VINCENT VAN GOGH və QARAMAQ RƏNGLƏRİ

Vinsent Van Qoqun Ulduzlu Gecəsi. Şəkil krediti: MoMA Müasir İncəsənət Muzeyi

Ulduzlu, ulduzlu gecə

Parlaq yanan alovlu çiçəklər

Bənövşəyi dumanın buludları

Çin mavisi Vincentin gözlərində əks olun

Don McLean'ın 'Vinsent' mahnısındakı bu sətirlər, Van Qoqun əsərinin mahiyyətini melodik bir şəkildə əks etdirir.

Dünyadakı qonaqlıqlarımla nəhayət heyran olduğum bir sənətkarın orijinal işinə baxmağın nə olduğunu kəşf etdim. Londondakı Milli Qalereya və Tate Modern, Amsterdamdakı Van Gogh Muzeyi, Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyi ilə tanış olduğum bir şah dənizi ilə qarşılandım. Uşaq yaşlarımdan bəri muzeyləri çox sevirəm; Böyük sənətkarların yaratdığı əsəri yaxından görmək mənə heyranedici təsir göstərir. Sənətə baxmaq mənim hisslərimi yayır və məni fərqli düşüncə səviyyəsi ilə tanış edir. Ancaq son səyahətlərimdə Van Gogh-un Ulduzlu Gecəsini və Günəbaxan seriyasını canlı izləmək üçün aclığımı təmin etməliyəm.

Ulduzlu Gecə fısıltı kimi buludlarla və öz işığı ilə əhatə olunmuş alovlu ulduzlarla dolu bir gecə səmasını göstərir. Onların üzərində parlaq aypara ay asılıb. Və sonra rəsmin sol tərəfinə baxdığınızda, rəngdəki digər elementlərlə müqayisədə nəhəng olan bu qaranlıq, demək olar ki, qara ağacı görürsünüz. Rəsm fərqli bir araşdırma kimi görünür: parlaq rənglər və qaranlıq; kiçik elementlər və bu böyük, misshapen ağac. Kontrast işin gücünü verir.

Van Gogh rəngləri üstünlük təşkil edən və gözlənilməzdir, tez-tez cazibədar dərin mavi, şaşırtıcı sarı və sıx bir qara ilə bir-birinə qoyulur. Güman edirəm ki, sürprizin bu elementi onun rəsmini duyğularla və xam canlılıqla doludur. Ulduzlu Gecə, partlayıcı, parlaq və qadağan rənglərə görə demək olar ki, halüsinator təsir göstərir.

Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyini ziyarət edərkən ən məşhur rəsmlərindən biri olan Van Goghun Ulduzlu Gecəsini görməyi səbirsizliklə gözlədim.

Van Qoq ömründə yalnız bir kətan satdı. Vaxtından qabaq idi. İmpressionistlərin ardınca gəldi və əsəri rəsm tarixini yeni bir istiqamətə apardı. Unikaldı.

Bəzən düşünürəm ki, dünya onu yalnız "Günəbaxan" rəsmiylə tanıyır. Onların bir çox versiyasını rəngləndirdi və fərqli kətanlar dünyanın fərqli muzeylərində nümayiş olunur. Günəbaxanların dördüncü versiyasını 1889-cu ilin yanvarında Amsterdamdakı Van Gogh Muzeyində çəkdiyi bir vazada gördüm.

Hər dəfə rəsmin fonu fərqlidir. Dördüncü versiyada,

fon rəngi parlaq intensivlik dərəcəsinə çatır. Dominant ton eyni qalır (sarı); onun göz qamaşdırması çox böyüdü.

Bəzən istifadə etdiyi rənglər mübarizələrini və əhval-ruhiyyələrini ortaya çıxardı. Van Qoqun rəng istifadəindəki orijinallığı, həyatındakı gərginliyi, enerjini və faciəni ifadə etməyə kömək etdi.

Bir vaza içərisində olan günəbaxanların bütün versiyaları əvvəlcə Arlesdə icarəyə verdiyi kiçik sarı evi bəzəmək üçün rənglənmişdir. Dostu, rəssam Paul Gaugin onları ilk dəfə görəndə çox təsirləndi.

Günəbaxan seriyası mənim fikrimcə ən xoşbəxt görünən rəsmlər olardı. Günəbaxan çiçəkləri seriyasında istifadə etdiyi rənglərin olduqca istehzalı olmasına baxmayaraq, dominant ton xoşbəxt bir sarı olaraq qaldı. Təəssüf ki, əminəm ki, əgər o, həyatını rənglərlə boyasaydı, sarı rəng heç vaxt onu rəsm əsərinə çevirməzdi. Ən qaranlıq rənglər üstünlük təşkil edəcəkdi.

Öz üslubunu kəşf etməzdən əvvəl Van Qoq kənd fəhlələri və mədənçilərin mübarizələrini rəngləndirdi. Onların həyatdakı acı yoxsulluğu və çətin təbiətini təsvir etməyə çalışdığı üçün onların şəkilləri həddən artıq çoxdur; eyni zamanda, rəsmlər acınacaqlı gündəlik döyüşlərinin dürüstlüyünü, bütövlüyünü və nəcibliyini ələ keçirir.

"Heç kim Van Gogh'dan daha açıq və gözlənilmədən rəng almamışdı. Qeyri-səlisliyi onun şəkillərini cırıldan cazibədarlığı ilə təmin edir "dedi. Rəng Van Qoqun dili idi.

Təbiətdə rəngləmə ustası olsa da, Van Gogh, əvvəllər bir çox mənzərə rəssamları kimi, əsərinin təbiətin bir fotoşəkil şəklindəki nümayəndəliyi olduğuna inanmırdı. Əksinə, o, reallığı olduğu kimi deyil, dərk etdiyi şəkildə təsvir etdi; bir mənzərəni canlandırmaqdan daha çox, ruhu, əsasını, mahiyyətini ələ keçirməyə çalışdı. Bu yanaşmada onun işi Kubizm və Sürrealizm kimi rəngkarlıq məktəblərini və Pablo Pikasso, George Braque və Salvador Dali kimi rəssamlıq məktəblərini özündə cəmləşdirən böyük modernist hərəkatın öncülü idi. Bu, bəlkə də Van Qoqun rəssamlıq tarixindəki əbədi mirasına uyğundur.