgələrin üstünlük təşkil etdiyi, lakin işığın kəskin şəkildə əksinə təsir göstərdiyi bir yerdən "tenebrizm" adlanan bir üslubdan istifadə edir. Tenebrizmin təsiri, 17-ci əsrdə rəssamlığı inqilab edən, tez-tez heyrətləndirən bibliya səhnələrini təsvir edən italyan ustası Caravaggio'dan qaynaqlanır.

Géricault'un Medusa'nın Raftını boyamışdan əvvəl illər əvvəl Romaya getdiyi və Caravaggio'nun çox sayda şəkillərinin məhkum olduğu böyük barok kilsələrində görüldüyü məlumdur. Géricault, Caravaggio-nun xüsusilə işığın dramatik istifadəsini borc alır.

Hava fırtınalı və böyük bir təhlükə dalğası arxadan rafta doğru irəliləyir. Bütün bunlar Argusun görüldüyü səhər hava aydın və sakit olmasına baxmayaraq. Géricault manipulyasiya olunur, o, emosional cavabımızı istiqamətləndirən bir quruluş qurur.

Yoldan çıxartan hava təsviri deyil, Géricault emosional quruluşuna kömək etmək üçün sənət tarixinə çəkdi. Canlıların və bəzilərinin ölmələri əzələli-ideal idealdır və aclıqdan deyil, klassik rəsm və heykəltəraşlığın qəhrəmanlıq fiqurlarından ibarətdir.

Rəsm inqilabdan sonra Fransada çiçəklənən sənət üslubu olan Neoklassizm ənənəsi çərçivəsində bir ayağa sahibdir. Neoklassisizm, fransız aristokratiyasının üstünlük verdiyi çiçəkli, tez-tez mənasız və mürəkkəb bir üslub olan əvvəlki Rokokodan fərqli tərz idi.

Neoklassisizm ilhamını qədim Roma və Afinanın, o digər böyük demokratik respublikaların sənətindən götürdü. Ciddi, sərt və qəhrəman idi, tez-tez qədim Romanın heykəli və frizlərinə bənzəyirdi. Géricault neoklassik üsluba batırılmışdı, demək olar ki, o dövrdə Fransa dövlətinin rəsmi üslubu idi.

Bu, eyni zamanda "tarix rəsmləri" adlandırılan üslub idi, yəni tarixi səhnələri əks etdirmək üçün mənəvi cəhətləri olan rəsmlər. Tarix rəssamı o dövrün görkəmli sənətkarlıq janrı, texniki cəhətdən mənəvi və fəlsəfi ağırlığı daşıyacaq bir rəng növü idi.

Sol alt tərəfdə oğluna yas tutan bir ata, Roma heykəltəraşlığından ilhamlanan iki rəqəm (Menelaus tərəfindən tutulmuş Patroklus). Géricault, mesajına "ciddilik" vermək üçün bu üslubun ümumi təsirlərindən istifadə etdi.

Rəsm eyni zamanda ortaya çıxan bir üslubdan ilham alır: Romantizm.

Romantizm təbiətin qüdrətli gücünü, bəşəriyyətin kiçikliyini düşündürən bir üslub idi, emosional və isterik dramatik idi, təbiətin maarifləndirmə və sənaye inqilabı ilə rasionallaşdırılmasına reaksiya idi. Géricault, əla və yüksək üslublu rəsmləri romantik hərəkat üçün bir şablon rolunu oynayan Barok ustası Rubens'i heyran etdi.

Və beləliklə Medusanın Raftı iki üslubun sintezidir. Fransız sənət səhnəsinə romantik üslubu həqiqətən idxal edən bəlkə də ilk rəsmdir. Bunu insanın təbiətlə qarşıdurmasının müasir mənzərəsini təsvir etmək üçün neoklassik tarix rəsm şablonundan istifadə etməklə edir. Təsirli, rəsm əsərinin ön hissəsində başını seyr edənə əyilmiş dənizçilərdən biri ən məşhur romantik rəssamlardan biri olmuş Géricault-un gənc dostu Eugene Delacroix'dır.

Kompozisiyanın ortasında olan və ən yaxın kompozisiya piramidasının üst hissəsini yaradan məkan altında, hekayəni yenidən Fransaya gətirən adamların həyat təsvirləri var.

Təsəvvürdə müasir və zamansız, klassik şəkildə göstərilən bu qəribə təriqətə sahibik. Sanki rəsm əsərinin Neoklassik formatı, müasir dünyanın skandalını sənət qalereyasına stil və ciddiliyi standartlarına uyğun şəkildə gizlətmək üçün bir növ Trojan atı idi.

Daha sonrakı kompozisiya piramidası ən qeyri-adi hissədir. Uzaq üfüqdə Argus'u görürük və bir qrup şəxs uzaq bir gəmiyə siqnal vermək üçün bir bareldən istifadə edirlər. Bu qrup fiqurların başında afrikalı bir adam var, əlindəki köynəyi ilə bir gəmiyə siqnal verməkdə rəhbərlik edir.

Şəkildə qara kişilərin həlledici rolu və kompozisiyanın ən başında qara bir kişinin yerləşdirilməsi o zaman Fransada şok yaradacaqdı. Çox güman ki, Géricault'un edamçılara rəğbət bəslədikləri, bu bəlkə də sənətləri boyunca, bir obyekti hələ göstərilən bir şəkildə ortaya qoyması idi.

Afrikalı bir adam, rəsm əsərində ən həlledici rolu kompozisiya piramidasının başında götürür. (Wikicommons)

Şəkil həm tərifləndi, həm də qınandı: Salonda bir medal qazandı, ancaq mübahisəli işlər üçün heç bir alıcı irəli getmədi. Sərgi başa çatdıqda, Géricault kətanları çərçivəsindən kəsdi, rəsmini yuvarlandı və qeyd-şərtsiz bir dostun evində saxlanmasına göndərdi. O, rəsm üzərində ağladı: “Baxmağa dəyməz. Daha yaxşısını edəcəyəm. "

Gericault, fransız cəmiyyətində ən çox marginasiya edilmiş insanların portretlərini çəkməyə davam etdi: əqli və fiziki cəhətdən xəstə, kasıb və cinayətkar. Medusa'nın Raftı hələ də satılmamış qaldı, lakin çılpaq və ölmüş bədənlərinə baxan şok görkəmli adamlar İngiltərəyə bir tura getdi. Eyni bir səbəblə bir replika boyandı və ABŞ-a göndərildi: Fransanın ən pis dəniz fəlakətinin qorxunc detallarına iştaha. Hətta hadisənin teatr əsərləri rəsmdən ilham aldı. Debütdən sonrakı illər üçün rəsm Fransanın kralist quruluşu üçün mübahisəli bir xəcalət olaraq qaldı.

Insane Qadın (1822). Medusa'nın Raftı Salonda bir sensasiya yaratdıqdan sonra, Geréqo marginallaşmış və əqli xəstələrin portretlərini çəkməyə başladı. (Wikicommons)

1824-cü ilin yanvarında Géricault 32 yaşında vəfat etdi. Həmin ilin sentyabrında King Louis XVIII vəfat etdi. Luvr yalnız yeni bir siyasi mühitdə dünyanı dəyişdirmək sənətinin daxili gücünə vəsiyyət olaraq hələ də asdığı ​​yerlərdə toplanması üçün əsər əldə etmək qərarı verdi; gücün danışmaq sənətinin gücü.

Fransadakı Burbon monarxiyası üçün yazı, Luisin yerinə, məşhur olmayan Charles X, 1830-cu il ikinci inqilabında devrildi və Fransanın aşağı və orta sinifləri üçün daha məqbul bir konstitusiyalı monarxiya ilə əvəz olundu. 1848-ci ildə, Avropanı bürüyən iğtişaşlar dalğasında Fransa bir daha respublika oldu.

Fin.

Oxuduğunuz üçün təşəkkür edirəm.