Niyə sənət qalereyalarının marka olması lazımdır

Andy Warhol - Campbell Çorbası Cans, 1962

Bu gün bir marka dediyimizin mənşəyini bəşəriyyətin ən qədim tarixinə aid etmək olar. İbtidai klanlar ərazilərini totemlərlə qeyd edirdilər. Ailənin döş nişanları qohumlara bağlılığını göstərdi. Cisimlərin işarələnməsinə artıq qədim Misirdə olduğu kimi erkən mədəniyyətlərdə rast gəlmək olar. Məsələn, kərpiclər mənşəyini səthi olaraq qeyd etmək üçün işarələrlə təmin edildi. Orta əsrlərdə, guildlər, mallarını rəqabət məhsullarından fərqləndirmək üçün etiketləndiyini iddia etdilər.

Bir sistem olaraq marka, bu günki məşhur anlaşmadan sonra, sənaye inqilabından başlayır. O dövrdə müəssisələr kütləvi bazarlar üçün məhsul istehsalına başladı və istehlakçılar bol məhsul və istehlak imkanları ilə üzləşdilər. Mağaza və satınalma məsləhətləri supermarket və özünə xidmət. Məhsullar istehlakçılar üçün qara qutulara çevrildi, bu da inam gücləndirmə tədbirlərinə təcili ehtiyac yaratdı. Beləliklə, marka qurmaq rəqabət aparmaq üçün biznesin idarə edilməsinin elementar hissəsinə çevrildi.

İstehlakçı cəmiyyətdə, indi olduğu kimi, markalara istiqamət vermək hissi vermək vəzifəsi var - daha radikal olaraq birbaşa istehlakçılara istiqamətləndirilmişdir. Brendlər alış narahatlığı kimi qeyri-müəyyənliyi minimuma endirmək üçün (keyfiyyət) bir söz olmalıdır. Brendlər həyat tərzimizi təşkil edir, şəxsiyyətləri müəyyənləşdirir və icmalar yaradır.

İstehlak bazarlarına tətbiq olunan və güclü markalara ehtiyacı müəyyən edən şərtlər, xüsusilə 21-ci əsrdə sənət bazarına köçürülə bilər. Əvvəllər eksklüziv sənət bazarı, cəmiyyətin kiçik bir hissəsi üçün əlçatan bir şəkildə sürətlə demokratikləşir. İncəsənət istehlakı daha əlçatan olur. Həm də qarışıqdır.

Bu inkişafın əsas hərəkətverici qüvvəsi artan bazarın rəqəmsallaşdırılmasıdır. Rəssamlar, qalereyalar və auksion evləri internetdə, xüsusən sosial mediada hər kəsə tanışdır. Saysız-hesabsız onlayn platformalar sənət alışı üçün bazar yerləri təklif edir. İnternet və sosial media sənət bazarını nəinki istehlakçılar üçün daha əlçatan edəcək, eyni zamanda hər kəsə rəssam və ya diler kimi mövqe tutub səhnəyə çıxmağa imkan verən giriş maneələrini azaldır.

Bu gün qurulan sənət bazarı, onlayn bazar və öz-özünə marketinq hobbi sənətkarları şəklində ortaya çıxan çox sayda oyunçu ilə qarşılaşır. Digər tərəfdən istehlakçılar, əlverişli sənət bazarlarında, "sənətçi" -Instaqram hesabları və Pinterest qalereyalarında çaşqın bir problem yaşayır. Məhz bu post-sənaye kütləvi bazarına bənzətmək olar. Sənət əsərləri qara qutulara çevrilir. Kolleksiyaçılar (istehlakçılar) istiqaməti və etibarını itirirlər.

Qalereyaların keçmiş qapıçı rolu köhnəlmişdir. Buna baxmayaraq və ya bəlkə də buna görə də demokratikləşdirilmiş və keyfiyyətcə seyreltilmiş sənət bazarının bir hissəsi kimi qalereyaların həlledici vəzifəsi var: Brend olmaq. Kolleksiyaçıların etibar etdiyi bir marka olmaq. Bu sənəti qanuniləşdirir və bununla da hobbi sənətindən ayrılır. Çarəsiz kollektoru aparır, keyfiyyət möhürüdür və bununla da qorxuları azaldır. Qalereyalarda bacarıqlarına diqqət yetirmək lazımdır. Yaxşı sənəti kəşf etmək və inkişaf etdirmək bacarığı. Ekspertizanın səriştəsi və məzmunun müvafiq emalı və əlaqəsi.

Rəqəmsal bir dünya və minillik kollektorlar nəslinin qarşısında qalereyaların "Go Social ya Go Home" -də özlərini necə bir marka kimi göstərə bildikləri haqqında daha çox oxuyun.

NO SERVICE 24/7, sənət, mədəniyyət və həyat tərzi kəsişməsində fəaliyyət göstərən strateji marka rabitəsi üçün berlin mərkəzli tam xidmət agentliyidir.

2018-ci ildə sənəti uğurla necə satmaq barədə daha çox fikir və fikirləriniz üçün əlaqə qurmaqdan çekinmeyin. - [email protected]